THE ROLLING STONES

GALERIA 1

2008-12-21T16:26:00.005-08:00

The Rolling Stones are an English rock band formed in 1962 in London when multi-instrumentalist Brian Jones and pianist Ian Stewart were joined by vocalist Mick Jagger and guitarist Keith Richards. Bassist Bill Wyman and drummer Charlie Watts completed the early lineup. Stewart, deemed unsuitable as a teen idol, was removed from the official lineup in 1963 but continued to work with the band as road manager and keyboardist until his death in 1985.

Early in the band's history Jagger and Richards formed a songwriting partnership and gradually took over leadership of the band from the increasingly troubled and erratic Jones. At first the group recorded mainly covers of American blues and R&B songs, but since the 1966 album Aftermath, their releases have mainly featured Jagger/Richards songs. Mick Taylor replaced an incapacitated Jones shortly before Jones's death in 1969. Taylor quit in 1974, and was replaced in 1975 by Faces guitarist Ronnie Wood, who has remained with the band ever since. Wyman left the Rolling Stones in 1992; bassist Darryl Jones, who is not an official band member, has worked with the group since 1994.

First popular in the UK and Europe, The Rolling Stones came to the US during the early 1960s "British Invasion". The Rolling Stones have released 22 studio albums in the UK (24 in the US), eight concert albums (nine in the US) and numerous compilations; and have sold more than 200 million albums worldwide. Sticky Fingers (1971) began a string of eight consecutive studio albums that charted at number one in the United States. Their latest album, A Bigger Bang, was released in 2005. In 1989 The Rolling Stones were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and in 2004 they were ranked number 4 in Rolling Stone magazine's 100 Greatest Artists of All Time. Their image of unkempt and surly youth is one that many musicians still emulate.

Early history
In the early 1950s Keith Richards and Mick Jagger were classmates at Wentworth Primary School in Dartford, Kent. They met again in 1960 while Richards was attending Sidcup Art College. Richards recalled, "I was still going to school, and he was going up to the London School of Economics... So I get on this train one morning, and there's Jagger and under his arm he has four or five albums... He's got Chuck Berry and Muddy Waters". With mutual friend Dick Taylor (later of Pretty Things), they formed the band Little Boy Blue and the Blue Boys. Stones founders Brian Jones and pianist Ian Stewart were active in the London R&B scene fostered by Cyril Davies and Alexis Korner. Jagger and Richards met Jones while he was playing slide guitar sitting in with Korner's Blues Incorporated. Korner also had hired Jagger periodically and frequently future Stones drummer Charlie Watts. Their first rehearsal was organised by Jones and included Stewart, Jagger and Richards - the latter came along at Jagger's invitation. In June 1962 the lineup was: Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, and drummer Tony Chapman. Taylor then left the group. Jones named the band The Rollin' Stones to pay tribute to "Rollin' Stone" by Muddy Waters.

1962–1964
On 12 July 1962 the group played their first formal gig at the Marquee Club, billed as "The Rollin' Stones". The line-up was Jagger, Richards, Jones, Stewart on piano, Taylor on bass and Tony Chapman on drums. Jones intended for the band to play primarily Chicago blues, but Jagger and Richards brought the rock & roll of Chuck Berry and Bo Diddley to the band. Bassist Bill Wyman joined in December and drummer Charlie Watts the following January to form the Stones' long-standing rhythm section.

The Rolling Stones' first manager, Giorgio Gomelsky, booked the band to play at his Crawdaddy Club for what became an eight-month residency. A young ex-publicist of The Beatles, Andrew Loog Oldham, signed the band to a management deal with his partner and veteran booker Eric Easton in early May 1963. (Gomelsky, who had no written agreement with the band, was not consulted.) George Harrison, meanwhile, encouraged Decca Records' Dick Rowe - who famously passed on the Beatles - to scout The Rolling Stones. The band toured the UK in July 1963 and played their first gig outside of Greater London on Saturday 13 July at the Outlook Club in Middlesbrough sharing billing that night with The Hollies.

The Rolling Stones in the 1960s. From left: Jagger, Jones, Richards, Wyman and Watts.After signing The Rolling Stones to a tape-lease deal with Decca, Oldham and Easton booked the band on their first big UK tour in the autumn of 1963. They were billed as a supporting act for American stars including Bo Diddley, Little Richard and The Everly Brothers. The result was a "training ground" for the young band's stagecraft.

Prior to this tour, in July 1963, the band's first single, Chuck Berry's "Come On" reached number 21 in the UK. In November 1963, the Rolling Stones had a bigger hit with a rendition of the Lennon/McCartney composition "I Wanna Be Your Man", which went to number 12 on the UK charts.

Oldham crafted the band's image of long-haired tearaways "into the opposite of what The Beatles [were] doing". The band was touring the UK constantly, and made numerous television appearances; their next single, a frantic cover of Buddy Holly's "Not Fade Away" was a top three hit.

Their first album The Rolling Stones, (issued in the US as England's Newest Hit Makers) was composed primarily of covers drawn from the band's live repertoire. The LP also included a Jagger/Richards original - "Tell Me (You're Coming Back)" - and two numbers credited to Nanker Phelge, the name used for songs composed by the entire group.

The Rolling Stones' first US tour in June 1964 was, in Bill Wyman's words, "a disaster. When we arrived, we didn't have a hit record [there] or anything going for us." When the band appeared on Dean Martin's TV variety show The Hollywood Palace, Martin mocked both their hair and their performance. During the tour, however, they did a two-day recording session at Chess Studios in Chicago, where many of their musical heroes recorded. These sessions included what would become The Rolling Stones' first UK chart-topper: their cover of Bobby and Shirley Womack's "It's All Over Now".

On their second US tour in the autumn of 1964, the band immediately followed James Brown in the filmed theatrical release of The TAMI Show, which showcased American acts with British Invasion artists. According to Jagger in 2003, "We weren't actually following James Brown because there were hours in between the filming of each section. Nevertheless, he was still very annoyed about it..." On 25 October the band also appeared on The Ed Sullivan Show. Sullivan, reacting to the pandemonium the Stones caused, promised to never book them again, though he later did book them repeatedly. Their second LP - the US-only 12 X 5 - was released during this tour; it again contained mainly cover tunes, augmented by Jagger/Richards and Nanker Phelge tracks.

The Rolling Stones' fifth UK single - a cover of Willie Dixon's "Little Red Rooster" backed by "Off the Hook" (Nanker Phelge) - was released in November 1964 and became their second number-1 hit in the UK - an unprecedented achievement for a blues number. The band's US distributors (London Records) declined to release "Little Red Rooster" as a single there. In December 1964 London Records released the band's first single with Jagger/Richards originals on both sides: "Heart of Stone" backed with "What a Shame"; "Heart of Stone" went to number 19 in the US.

1965–1969
The band's second UK LP - The Rolling Stones No. 2, released in January 1965 - was another #1 on the album charts; the US version, released in February as The Rolling Stones, Now!, went to #5. Most of the material had been recorded at Chess Studios in Chicago and RCA Studios in Los Angeles. In January/February 1965 the band also toured Australia and New Zealand for the first time, playing 34 shows for about 100,000 fans.

The first Jagger/Richards composition to reach number 1 on the UK singles charts was "The Last Time" (released in February 1965); it went to number 9 in the US. Their first international number-1 hit was "(I Can't Get No) Satisfaction", recorded in May 1965 during the band's third North American tour. Released as a US single in June 1965, it spent four weeks at the top of the charts there, and established the Stones as a worldwide premier act. The US version of the LP Out of Our Heads (released in July 1965) also went to number 1; it included seven original songs (three Jagger/Richards numbers and four credited to Nanker Phelge). Their second international number-1 single, "Get Off of My Cloud" was released in the autumn of 1965, followed by another US-only LP: December's Children.

The release Aftermath (UK number 1; US 2) in the late spring of 1966 was the first Rolling Stones album to be composed entirely of Jagger/Richards songs. Jones's contribution was also at its all time height, with his command of exotic instruments greatly adding to the band's sound. The American version of the LP included the chart-topping, Middle Eastern-influenced "Paint It Black", the ballad "Lady Jane", and the almost 12-minute long "Going Home", the first extended jam on a top selling rock & roll album; later Jimi Hendrix, Cream and other sixties and seventies bands would release long jams routinely.

The Stones' success on the British and American singles charts peaked during 1966. "19th Nervous Breakdown" (Feb. 1966, UK #2, US #2) was followed by their first trans-Atlantic #1 hit "Paint It Black" (May 1966). "Mother's Little Helper" (June 1966) was only released as a single in the USA, where it reached #8; it was one of the first pop songs to address the issue of prescription drug abuse, and is also notable for the fact that Jagger sang the lyric in his natural London accent, rather than his usual affected southern American accent.

The September 1966 single "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?" (UK #5, US #9) was notable in several respects -- it was the first Stones recording to feature brass in the arrangement, the (now-famous) back-cover photo on the original US picture sleeve depicted the group satirically dressed in drag, and the song was accompanied by one of the first purpose-made promotional film clips (music videos), directed by Peter Whitehead.

"Paint It Black"

Sample of "Paint It Black" by The Rolling Stones (1966). Released as a single and as the opening track on the US version of Aftermath.

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"(I Can't Get No) Satisfaction"

Sample of "(I Can't Get No) Satisfaction" by The Rolling Stones (1965).

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January 1967 saw the release of Between the Buttons (UK number 3; US 2); the album was Andrew Oldham's last venture as The Rolling Stones' producer (his role as the band's manager had been taken over by Allen Klein in 1965). The US version included the double A-side single "Let's Spend the Night Together" and "Ruby Tuesday", which went to #1 in America and #3 in the UK. When the band went to New York to perform the numbers on The Ed Sullivan Show, they were ordered to change the lyrics of the refrain to "let's spend some time together".

Jagger, Richards and Jones began to be hounded by authorities over their recreational drug use. In early 1967 when News of the World ran a three-part feature entitled "Pop Stars and Drugs: Facts That Will Shock You". The series alleged LSD parties hosted by The Moody Blues and attended by top stars including The Who's Pete Townshend and Cream's Ginger Baker, and alleged admissions of drug use by leading pop musicians. The first article targeted Donovan (who was raided and charged soon after); the second installment (published on 5 February) targeted the Rolling Stones. A reporter who contributed to the story spent an evening at the exclusive London club Blaise's, where a member of the Stones allegedly took several Benzedrine tablets, displayed a piece of hashish and invited his companions back to his flat for a "smoke". The article claimed that this was Mick Jagger, but it turned out to be a case of mistaken identity -- the reporter had in fact been eavesdropping on Brian Jones. On the night the article was published Jagger appeared on the Eammon Andrews chat show and announced that he was filing a writ of libel against the paper.

A week later on Sunday 12 February Sussex police (tipped off by the News of the World) raided a party at Keith Richards's home, Redlands. No arrests were made at the time but Jagger, Richards and their friend Robert Fraser (an art dealer) were subsequently charged with drug offences. Richards said in 2003, "When we got busted at Redlands, it suddenly made us realise that this was a whole different ball game and that was when the fun stopped. Up until then it had been as though London existed in a beautiful space where you could do anything you wanted."

In March, while awaiting the consequences of the police raid, Jagger, Richards and Jones took a short trip to Morocco, accompanied by Marianne Faithfull, Jones's girlfriend Anita Pallenberg and other friends. During this trip the stormy relations between Jones and Pallenberg deteriorated to the point that Pallenberg left Morocco with Richards. Richards said later: "That was the final nail in the coffin with me and Brian. He'd never forgive me for that and I don't blame him, but hell, shit happens." Richards and Pallenberg would remain a couple for twelve years. Despite these complications, The Rolling Stones toured Europe in March and April 1967. The tour included the band's first performances in Poland, Greece and Italy.

On 10 May 1967 -- the same day Jagger, Richards and Fraser were arraigned in connection with the Redlands charges -- Brian Jones's house was raided by police and he was arrested and charged with possession of cannabis. With three out of five Rolling Stones now facing criminal charges, Jagger and Richards were tried at the end of June. On 29 June Jagger was sentenced to three months' imprisonment for possession of four amphetamine tablets; Richards was found guilty of allowing cannabis to be smoked on his property and sentenced to one year in prison. Both Jagger and Richards were imprisoned at that point, but were released on bail the next day pending appeal. The Times ran the famous editorial entitled "Who breaks a butterfly on a wheel?" in which editor William Rees-Mogg was strongly critical of the sentencing, pointing out that Jagger had been treated far more harshly for a minor first offence than "any purely anonymous young man".

While awaiting the appeal hearings, the band recorded a new single, "We Love You", as a thank-you for the loyalty shown by their fans. It began with the sound of prison doors closing, and the accompanying music video included allusions to the trial of Oscar Wilde. On 31 July, the appeals court overturned Richards's conviction, and Jagger's sentence was reduced to a conditional discharge. Brian Jones's trial took place in November 1967; in December, after appealing the original prison sentence, Jones was fined £1000, put on three years' probation and ordered to seek professional help.

December 1967 also saw the release of Their Satanic Majesties Request (UK number 3; US 2), released shortly after The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Satanic Majesties had been recorded in difficult circumstances while Jagger, Richards and Jones were dealing with their court cases. The band parted ways with producer Andrew Oldham during the sessions. The split was amicable, at least publicly; but in 2003 Jagger said: "The reason Andrew left was because he thought that we weren't concentrating and that we were being childish. It was not a great moment really - and I would have thought it wasn't a great moment for Andrew either. There were a lot of distractions and you always need someone to focus you at that point, that was Andrew's job."

Satanic Majesties thus became the first album The Rolling Stones produced on their own. It was also the first of their albums released in identical versions on both sides of the Atlantic. Its psychedelic sound was complemented by the cover art, which featured a 3D photo by Michael Cooper, who had also photographed the cover of Sgt. Pepper. Bill Wyman wrote and sang a track on the album: "In Another Land", which was also released as the first The Rolling Stones single featuring lead vocals other than Jagger's.

The band spent the first few months of 1968 working on material for their next album. Those sessions resulted in the song "Jumpin' Jack Flash", released as a single in May. The song, and later that year the resulting album, Beggars Banquet (UK number 3; US 5), marked the band's return to their blues roots, and the beginning of their collaboration with producer Jimmy Miller. Featuring the album's lead single, "Street Fighting Man" (which addressed the political upheavals of May 1968), and the opening track "Sympathy for the Devil", Beggars Banquet was another eclectic mix of country and blues-inspired tunes, and was hailed as an achievement for the Stones at the time of release. On the musical evolution between albums, Richards said, "There is a change between material on Satanic Majesties and Beggars Banquet. I'd grown sick to death of the whole Maharishi guru shit and the beads and bells. Who knows where these things come from, but I guess [the music] was a reaction to what we'd done in our time off and also that severe dose of reality. A spell in prison... will certainly give you room for thought... I was fucking pissed with being busted. So it was, 'Right we'll go and strip this thing down.' There's a lot of anger in the music from that period." Tutored by American guitarist Ry Cooder, Richards during this time (1968) started using open tunings (often in conjunction with a capo), most prominently an open-E or open-D tuning, then in 1969, 5-string open-G tuning (with the lower 6th string removed), as heard on the 1969 single "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" (Sticky Fingers, 1971), "Tumbling Dice"(capo IV), "Happy"(capo IV) (Exile on Main St., 1972), and "Start Me Up" (Tattoo You, 1981). Open tunings became part of the Rolling Stones' (and Richards's) trademark guitar sound.

The end of 1968 saw the filming of The Rolling Stones Rock and Roll Circus. It featured John Lennon, Yoko Ono, The Dirty Mac, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull and Taj Mahal. The footage was shelved for twenty-eight years (the Rolling Stones were reportedly dissatisfied with their own performance) but was finally released officially in 1996.

By the release of Beggars Banquet, Brian Jones was troubled and contributed sporadically to the band. Jagger said that Jones was "not psychologically suited to this way of life". His drug use had become a hindrance, and he was unable to obtain a US visa. Richards reported that, in a June meeting with Jagger, Richards, and Watts at Jones's house, Jones admitted that he was unable to "go on the road again". According to Richards, all agreed to let Jones "...say I've left, and if I want to I can come back". His replacement was the 20-year-old guitarist Mick Taylor, of John Mayall's Bluesbreakers, who started recording with the band immediately. On 3 July 1969, less than a month later, Jones drowned in the swimming pool at his Cotchford Farm home in Sussex.

1969–1974
The Rolling Stones were scheduled to play at a free concert in London's Hyde Park two days after Brian Jones's death; they decided to proceed with the show as a tribute to Jones. Their first concert with Mick Taylor was performed in front of an estimated 250,000 fans. The performance was filmed by a Granada Television production team, to be shown on British television as Stones in the Park. Jagger read an excerpt from Percy Bysshe Shelley's elegy Adonais and released thousands of butterflies in memory of Jones. The show included the concert debut of "Honky Tonk Women", which the band had just released. Their stage manager Sam Cutler introduced them as "the greatest rock & roll band in the world" - a description he repeated throughout their 1969 US tour, and which has stuck to this day.

"Gimmie Shelter"

Sample of "Gimmie Shelter" by The Rolling Stones, from Let It Bleed (1969)

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"Brown Sugar"

Sample of "Brown Sugar" by The Rolling Stones, from Sticky Fingers (1971)

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The release of Let It Bleed (UK number 1; US 3) came in December. Their last album of the sixties, Let It Bleed featured "Gimmie Shelter" (with backing vocals by female vocalist Merry Clayton), "You Can't Always Get What You Want", "Midnight Rambler", as well as a cover of Robert Johnson's "Love in Vain". Jones and Taylor are featured on two tracks each. Many of these numbers were played during the band's US tour in November 1969, their first in three years. Just after the tour the band also staged the Altamont Free Concert, at the Altamont Speedway, about 60 km east of San Francisco. The biker gang Hells Angels provided security, which resulted in a fan, Meredith Hunter, being stabbed and beaten to death by the Angels. Part of the tour and the Altamont concert were documented in Albert and David Maysles' film Gimme Shelter. As a response to the growing popularity of bootleg recordings, the album Get Yer Ya-Yas Out! (UK 1; US 6) was released in 1970; it was declared by critic Lester Bangs to be the best live album ever.

In 1970 the band's contracts with both Allen Klein and Decca Records ended, and amid contractual disputes with Klein, they formed their own record company, Rolling Stones Records. Sticky Fingers (UK number 1; US 1), released in March 1971, the band's first album on their own label, featured an elaborate cover design by Andy Warhol. The album contains one of their best known hits, "Brown Sugar", and the country-influenced "Wild Horses". Both were recorded at Alabama's Muscle Shoals Sound Studio during the 1969 American tour. The album continued the band's immersion into heavily blues-influenced compositions. The album is noted for its "loose, ramshackle ambience" and marked Mick Taylor's first full release with the band.

Following the release of Sticky Fingers, The Rolling Stones left England on the advice of financial advisors. The band moved to the South of France where Richards rented the Villa Nellcôte, and sublet rooms to band members and entourage. Using the Rolling Stones Mobile Studio, they held recording sessions in the basement; they completed the resulting tracks, along with material dating as far back as 1969, at Sunset Studios in Los Angeles. The resulting double album, Exile on Main St. (UK number 1; US 1), was released in May 1972. Given an A+ grade by critic Robert Christgau[51] and disparaged by Lester Bangs -- who reversed his opinion within months -- Exile is now accepted as one of the Stones' best albums. The films Cocksucker Blues (never officially released) and Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (released in 1974) document the subsequent highly publicised 1972 North American ("STP") Tour, with its retinue of jet set hangers-on, including writer Terry Southern.

In November 1972, the band began sessions in Kingston, Jamaica, for their follow-up to Exile, Goats Head Soup (UK 1; US 1) (1973). The album spawned the worldwide hit "Angie", but proved the first in a string of commercially successful but tepidly received studio albums. The sessions for Goats Head Soup led to a number of outtakes, most notably an early version of the popular ballad "Waiting on a Friend", not released until Tattoo You eight years later.

The making of the record was interrupted by another legal battle over drugs, dating back to their stay in France; a warrant for Richards's arrest had been issued, and the other band members had to return briefly to France for questioning. This, along with Jagger's convictions on drug charges (in 1967 and 1970), also complicated the band's plans for their Pacific tour in early 1973: they were denied permission to play in Japan and almost banned from Australia. This was followed by a European tour (bypassing France) in September/October 1973 - prior to which Richards had been arrested once more on drug charges, this time in England.

The band went to Musicland studios in Munich to record their next album, 1974's It's Only Rock 'n' Roll (UK 2; US 1), but Jimmy Miller, who had drug abuse issues, was no longer producer. Instead, Jagger and Richards assumed production duties and were credited as "the Glimmer Twins". Both the album and the single of the same name were hits.

Nearing the end of 1974, Taylor began to get impatient. The band's situation made normal functioning complicated, with band members living in different countries and legal barriers restricting where they could tour. At the same time, Richards's drug use was affecting his creativity and productivity, while Taylor felt some of his own creative contributions were going unrecognized. At the end of 1974, with a recording session already booked in Munich to record another album, Taylor quit The Rolling Stones. Taylor said in 1980, "I was getting a bit fed up. I wanted to broaden my scope as a guitarist and do something else... I wasn't really composing songs or writing at that time. I was just beginning to write, and that influenced my decision... There are some people who can just ride along from crest to crest; they can ride along somebody else's success. And there are some people for whom that's not enough. It really wasn't enough for me.

1974–1982

Ronnie Wood (left) and Mick Jagger (right), during the 1975 Tour of the AmericasThe Stones used the recording sessions in Munich to audition replacements for Taylor. Guitarists as stylistically far-flung as Humble Pie lead Peter Frampton and ex-Yardbirds virtuoso Jeff Beck were auditioned. Rory Gallagher and Shuggie Otis also dropped by the Munich sessions. American session players Wayne Perkins and Harvey Mandel also appeared on much of the next album. Yet Richards and Jagger also wanted the Stones to remain purely a British band. When Ron Wood walked in and jammed with the band, Richards and everyone else knew he was the one. Wood had already recorded and played live with Richards, and had contributed to the recording and writing of the track "It's Only Rock 'n Roll". The album, Black and Blue (UK 2; US 1) (1976), featured all their contributions. Though he had earlier declined Jagger's offer to join the Stones, because of his ties to the The Faces, Wood committed to the Stones in 1975 for their upcoming Tour of the Americas. He joined officially the following year, as the Faces dissolved; however, Wood remained on salary until Wyman's departure nearly two decades later, when he finally became a full member of the Rolling Stones' partnership.

The 1975 Tour of the Americas kicked off with the band performing on a flatbed trailer being pulled down Broadway in New York City. The tour featured stage props including a giant phallus and a rope on which Jagger swung out over the audience.

Toronto's El Mocambo Club where part of Love You Live was recorded.Jagger had booked a live recording session at the El Mocambo club in Toronto to balance a long-overdue live album, 1977's Love You Live (UK 3; US 5), the first Stones live album since 1970's Get Yer Ya-Ya's Out!. Richards's addiction to heroin delayed his arrival in Toronto; the other members had already assembled, awaiting Richards, and sent him a telegram asking him where he was. On 24 February 1977, Richards and his family flew in from London on a direct BOAC flight and were detained by Canada Customs after Richards was found in possession of a burnt spoon and hash residue. On 4 March, Richards's partner Anita Pallenberg pleaded guilty to drug possession and was fined for the original airport event. On Sunday, 27 February, after two days of Stones rehearsals, armed with an arrest warrant for Pallenberg, the Royal Canadian Mounted Police discovered "22 grams of heroin" in Richards's room. Richards was charged with importing narcotics into Canada, which carried a minimum seven-year sentence upon conviction. Later the Crown prosecutor conceded that Richards had procured the drugs after arrival. Despite the arrest, the band played two shows in Toronto, only to raise more controversy when Margaret Trudeau, then-wife of Canadian Prime Minister Pierre Trudeau, was seen partying with the band after the show. These two shows were kept secret from the public and the El Mocambo had been booked for the entire week by April Wine for a recording session. 1050 CHUM, a local radio station, ran a contest for free tickets to see April Wine and the winners were allowed to pick a night to see the band. The winners that picked tickets for the Friday or Saturday night were surprised to find that the Stones were playing.

The drug case dragged on for over a year until Richards received a suspended sentence and was ordered to play two free concerts for the CNIB in Oshawa; both shows were played by the Rolling Stones and The New Barbarians, a group that Wood had put together to promote his latest solo album, and which Richards also joined. This episode motivated Richards's resolve to get off heroin. It also coincided with the end of his relationship with Pallenberg, which had become strained since the death of their third child (an infant son named Tara) and her inability to curb her heroin addiction while Keith struggled to get clean. While Richards was settling his legal and personal problems, Jagger continued his jet-set lifestyle. He was a regular at New York's Studio 54 disco club, often in the company of model Jerry Hall. His marriage to Bianca Jagger ended in 1979.

Although The Rolling Stones remained popular through the first half of the 1970s, music critics had grown increasingly dismissive of the band's output, and record sales failed to meet expectations. By the late 70s, punk rock had become influential, and the Stones were criticised as decadent, aging millionaires, and their music considered by many to be stagnant or irrelevant. This changed in 1978, when the band released Some Girls (UK #2; US #1), which included the hit single "Miss You", the country ballad "Far Away Eyes", "Beast of Burden", and "Shattered". In part a response to punk, many songs were fast, basic, guitar-driven rock and roll, and the album's success re-established the Rolling Stones' immense popularity among young people. Following the US Tour 1978, the band guested on the first show of the fourth season of the TV series "Saturday Night Live". The group did not tour Europe the following year, breaking the routine of touring Europe every three years that the band had followed since 1967.

Following the success of Some Girls, the band released their next album Emotional Rescue (UK 1; US 1) in mid-1980. The recording of the album was reportedly plagued by turmoil, with Jagger and Richards' relationship reaching a new low. Richards, though still using heroin according to keyboardist Ian Mclagan began to assert more control in the studio — more than Jagger had become used to — and a struggle ensued as Richards felt he was fighting for "his half of the Glimmer Twins."[citation needed] Emotional Rescue hit the top of the charts on both sides of the Atlantic and the title track reached #3 in the US.

In early 1981, the group reconvened and decided to tour the US that year, leaving little time to write and record a new album, as well as rehearse for the tour. That year's resulting album, Tattoo You (UK 2; US 1) featured a number of outtakes, including lead single "Start Me Up", which reached #2 in the US and ranked #22 on Billboard's Hot 100 year-end chart. Two songs ("Waiting on a Friend" (US #13) and "Tops") featured Mick Taylor's guitar playing, while jazz saxophonist Sonny Rollins played on "Slave" and dubbed a part on "Waiting on a Friend". The Rolling Stones scored one more Top Twenty hit on the Billboard Hot 100 in 1982, the #20 hit "Hang Fire". The Stones' American Tour 1981 was their biggest, longest and most colourful production to date, with the band playing from 25 September through 19 December. It was the highest grossing tour of that year. Some shows were recorded, resulting in the 1982 live album Still Life (American Concert 1981) (UK 4; US 5), and the 1983 Hal Ashby concert film Let's Spend the Night Together, which was filmed at Sun Devil Stadium in Phoenix, Arizona and the Brendan Byrne Arena in the Meadowlands, New Jersey.

In mid-1982, to commemorate their 20th anniversary, the Stones took their American stage show to Europe. The European Tour 1982 was their first European tour in six years. The tour was essentially a carbon copy of the 1981 American tour. For the tour, the band were joined by former Allman Brothers Band piano player Chuck Leavell, who continues to play and record with the Stones. By the end of the year, the band had signed a new four-album, 28 million dollar recording deal with a new label, CBS Records.

1983–1991
Before leaving Atlantic, the Stones released Undercover (UK 3; US 4) in late 1983. Despite good reviews and the Top Ten peak position of the title track, the record sold below expectations and there was no tour to support it. Subsequently the Stones' new marketer/distributor CBS Records took over distributing the Stone's Atlantic catalogue.

By this time, the Jagger/Richards split was growing. Much to the consternation of Richards, Jagger had signed a solo deal with CBS Records, and he spent much of 1984 writing songs for this first solo effort. He has also stated that he was feeling stultified within the framework of the Rolling Stones. By 1985, Jagger was spending more time on solo recordings, and much of the material on 1986's Dirty Work (UK #4; US #4) was generated by Keith Richards, with more contributions by Ron Wood than on previous Rolling Stones albums. Rumours surfaced that Jagger and Richards were rarely, if ever, in the studio at the same time, leaving Richards to keep the recording sessions moving forward.

In December 1985, the band's co-founder, pianist, road manager and long-time friend Ian Stewart died of a heart attack. The Rolling Stones played a private tribute concert for him at London's 100 Club in February 1986, two days before they were presented with a Grammy Lifetime Achievement Award.

Dirty Work came out in March 1986 to mixed reviews despite the presence of the US Top Five hit "Harlem Shuffle"; Jagger refused to tour to promote the album, stating later that several band members were in no condition to tour. Richards was infuriated when Jagger instead undertook his own solo tour; he has referred to this period in his relations with Jagger as "World War III". Jagger's solo records, She's The Boss (UK 6; US 13) (1985) and Primitive Cool (UK 26; US 41) (1987), met with moderate success, although Richards disparaged both.[citation needed] In 1988, with the Rolling Stones inactive, Richards released his first solo album, Talk Is Cheap (UK 37; US 24). It was well received by fans and critics, going gold in the US.

In early 1989, the Rolling Stones, including Mick Taylor, Ronnie Wood and Ian Stewart (posthumously), were inducted into the American Rock and Roll Hall of Fame. Jagger and Richards appeared to have set animosities aside, and The Rolling Stones went to work on the album that would be called Steel Wheels (UK 2; US 3). Heralded as a return to form, it included the singles "Mixed Emotions" (US #5), "Rock and a Hard Place" (US #23) and "Almost Hear You Sigh". It also included "Continental Drift", which was recorded in Tangier in 1989 with Bachir Attar and the Master Musicians of Jajouka, whom Brian Jones had recorded in 1968.

The subsequent Steel Wheels/Urban Jungle Tours, encompassing North America, Japan and Europe, saw the Rolling Stones touring for the first time in seven years (since Europe 1982), and it was their biggest stage production to date. Opening acts included Living Colour and Guns N' Roses; the onstage personnel included a horn section and backup singers Lisa Fischer and Bernard Fowler, both of whom continue to tour regularly with the Rolling Stones. Recordings from the Steel Wheels/Urban Jungle tours produced the 1991 concert album Flashpoint (UK 6; US 16), which also included two studio tracks recorded in 1991: the single "Highwire" and "Sex Drive".

These were the last Rolling Stones tours for Bill Wyman, who left the band after years of deliberation, although his retirement was not made official until December 1992. He then published Stone Alone, an autobiography based on scrapbooks and diaries he had been keeping since the band's early days. A few years later he formed Bill Wyman's Rhythm Kings and began recording and touring again.

1992–2004
After the successes of the Steel Wheels/Urban Jungle tours, the band took a break. Charlie Watts released two jazz albums; Ronnie Wood made his fifth solo album, the first in 11 years, called Slide On This; Keith Richards released his second solo album in late 1992, Main Offender (UK 45; US 99), and did a small tour including big concerts in Spain and Argentina. Mick Jagger got good reviews and sales with his third solo album, Wandering Spirit (UK 12; US 11). The album sold more than two million copies worldwide, going gold in the US.

After Wyman's departure, the Rolling Stones' new distributor/record label, Virgin Records, remastered and repackaged the band's back catalogue from Sticky Fingers to Steel Wheels, except for the three live albums, and issued another hits compilation in 1993 entitled Jump Back (UK 16; US 30). By 1993 the Stones set upon their next studio album. Darryl Jones, former sideman of Miles Davis and Sting, was chosen by Charlie Watts as Wyman's replacement for 1994's Voodoo Lounge (UK 1; US 2). The album met strong reviews and sales, going double platinum in the US. Reviewers took note of the album's "traditionalist" sounds, which were credited to the Rolling Stones' new producer Don Was. It would go on to win the 1995 Grammy Award for Best Rock Album.

1994 also brought the accompanying Voodoo Lounge Tour, which lasted into 1995. Numbers from various concerts and rehearsals (mostly acoustic) made up Stripped (UK 9; US 9), which featured a cover of Bob Dylan's "Like A Rolling Stone", as well as infrequently played songs like "Shine a Light", "Sweet Virginia" and "The Spider and the Fly".

The Rolling Stones ended the 1990s with the album Bridges To Babylon (UK 6; US 3), released in 1997 to mixed reviews. The video of the single "Anybody Seen My Baby?" featured Angelina Jolie as guest and met steady rotation on both MTV and VH1. Sales were reasonably equivalent to those of previous records (about 1.2 million copies sold in the US), and the subsequent Bridges to Babylon Tour, which crossed Europe, North America and other destinations, proved the band to be a strong live attraction. Once again, a live album was culled from the tour, No Security (UK 67; US 34), only this time all but two songs ("Live With Me" and "The Last Time") were previously unreleased on live albums. In 1999, the Stones staged the No Security Tour in the US and continued the Bridges to Babylon tour in Europe. The No Security Tour offered a stripped-down production in contrast to the pyrotechnics and mammoth stages of other recent tours.

In late 2001, Mick Jagger released his fourth solo album, Goddess in the Doorway (UK 44; US 39) which met with mixed reviews. Jagger and Richards took part in "The Concert for New York City", performing "Salt of the Earth" and "Miss You" with a backing band.

In 2002, the band released Forty Licks (UK 2; US 2), a greatest hits double album, to mark their forty years as a band. The collection contained four new songs recorded with the latter-day core band of Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell and Jones. The album has sold more than 7 million copies worldwide. The same year, Q magazine named The Rolling Stones as one of the "50 Bands To See Before You Die", and the 2002-2003 Licks Tour gave people that chance. The band's 2002-2003 Licks Tour included shows in small theatres, arenas and stadiums. The band headlined the Molson Canadian Rocks for Toronto concert in Toronto, Ontario, Canada, to help the city — which they have used for rehearsals since the Steel Wheels tour — recover from the 2003 SARS epidemic. The concert was attended by an estimated 490,000 people.
On 9 November 2003, the band played their first concert in Hong Kong as part of the Harbour Fest celebration, also in support of the SARS-affected economy. In November 2003, the band exclusively licensed the right to sell their new four-DVD boxed set, Four Flicks, recorded on the band's most recent world tour, to the US Best Buy chain of stores. In response, some Canadian and US music retail chains (including HMV Canada and Circuit City) pulled Rolling Stones CDs and related merchandise from their shelves and replaced them with signs explaining the situation. In 2004, a double live album of the Licks Tour, Live Licks (UK 38; US 50), was released, going gold in the US.

Since 2005
On 26 July 2005, Jagger's birthday, the band announced the name of their new album, A Bigger Bang (UK 2; US 3), their first album in almost eight years. A Bigger Bang was released on 6 September to strong reviews, including a glowing write-up in Rolling Stone magazine. The single "Streets of Love" reached the Top 15 in UK and Europe.

The album included the most controversial song from the Stones in years, "Sweet Neo Con", a criticism of American Neoconservatism from Jagger. The song was reportedly almost dropped from the album because of objections from Richards. When asked if he was afraid of political backlash such as the Dixie Chicks had endured for criticism of American involvement in the war in Iraq, Richards responded that the album came first, and that, "I don't want to be sidetracked by some little political 'storm in a teacup'."

The subsequent A Bigger Bang Tour began in August 2005, and visited North America, South America and East Asia. In February 2006, the group played the half-time show of Super Bowl XL in Detroit, Michigan. By the end of 2005, the Bigger Bang tour set a record of $162 million in gross receipts, breaking the North American mark also set by the Stones in 1994. On February 18, 2006 the band played a free concert with a claimed 1.5 million attendance at the Copacabana beach in Rio de Janeiro.

After performances in Japan, China, Australia and New Zealand in March/April 2006, the Rolling Stones tour took a scheduled break before proceeding to Europe; during this break Keith Richards was hospitalized in New Zealand for cranial surgery after a fall from a tree on Fiji, where he had been on holiday. The incident led to a six-week delay in launching the European leg of the tour. In June 2006 it was reported that Ronnie Wood was continuing his programme of rehabilitation for alcohol abuse, but this did not affect the rearranged European tour schedule. Two out of the 21 shows scheduled for July-September 2006 were later cancelled due to Mick Jagger's throat problems.

The Stones returned to North America for concerts in September 2006, and returned to Europe on 5 June 2007. By November 2006, the Bigger Bang tour had been declared the highest-grossing tour of all time, earning $437 million. The North American leg brought in the third-highest receipts ever ($138.5 million), trailing their own 2005 tour ($162 million) and the U2 tour of that same year ($138.9 million).

On 29 October and 1 November 2006, director Martin Scorsese filmed the Rolling Stones performing at New York City's Beacon Theatre, in front of an audience that included Bill and Hillary Clinton, released as the 2008 film Shine a Light; the film also features guest appearances by Buddy Guy, Jack White and Christina Aguilera. An accompanying soundtrack, also titled Shine a Light (UK 2; US 11), was released in April 2008. The album's debut at number 2 in the UK charts was the highest position for a Rolling Stones concert album since Get Yer Ya-Ya's Out! in 1970.

On 24 March 2007, the band announced a tour of Europe called the "Bigger Bang 2007" tour. 12 June 2007 saw the release of the band's second four-disc DVD set: The Biggest Bang, a seven-hour document featuring their shows in Austin, Rio de Janeiro, Saitama, Shanghai and Buenos Aires, along with extras. On 10 June 2007, the band performed their first gig at a festival in 30 years, at the Isle of Wight Festival, to a crowd of 65,000. On 26 August 2007, they played their last concert of the A Bigger Bang Tour at the O2 Arena in London, England. On 26 September 2007, it was announced The Rolling Stones had made $437 million on the A Bigger Bang Tour to list them in the latest edition of Guinness World Record.

Charlie Watts in Hannover, 2006Mick Jagger released a compilation of his solo work called The Very Best Of Mick Jagger (UK 57; US 77), including three unreleased songs, on 2 October 2007. On 12 November 2007, the double compilation Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones (UK 26) was re-released for the Christmas season. As with the case of ABKCO Records and their history of unofficial releases, the actual band had nothing to do with the re-release of the compilation.

In March 2008 Keith Richards sparked rumours that a new Rolling Stones studio album may be forthcoming, saying during an interview following the premiere of Shine a Light, "I think we might make another album. Once we get over doing promotion on this film."In July 2008 it was announced that the Rolling Stones were leaving EMI and signing with Vivendi's Universal Music, taking with them their catalogue stretching back to Sticky Fingers. New music released by the band while under this contract will be issued through Universal's Polydor label. Universal Records will hold the US rights to the pre-1994 material, while the post-1994 material will be handled by Interscope Records (once a subsidiary of Atlantic). Coincidentally, Universal Music is also the distributor for ABKCO, owners of the band's pre-Sticky Fingers releases.

Musical evolution
The Rolling Stones are notable in modern popular music for assimilating various musical genres into their recording and performance, ultimately making the styles their very own. The band's career is marked by a continual reference and reliance on musical styles like American blues, country, folk, reggae, dance; world music exemplified by the Master Musicians of Jajouka; as well as traditional English styles that use stringed instrumentation like harps. The band cut their musical teeth by covering early rock and roll and blues songs, and have never stopped playing live or recording cover songs.

Infusion of American blues
Jagger and Richards shared an admiration of Jimmy Reed, Muddy Waters and Little Walter, and their interest influenced Brian Jones, of whom Richards says, "He was more into T-Bone Walker and jazz-blues stuff. We'd turn him onto Chuck Berry and say, 'Look, it's all the same shit, man, and you can do it.'" Charlie Watts, a traditional jazz drummer, was also turned onto the blues after his introduction to the Stones. "Keith and Brian turned me on to Jimmy Reed and people like that. I learned that Earl Phillips was playing on those records like a jazz drummer, playing swing, with a straight four..."

Jagger, recalling when he first heard the likes of Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino and other major American R&B artists, said it "seemed the most real thing" he had heard up to that point. Similarly, Keith Richards, describing the first time he listened to Muddy Waters, said it was the "most powerful music [he had] ever heard...the most expressive."

Early songwriting
Despite the Rolling Stones' predilection for blues and R&B numbers on their early live setlists, the first original compositions by the band reflected a more wide-ranging interest. The first Jagger/Richards single, "Tell Me (You're Coming Back)," is called by critic Richie Unterberger a "pop/rock ballad... When [Jagger and Richards] began to write songs, they were usually not derived from the blues, but were often surprisingly fey, slow, Mersey-type pop numbers." "As Tears Go By," the ballad originally written for Marianne Faithfull, was one of the first songs written by Jagger and Richards and also one of many written by the duo for other artists. Jagger said of the song, "It's a relatively mature song considering the rest of the output at the time. And we didn't think of [recording] it, because the Rolling Stones were a butch blues group." The Stones did later record a version which became a top five hit in the US.

On the early experience, Richards said, "The amazing thing is that although Mick and I thought these songs were really puerile and kindergarten-time, every one that got put out made a decent showing in the charts. That gave us extraordinary confidence to carry on, because at the beginning songwriting was something we were going to do in order to say to Andrew [Loog Oldham], 'Well, at least we gave it a try...'" Jagger said, "We were very pop-orientated. We didn't sit around listening to Muddy Waters; we listened to everything. In some ways it's easy to write to order... Keith and I got into the groove of writing those kind of tunes; they were done in ten minutes. I think we thought it was a bit of a laugh, and it turned out to be something of an apprenticeship for us."

The writing of the single "The Last Time," The Rolling Stones' first major single, proved a turning point. Richards called it "a bridge into thinking about writing for The Stones. It gave us a level of confidence; a pathway of how to do it." Built around a riff played by Brian Jones, the song was based on a traditional gospel song popularised by The Staples Singers and would be emblematic of the heavily guitar based sound to come.

Band members

Line-ups
1962 Mick Jagger – lead vocals, harmonica, percussion
Brian Jones – guitars, backing vocals, harmonica, percussion
Keith Richards – guitars, backing vocals
Ian Stewart – piano, percussion
with

Mick Avory – drums
Tony Chapman – drums
Ricky Fenson – bass
Carlo Little – drums
Dick Taylor – bass
Bill Wyman – bass

January - April 1963 Mick Jagger – lead vocals, harmonica, percussion
Brian Jones – guitars, backing vocals, harmonica, percussion
Keith Richards – guitars, backing vocals
Ian Stewart – piano, percussion
Charlie Watts – drums
Bill Wyman – bass, backing vocals

May 1963 – May 1969 Mick Jagger – lead vocals, harmonica, percussion
Brian Jones – guitars, backing vocals, harmonica, percussion, tamboura, sitar, dulcimer, keyboards, autoharp, brass, woodwinds, theremin, kazoo
Keith Richards – guitars, vocals, bass, keyboards, percussion
Charlie Watts – drums, percussion
Bill Wyman – bass, vocals, percussion, keyboards

May 1969 – December 1974 Mick Jagger – lead vocals, harmonica, keyboards, percussion, guitar
Keith Richards – guitars, vocals, bass, keyboards
Mick Taylor – guitars, bass, synthesizer, percussion, backing vocals
Charlie Watts – drums, percussion
Bill Wyman – bass, synthesizer

December 1974 - May 1975 Mick Jagger - lead vocals, harmonica, keyboards, percussion, guitar
Keith Richards - guitars, vocals, bass, keyboards
Charlie Watts - drums, percussion
Bill Wyman - bass, synthesizer

May 1975 – December 1992 Mick Jagger – lead vocals, harmonica, keyboards, guitar
Keith Richards – guitars, vocals, bass, keyboards, percussion
Charlie Watts – drums, percussion
Ronnie Wood – guitars, backing vocals, bass, drums, percussion
Bill Wyman – bass, synthesizer

1993 – present Mick Jagger – lead vocals, harmonica, percussion, guitar, bass, keyboards
Keith Richards – guitars, vocals, bass, keyboards
Charlie Watts – drums, percussion
Ronnie Wood – guitars, backing vocals, bass
with

Darryl Jones – bass

Discography
Further information: The Rolling Stones discography

Concert tours
Further information: Rolling Stones concerts

Official videography
Officially released films featuring the Rolling Stones are listed with their original release dates. (The formats mentioned are the most recent versions officially available, not necessarily the original release formats.)

1968: One Plus One (also titled Sympathy for the Devil), directed by Jean-Luc Godard (DVD)
1969: Stones in the Park (DVD)
1970: Gimme Shelter, directed by Albert and David Maysles (DVD)
1974: Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones, directed by Rolin Binzer
1982: Rocks Off and Let's Spend the Night Together, both directed by Hal Ashby (DVD)
1984: Video Rewind (VHS)
1989: 25x5 - The Continuing Adventures of the Rolling Stones (VHS)
1990: Stones at the Max, directed by Julien Temple (DVD)
1995: The Rolling Stones: Voodoo Lounge Live (DVD)
1996: The Rolling Stones Rock and Roll Circus, directed by Michael Lindsay-Hogg (filmed in 1968) (DVD)
1998: Bridges to Babylon Tour '97-98 (DVD)
2003: Four Flicks (DVD)
2007: The Biggest Bang (DVD/Blu-ray Disc)
2008: Shine a Light, directed by Martin Scorsese, released to theaters in standard and IMAX presentations (DVD/Blu-ray Disc)
The officially-unreleased 1972 film Cocksucker Blues is available from various sources on the Internet in various formats.

GALERIA 2

2008-12-21T16:26:00.003-08:00

The Rolling Stones es una banda británica de rock que, junto a The Beatles, con los que siempre rivalizó en popularidad, sirvió como punta de lanza de la llamada invasión británica que se produjo en los primeros años de la década de 1960.

La banda fue fundada en Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart sería retirado de la alineación titular en 1963 por su mánager Andrew Loog Oldham aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager hasta el momento de su muerte en 1985. Jones fue despedido de la agrupación en 1969 (poco después de ello falleció) y fue reemplazado por el ex miembro de John Mayall's Bluesbreakers Mick Taylor, que desde mediados de la década de los 70 es relevado por el ex-Faces Ron Wood. Bill Wyman decidió retirarse de la agrupación en 1993 y fue sustituido unos meses más tarde por Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.

Sus primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el blues, rock and roll y R&B norteamericano de Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters. Mientras fueron avanzando en su carrera le adicionaron toques de los géneros dominantes del momento, como en su tiempo lo fueron la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae y la música electrónica. En 1965 lanzaron el sencillo "(I Can't Get No) Satisfaction", que los catapultó al estrellato internacional y los estableció como una de las bandas más populares en la escena musical de su época. Algunas de sus producciones están consideradas entre las mejores de todos los tiempos por la crítica, entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972). Son conocidos popularmente como sus satánicas majestades, debido a su álbum Their Satanic Majesties Request de 1967, y desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autodenominaron "The Greatest Rock and Roll Band in the World" ("La banda de rock and roll más grande del mundo"), una etiqueta que aún les perdura. Su imagen de "chicos malos" es una de las que todavía imitan los aspirantes a estrellas de rock.

A lo largo de su trayectoria han editado un total de 59 materiales discográficos (entre álbumes de estudio, compilaciones y discos en vivo), puesto 32 sencillos en los top-10 de Reino Unido y los Estados Unidos y vendido un estimado de entre 200 millones y 250 millones de discos alrededor del mundo, convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. En 1989, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de los cien artistas más grandes de todos los tiempos. Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de la historia del rock junto a otras como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Beatles, Queen o The Who. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, a pesar de que algunos de sus contemporáneos de mediados de los 1960s - como Bob Dylan, Paul McCartney o Eric Clapton - todavía mantienen un puesto clave al frente de este género, la asociación formada por Jagger, Richards y Watts (únicos miembros fundadores en la banda) continúa siendo la más larga en la historia del rock.

1962: fundación [editar]
El Club Marquee de Londres, es donde realizó su primera presentación The Rolling Stones el 12 de julio de 1962. Durante la década de los 60s fue el hogar de bandas como Pink Floyd, The Who, Yes, Jethro Tull, y The Jimi Hendrix Experience, además de artistas como Alexis Korner y David Bowie.El guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del distrito de Dartford, condado de Kent, Inglaterra, después de que Richards se mudó perdieron contacto.[20] No fue sino hasta 1960 cuando se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College y Jagger a la London School of Economics.[21] Richards quedó impresionado con la colección de LPs que Mick traía (Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters) y reiniciaron su amistad.[22] Pronto descubrieron que tenía un amigo mutuo, el bajista Dick Taylor, y con él formaron el grupo aficionado Little Boy Blue and the Blue Boys.[21] [23] El grupo solía enviarle demos a Alexis Korner, líder y fundador de Blues Incorporated, grupo al que pertenecía el baterista Charlie Watts.[24] El multi-instrumentista Brian Jones llegó a la capital inglesa a inicios de 1961 y comenzó a asistir regularmente a las presentaciones de Blues Inc. en el Ealing Jazz Club, posteriormente Korner lo incorporó a su grupo. Jones quería formar una banda de R&B, en paralelo a Blues Inc., así que puso un anuncio en el semanario Jazz News al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart.[25] Apoyado por Korner, se presentó una noche a principios de 1962 en el Ealing Club, bajo el nombre de "Elmo Lewis." Taylor, Jagger y Richards se encontraban entre el público y el guitarrista quedó impresionado con él.[26] Al final de la presentación Richards y Jagger subieron al escenario para hablar con él y Jones les propuso que se unieran a su grupo, aún sin nombre, a lo que accedieron.[4] [26] Jagger, Richards y Jones pasaron a vivir en el barrio de Edith Grove, donde pasaron diversas penurias por la falta de dinero aunque durante un tiempo Jagger ayudaba a la manutención del departamento por medio de la beca que la universidad le otorgaba.[27]

En la primavera de 1962 Bradford los abandona y adquieren los servicios de Tony Chapman en la batería (aunque algunos sostienen que era Mick Avory, futuro miembro de Kinks).[28] Cuando Blues Inc. no pudo ofrecer un concierto, Korner recomendó al grupo de Brian Jones para sustituirlos y ellos se presentaron el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres,[28] ésta era la primera presentación de la banda.[23] La primera formación no duró demasiado, Chapman los dejó al no poder compatibilizarlo con su trabajo (comerciante) al igual que Taylor tras una desastroza presentación en Watford, aunque después fundó Pretty Things.[29] Cuando Taylor los abandonó, Brian Jones bautiza a la agrupación como The Rolling Stones después de escuchar "Rollin' Stone" del músico estadounidense de blues Muddy Waters.[10] [30] El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» y cuyo equivalente más próximo en castellano sería «Las balas perdidas», es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo.[31]

En diciembre de ese año se incorporó a la banda el bajista Bill Wyman en reemplazo de Dick Taylor, Wyman era el único elemento del grupo con una verdadera educación musical y sobre su audición comentó: "Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans. Otras cosas que no me agradaron fue darme cuenta que más que a mí, querían mi amplificador."[32] En enero de 1963 llaman a Charlie Watts para reemplazar a Chapman,[27] Watts había abandonado a Blues Inc. a principios de 1962 para dedicarse a trabajar.[33] A pesar que él aborrecía el rock 'n' roll y el blues[23] [21] aceptó su oferta: "Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté."[33]

1963–1964: los más nuevos fabricantes de éxitos en Reino Unido [editar]
George Harrison recomendó a los Stones con Dick Rowe, que había rechazado anteriormente a The Beatles.El empresario Giorgio Gomelsky reservó a la banda durante ocho meses para que tocara en el Crawdaddy Club y de esta forma el se conviertió en el "primer" manager de la banda.[21] En este lugar comenzaron a ganar una gran base de fanáticos, entre los que se incluyeron su futura competencia, el cuarteto británico The Beatles. El cuarteto los recomendó con su publicista Andrew Loog Oldham, que los firmó tras disfrutarlos en concierto, junto con amigo Eric Easton, en la localidad de Richmond, Oldham se convirtió en el primer representante oficial del grupo.[34] Gromelsky, con el que no tenían ningún acuerdo por escrito con la banda, no fue consultado. Más adelante el beatle George Harrison persuadió a Dick Rowe de la Decca Records (quien anteriormente había rechazado a The Beatles) para que firmara a los Stones.[35] Para el 28 de abril firman su primer contrato musical y el 10 de mayo iniciaron grabaciones en los estudios Olimpic de Londres.[34] Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un teen Idol, les mencionó que serían más populares si no lo incluían,[36] a pesar de ello Stewart se quedó como ayudante en las giras, tocando el piano en las presentaciones del grupo y grabando con ellos hasta su muerte.[37] También le dijo a Richards que quitara la "s" de su apellido, "Keith Richard", para que se emparejara con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.[38]

De sus primeras de sesiones de grabación salió el 7 de junio de 1963 su primer sencillo "Come On", original del estadounidense Chuck Berry, acompañado de "I Want to Be Loved" en la cara-B, escrita por Willie Dixon para el bluesman Muddy Waters. Éste alcanzó la posición 21 en el listado de éxitos del Reino Unido.[37] [39] Para promocionarlo emprendieron su primera gira nacional al lado de Bo Diddley, Little Richard y The Everly Brothers.[37] [23] Andrew Loog Oldham, pensando en la manera de impulsar la carrera de grupo le pidió a John Lennon y Paul McCartney de The Beatles que le compusieran una canción a los Stones, ellos accedieron y en cinco minutos les escribieron "I Wanna Be Your Man." Ésta fue grabada en septiembre y lanzada como segundo sencillo en noviembre junto con su primera composición original, "Stoned" (acreditada a Nanker Phelge), en la cara-B después de descartar "Fortune Teller", original de Benny Spellman.[37] [40] Con su segundo sencillo la banda entró hasta el top-ten británico y ganaron gran notoriedad, aunque comenzaron a llamar más la atención por su aspecto desaseado y su cabello largo más que por la música que interpretaban.[37]

Su primer EP, The Rolling Stones, fue lanzado el 17 de enero de 1964 y estaba compuesto principalmente de actuaciones en directo. Un mes más tarde sale su sencillo "Not Fade Away", original de Buddy Holly, con "Little by Little" en el lado-B para Gran Bretaña y "I Wanna Be Your Man" para Estados Unidos, convirtiéndose en su primer gran éxito comercial en su país al llegar al puesto 3 de las listas de popularidad mientras que alcanzó el número 20 en las listas estadounidenses.[41] [42] El 17 de abril apareció su primer álbum de estudio The Rolling Stones, conocido como England's Newest Hitmakers en EE. UU., que estaba lleno de versiones como "Route 66" de Nat King Cole, "Mona" de Bo Diddley y "Carol" de Chuck Berry. Su primera placa se mantuvo en el puesto #1 de las listas británicas durante doce semanas y llegó al lugar #11 en Norteamérica. Al acabar la producción fueron animados por Oldham para emprender una gira por Europa - con cuatro presentaciones en Inglaterrra acompañados por el The Ronettes y una en los Países Bajos- y los Estados Unidos, la que era su primera visita al nuevo continente.[41] A medida que su popularidad crecía también crecía la polémica que desataron en la sociedad inglesa de ese tiempo a causa del aspecto de "desaliñados" que tenían y la "manera obscena" en la que interpretaban sus canciones, por esos días iniciaron también las comparaciones y rivalidades con los chicos de Liverpool.[41] Toda esta situación se debió a la imagen de vándalos que les dio su manager para dar "una imagen totalmente opuesta a la que los Beatles estaban dando en aquella época" y así ser su competencia directa.[4] A pesar de toda esta polémica desatada, en septiempre son nombrados "Banda del Año" por la revista inglesa Melody Maker, y su sencillo "Not Fade Away" como "Canción del Año."[43]

Emprenden su primera gira por los Estados Unidos en junio de 1964, siguiendo el ejemplo de The Beatles que hacía unos meses atrás habían sido un éxito en aquel país. Tuvieron apariciones en los mejores programas de variedades de la época como el de Dean Martin, The Hollywood Palace, en el cual su nombre y aspecto fue motivo de mofa por parte del presentador.[44] Aún cuando se presentaron en estos programas la gira no tuvo el impacto deseado, en palabras del bajista Bil Wyman: "Tocamos en estadios para diez mil personas y sólo había 300."[45] A pesar de ello, se dieron tiempo para grabar su siguiente EP en junio en los estudios de la Chess Records de Chicago y los RCA Records de Los Ángeles.[10] Durante su estancia en Norteamérica editaron "Tell Me (You're Coming Back)" sólo para ese país, acompañado de su versión de "I Just Wanna Make Love to You" de Willie Dixon como lado-B, alcanzando el puesto 24 del Billboard Hot 100. A finales de mes sale en Gran Bretaña "It's All Over Now", liberado a sugerencia de Murray the K, entró rapidamente a las listas de popularidad y les otorgó su primer éxito número uno en su país, en Norteamérica se colocó en el lugar 26 de las listas.[46]

Five By Five, EP grabado durante su gira, se lanzó el 14 de agosto sólo en Reino Unido alcanzando el tope de las listas de los EPs más vendidos. En contraste para el mercado estadounidense se puso a la venta el 17 de octubre el disco 12 x 5, que contenía las mismas cinco canciones del Five By Five además de otras siete, este llegó a colocarse en el puesto número tres del Top LPs de la Billboard.[47] El 25 de octubre se presentaron en The Ed Sullivan Show con motivo de su gira norteamericana, al día siguiente Sullivan recibió cientos de cartas de padres exigiendo que el grupo no se volviera a presentar nunca en el programa, él prometió que jamás los invitaría de nuevo, cosa que no cumplió y a pesar del incidente se presentaron en reitaradas ocasiones.[4] [48] El 13 de noviembre ponen a circular "Little Red Rooster", escrita por Dixon y popularizada por Howlin' Wolf hacía un par de años atrás, en ambos países y para diciembre vuelven a alcanzar el tope de las listas británicas por segunda ocasión consecutiva, en contraste esta fue boicoteada por las radiodifusoras estadounidenses por su contenido explicitamente sexual.[49] Como su último corte del año lanzan "Heart of Stone" el 19 de diciembre, grabado en los estudios de la RCA, que tuvo buena aceptación por parte de los radioescuchas estadounidenses ubicándola en la 19a canción más escuchada.

1965-1968: éxito mundial de sus satánicas majestades [editar]Su segundo material The Rolling Stones No.2, salió a la venta el 15 de enero (13 de febrero como The Rolling Stones, Now! en los Estados Unidos) de 1965 luego de ser grabado esporádicamente entre enero y noviembre del pasado año. Contenía principalmente versiones y algunas composiciones de Jagger y Richards, destacan tres temas en directo extraídos de su concierto en Benavente. "The Last Time" acompañó a la producción, con el que alcanzaron un puesto número uno nuevamente en el UK Singles Chart y el noveno en Norteamérica. "Play with Fire", que figuró como el lado-B de "The Last Time", también entró en las listas de popularidad del Billboard pero ocupando un discreto lugar 96. Para mediados de año ponen en circulación un nuevo corte promocional para su anunciada próxima producción discográfica: "(I Can't Get No) Satisfaction". Éste se convirtió en un éxito inmediato alcanzando los primeros puestos de las listas de toda Europa[50] y el tope en el Billboard Hot 100 (encabezando la lista por cuatro semanas consecutivas), que significó su primer número uno en los Estados Unidos.[51] El sencillo se convirtió en su primer número uno a nivel global, llevándolos al superestrellato y estableciéndolos como una de las agrupaciones más populares del momento.[52] Al final del año acabó siendo una de las canciones más escuchadas y se acreditó disco de oro, el primero en su carrera otorgado por la RIAA, por sus ventas mayores a un millón de sencillos. Hasta la fecha es el sencillo más exitoso de The Rolling Stones con ventas superiores a los dos millones de copias sólo en los Estados Unidos,[53] y más de cinco millones alrededor del mundo.[54]

El 11 de junio ponen fin a su lanzamiento de EPs con la salida de Got Live If You Want It!, de igual forma es la primera producción en vivo de la banda, que atestigua sus presentaciones en Manchester y Liverpool en marzo de ese año. Con el presente volvieron a anotarse otro número uno y, aunque no fue lanzada para EE. UU., algunas de las canciones fueron incluidas en sus dos posteriores producciones americanas. El 11 de julio ponen a la venta en Norteamérica (24 de septiembre en Gran Bretaña) Out of Our Heads, producto de las grabaciones en los estudios RCA a principios de año. En éste aparecieron varias composiciones de la autoría de Jagger y Richards, lo que significó un avance al probarse a ellos mismos que eran capaces de escribir sus propias canciones, aunque mantenían su base R&B/blues.[55] La versión americana, que incluyó a "Satisfaction," ocupó el primer lugar entre los más vendidos de América, en su país fue relegado a la segunda posición, y le ayudó a acreditarse disco de oro por más de medio millón de discos vendidos, su primer disco con una acreeditación. Para el 25 de septiembre salió "Get Off of My Cloud" con el que volvieron a la cima de las listas de popularidad de todo el mundo, obteniendo por segunda vez consecutiva otro número uno a nivel internacional.[4] [56] Se lanzó para promocionar December's Children, sólo disponible en Estados Unidos, que llegó al puesto 4 de ventas y ganó oro. A propuesta de Loog Oldham, Jagger y Richards se convirtieron a partir de entonces en los compositores del grupo, de este modo Out of Our Heads y December's Children fueron los últimos álbumes en los que predominarían las versiones de otros artistas. A finales de octubre emprenden su cuarta gira por Norteamérica y Canadá, que concluye hasta principios de diciembre, terminada vuelven a los estudios de la RCA de Hollywood para grabar su nuevo Lp.[57] El 18 de noviembre ponen a la venta en América un último promocional, "As Tears Go By", con "Gotta Get Away" en la cara-B, este llegó al número 6 en las listas del Billboard.[57] La primera es una canción original de Jagger y Richards pero lanzada primeramente por Marianne Faithfull en junio de 1964.

El 4 de febrero de 1966 sale "19th Nervous Breakdown" con "As Tears Go By" y "Sad Day" como lado-B en Reino Unido y Estados Unidos respectivamente. En ambos países se colocó en el segundo lugar de los charts, más logró permanecer en el #1 de la New Musical Express durante tres semanas consecutivas.[58] Con la salida al mercado de "Paint It Black" en mayo consiguieron su tercer hit número uno a nivel nivel mundial,[59] que sirvió de promoción para Aftermath, lanzado el 15 de abril en la Gran Bretaña (la edición en América fue el 20 de junio). Al igual que en sus materiales anteriores, había varias diferencias entre las dos versiones, principalmente en la exclusión en la versión inglesa de "Paint It Black." Este marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como los principales compositores de los Stones y el liderazgo de la banda por parte de Jones pasó ahora a manos de esta pareja de compositores debido su constante aislamiento. Pese a estar entre los primeros lugares de ventas, su impacto fue minimizado por el lanzamiento simultáneo del Revolver de The Beatles y del Blonde on Blonde de Bob Dylan.[21] Con la conclusión del disco realizaron su quinta gira norteamericana a mediados de año, durante la misma más de catorce hoteles le negaron la estancia a los stones, sólo dándole aún más publicidad a la banda.[60]

Mientras estaban de gira se lanzó "Mother's Little Helper", la letra causó gran polémica en Inglaterra por el mordiente retrato que se muestra de la familia inglesa llevándolos a recibir insultos de un diputado de la Cámara de los Comunes.[4] [61] Al otro lado del Atlántico la canción se estableció en el puesto 8 del Billboard Hot 100. El 23 de septiembre emprenden una gira por toda Inglaterra con Ike & Tina Turner y The Yardbirds. Al inicio de ésta lanzan "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", que entró al top-5 de su país, al 9 de la Unión Americana y se posicionó en la mayoría de los top-ten de toda Europa dándole otro buen reconocimiento a la banda al haber superando lo realizado con "Mother's Little Helper", pero no igualando a "Paint It Black."[59] Fue incluída en su primer álbum compilatorio Big Hits (High Tide and Green Grass), que recibió dos discos de platino en Estados Unidos. Para noviembre comienzan a grabar en los estudios Olympic de Londres lo que será su nuevo material de estudio.

El 20 de enero de 1967 editan Between the Buttons. Su versión americana incluía el sencillo doble "Let's Spend The Night Together"/"Ruby Tuesday", lanzado al mismo tiempo que Between con gran éxito pese a que la primera fue censurada durante sus presentaciones en televisión alegando que la letra habla de manera demasiado explícita de las relaciones sexuales.[62] En Ed Sullivan Show el presentador hizo a Jagger mascullar el coro de "Let's Spend The Night Together" para evitar problemas con el público.[21] Pese a la polémica desatada llegó a vender más de un millón de ejemplares en Norteamérica. A principios de febrero el periódico británico The News of the World acusó a Mick Jagger de consumir LSD,[63] una semana más tarde Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas.[21] El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas. En mayo, antes de la sesión de ensayo, el guitarrista Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas, el músico se libró de los cargos con sólo una multa y salió bajo libertad condicional, además fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción.[21] Between the Buttons marcó el final de la relación Rolling Stones-Oldham, tanto como productor, como de manager. En una entrevista hecha por la Rolling Stone en 2003, Jagger habló sobre la salida de Oldham, y dijo que la razón por la que él los dejó fue porque "no se concentraban en la música y se 'comportaban como niños'", aunque en la biografía de Oldham menciona más bien "problemas monetarios." En junio Mick Jagger es sentenciado a tres meses de prisión mientras que Keith Richards a un año, aunque con las constantes protestas de sus fanáticos que pedían su liberación el Tribunal de Apelación de la Corte Suprema de Londres anuló las condenas a ambos y los puso en libertad el 31 de julio.[64] La banda lanzó una nueva canción en agosto, "We Love You", oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante su periodo en prisión, aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica.[65] La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney de The Beatles.[65]

Durante la mayor parte del año trabajaron en un nuevo álbum de estudio, en esta producción la banda pretendió incursionar en el rock psicodélico y con ello Jagger vio una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles había lanzado a mediados del mismo año.[21] El disco llegó a las disquerías a principios de diciembre con el nombre de Their Satanic Majesties Request, este se presentó en una época difícil para la banda cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley y por la reciente partida de Loog Oldham, lo que puede ser apreciado en el sencillo "In Another Land" que fue escrita, compuesta e interpretada por el bajista Bill Wyman ante la ausencia de Jagger y Richards. El disco no resultó muy productivo, no vendió tanto como sus anteriores grabaciones, y les trajo problemas con el público y la crítica porque no representaba el verdadero sonido de la banda. La portada se parecía bastante al de su competidor Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas, fueron acusados, incluyendo por Lennon y McCartney, de intentar copiar a sus rivales de Liverpool. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. Tiempo después el disco fue olvidado por la banda y considerado como el fracaso más grande en la carrera de The Rolling Stones.[66] En los últimos días de año lanzan como último corte de este disco "She's a Rainbow" que tuvo cierto éxito comercial logrando colarse entre las cuarenta canciones más populares.

1968–1972: la banda de rock and roll más grande del mundo [editar]Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. A principios de 1968 comenzaron a compilar canciones para su siguiente material discográfico y tiempo después presentaron a Allen Klein como su nuevo manager.[21] Klein era el contador de la banda, pero cuando Loog Oldham los dejó, se volvió su manager a manera de agradecimiento tras haberles conseguido con su disquera, Decca Records, grandes adelantos monetarios y un porcentaje de ventas superior al que disfrutaban anteriormente.[67] Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior Jagger recurrió a los servicios del productor Jimmy Miller, que dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones, colaborando con ellos hasta 1973. De estas sesiones salió su nuevo sencillo "Jumpin' Jack Flash" que ocupó el primer lugar de las listas inglesas, primer #1 en dos años en ese país,[23] y llegó al tercer lugar en EE.UU., pese a su gran éxito, esta pista no fue incluida en el disco porque la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo material.

La banda confirma la salida de un nuevo disco en julio y planeó su venta para el 26 de julio, a manera de celebración por el cumpleaños de Jagger, pero fue postergado por su sello discográfico debido al polémico arte del disco.[4] [68] Luego de meses de negociación la agrupación llegó a un acuerdo con Decca y accedieron a sustituir la portada original por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso con letras doradas, lo que al principio generó críticas al compararlo con la portada minimalista de The White Album de The Beatles que se había lanzado por esas fechas.[68] Su nueva producción con raíces en el blues y R&B, más con algunas canciones con origenes en la música country, salió en los primeros días de diciembre bajo el título de Beggars Banquet.[69] Beggars fue muy aclamado por la crítica musical y con él iniciaría a una serie de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la "cima de la obra de los Stones."[70] De igual forma tuvo una considerable repercusión comercial al alcanzar los primeros puestos entre las listas de popularidad (RU #3 y EE. UU. #5), sin embargo su primer sencillo "Street Fighting Man" le fue impedida su reproducción radiofónica y poco después también su venta debido a la portada del corte, que tenía una fotografía de unos agentes de la policía golpeando a manifestantes, y al contenido de la letra cuyas autoridades americanas consideraron "desestabilizadora" en vísperas de la Convención Nacional Demócrata de 1968 por lo que sólo alcanzó lugares discretos entre los sencillos más populares en la Unión Americana, aunque en Inglaterra no tuvo problemas.[71] El disco incluía también "Sympathy for the Devil", que pese a no ser editada como sencillo, su letra, en la que expone al Diablo como un miembro más de la humanidad,[72] les propició más problemas al ser acusados de adoradores de Satanás.[73]

Entre el 11 y el 12 de diciembre de ese año se grabó en el recinto Roundhouse de Londres un especial hecho por sus majestades satánicas para la televisión británica, The Rolling Stones Rock and Roll Circus, más nunca se emitió como tal.[74] Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense que tuvo atracciones de artistas de circo además de contar con las actuaciones de algunos artistas famosos de ese tiempo: Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal, Marianne Faithfull y los propios Stones.[75] Una de las actuaciones destacadas fue la de The Dirty Mac - un supergrupo integrado por John Lennon y Eric Clapton en las guitarras, Keith Richards en el bajo y Mitch Mitchell en la batería - que interpretó "Yer Blues" de The Beatles. The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cines en 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra.

El guitarrista Mick Taylor es, en parte, el responsable del nuevo sonido de la banda a principios de 1970. Llegó procedente de los John Mayall's Bluesbreakers y fue miembro de The Rolling Stones hasta 1974, año en que renuncia a la banda y es reemplazado por Ron WoodPara la realización del álbum Brian Jones había contribuido esporádicamente, a eso Jagger mencionó: "no estaba psicológicamente apto para este tipo de vida."[23] Con el paso del tiempo sus problemas de adicción se agravaban y la confianza de la banda en él disminuía, su abuso de drogas se había convertido en un obstáculo para conseguir su visa estadounidense. El 8 de junio de 1969 hubo una reunión en su casa a la que asistieron Jagger, Richards y Watts, Richards mencionó que él "admitió que no podría seguir", es por ello que acordaron despedirlo, de acuerdo con Richards, Jones dijo "...los dejó, y si quiero regresaré."[22] Abandonó la banda formalmente el 10 de junio.[76] Fue substituido por Mick Taylor de los John Mayall's Bluesbreakers tras una prueba el 14 de mayo y dado a conocer formalmente a la prensa el 13 de junio. El ex-guitarrista de los Stones se retiró a su granja de Cotchford en Sussex, una casa que perteneció al autor de Winnie the Pooh A.A. Milne.

Planeaba su retorno al mundo de la música con una banda de blues local, sin embargo, el 3 de julio de 1969, a un mes de su salida y dos días antes de que los Stones dieran un concierto en Hyde Park, fue hallado muerto en el fondo de su piscina.[4] Su enfermera Janet Lawson se encontraba con él y declaró: "sobre las diez y media de la noche Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero no me hizo caso."[76] Los reportes indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida.[77] A pesar de la muerte repentina de Jones, no se canceló el concierto. Durante éste Jagger recitó "Adonais" de Percy Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje.[21] El concierto, que fue la presentación de Taylor como nuevo guitarrista, fue grabado por Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica.

El 4 de julio lanzaron "Honky Tonk Women", acompañado por "You Can't Always Get What You Want" en el lado-B, que se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas, consiguiendo otro éxito mundial.[59] Éste fue seguido por el disco Let It Bleed, liberado el 28 de noviembre, que incluye tanto la participación de su difunto miembro Brian Jones como la de su nuevo guitarrista Mick Taylor con dos temas cada uno. La producción fue altamente aclamada por la crítica ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis)[78] y alcanzó el número tres en las listas americanas y el número uno en las británicas, permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos, respectivamente.[79] El material incluía como primera pista "Gimme Shelter", una de sus composiciones más reconocidas, ésta fue inspirada en la guerra de Vietman y descrita por el mismo Jagger como "una canción apocalíptica".[80] Ese mismo mes iniciaron una gira por los Estados Unidos, misma en la que se autoproclamaron "La banda de rock and roll más grande del mundo",[10] mote acreeditado a su manager de giras Sam Cutler.[81] Ésta concluyó de manera trágica con la muerte de cuatro fanáticos, tres de manera accidental, en el recital gratuito de Altamont, el espectáculo terminó cuando un joven afroamericano se precipitó rumbo al escenario con una pistola en la mano e inmediatamente fue interceptado por los Hells Angels, encargados de la seguridad del concierto, y apuñalado en medio de la confusión y la trifulca mientras el grupo interpretaba "Under My Thumb."[82] Este hecho se observa en el documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter.[83]

La banda se fortaleció con la llegada de Taylor, a pesar de la tragedia de Altamont la gira fue un gran éxito y deribó en la aparición del álbum en directo Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert en 1970, registrado durante las presentaciones en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Éste disco en vivo, al igual que sus dos álbumes de estudio anteriores, les ganó numerosos elogios por parte de la crítica, el crítico de música Lester Bangs citó: "El mejor concierto que se halla puesto en un disco".[84] Con el fin del año los Stones también concluían su relación contractual con la Decca Records, y a pesar de que con Get Yer Ya-Ya's Out! y "Honky Tonk Women" habían cumplido con sus cuotas de álbumes y sencillos para este sello, se les exigió entregar otra. Para disolver su unión le entregaron a la disquera "Cocksucker Blues", una canción que a la compañía le resultó no apta para algún disco o para lanzarla como sencillo, calificándola de "grotesca."[85] En esta se relata la vida de un adolescente que llega a Londres en busca de fortuna y al final tiene que prostituirse para sobrevivir. No obstante, Allen Klein, su representante legal y financiero, se negó a dejarlos marcharse.[86] Después de una larga disputa Klein se quedó con los derechos de todas sus canciones grabadas durante su contrato con Decca en los años 60s mientras que ellos continuaron como grupo independiente, posteriormente se dispusieron a fundar su propio sello llamado Rolling Stones Records y decidieron encaminarse a la realización de un nuevo material de estudio.[87]

A inicios de 1970 la banda se metió al estudio de grabación para trabajar en la producción de su nuevo álbum de estudio, mismo que terminaron a finales del verano y decidieron emprender una gira por Europa en la que visitaron Suecia, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Francia, Austria, Italia y los Países Bajos. Mientras tanto el cantante Mick Jagger incursionó en el cine como actor en los filmes Performance de Nicolas Roeg, a pesar de ser grabado en 1968, y Ned Kelly de Tony Richardson. En septiembre Jagger conoce a la modelo nicaragüense Bianca Pérez-Mora Macías en una fiesta después de una presentación del grupo,[88] impresionándole tanto que se casaron poco después en una ceremonia católica el 12 de mayo de 1971 en Saint-Tropez, Francia.[89] Mientras él entraba a una vida de lujos debido a su reciente matrimonio con la modelo latina, Richards prefería frecuentar otros círculos sociales, por lo que entabló amistad con el pionero de country-rock Gram Parsons.[10] Este cambio en sus estilos de vida puso distancia en la relación entre el vocalista y el guitarrista del grupo.

El artista estadounidense Andy Warhol diseñó la provocativa portada del Sticky Fingers a petición de Jagger, que lo conocía desde 1963, cuando la banda no era famosa en los Estados Unidos.[90]El 23 de abril de 1971 editan Sticky Fingers, primer álbum bajo su propio sello, una subsidiaria de Atlantic Records.[21] El 7 de mayo hace su estreno mundial el sencillo "Brown Sugar", nuevo corte del grupo que contó con "Bitch" y "Let It Rock", original de Chuck Berry, como lado-B para Norteamérica y Reino Unido respectivamente. El corte llegó al tope de las listas de popularidad en ambos países por dos semanas consecutivas.[91] El disco acarreó muy buenas críticas al igual que su antecesor, destacando sus arreglos, su ambiente "desconcertante" y el trasfondo obscuro de las letras, que hacían referencia al uso y abuso de drogas, la esclavitud y las relaciones interraciales.[92] La portada fue diseñada por el líder del movimiento pop art Andy Warhol, enfocándose en un pene marcado hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que lo abría.[90] El arte fue censurado en España por el régimen del General Franco y la sustituyeron por la imagen de unos dedos saliendo en una lata de melaza.[93] El material incluía también por primera vez el logotipo de la discográfica (se encontraba en la funda interior del disco), que reproduce una boca roja que sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la banda, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de los Stones a partir de entonces.[94] Fue diseñado por John Pasche (aunque atribido erróneamente durante años a Warhol) mientras estudiaba diseño gráfico en la Royal College of Art. Éste fue creado a petición de Jagger, inspirado en un calendario hindú que mostraba a la diosa Kali sin cuerpo.[91] Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los apegos excesivos de droga y la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger, sin embargo, todas las canciones fueron acreditadas como de costumbre a “Jagger/Richards”, lo que frustró a Taylor y contribuyó a su salida posteriormente.

Una breve gira inglesa de dos semanas en marzo marcó su despedida como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años. En la segunda mitad de diciembre Allen Klein editó el compilatorio Hot Rocks 1964-1971, bajo su propio sello disquero ABKCO Records. El recopilatorio reunió los éxitos de la banda durante los años 60s en un formato de doble Lp. A la fecha ha obtenido doce discos de platino (téngase en cuenta que es un disco doble y en Estados Unidos se certifica por cada disco distribuido, por lo que en realidad son seis millones de unidades) y en 2002 recibió el Diamond Award por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos como reconocimiento a más de 10 millones de copias vendidas. Al ser Klein el dueño de los derechos de estas canciones, los Stones no recibieron regalías.

Stevie Wonder fue telonero de la banda durante el STP Tour. En ocasiones él y The Rolling Stones cerraban los conciertos combinando "Uptight (Everything's Alright)" con "(I Can't Get No) Satisfaction."Las constantes presiones por parte del fisco británico los hicieron tomar la decisión de marcharse de su país y realizar un "exilio financiero" por consejo de su asesor financiero Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los impuestos (90% de sus ingresos) del gobierno laborista del Primer Ministro británico Harold Wilson (1964-1970).[95] Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia[96] y una vez ahí, Richards alquiló un château - para él, Anita Pallenberg y el hijo de ambos - llamado Villa Nellcôte que fue usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Al no encontrar un lugar idoneo para grabar decidieron comenzar las sesiones en el sótano del château usando su estudio móvil que fue alimentado con la electricidad de las vías ferroviarias aledañas.[97]

Las grabaciones iniciaron a mediados de julio de 1971 y fueron en su mayoría problemáticas y condicionadas por la adicción de Richards a la heroína.[98] Durante la gran parte de éstas la banda estaba incompleta: Jagger solía escaparse usualmente para visitar a su mujer embarazada (que residía en París), Richards se encontraba casi todo el tiempo en condiciones "no adecuadas" y Bill Wyman prefería no asistir porque le incomodaba el ambiente en la casa (sólo colaboró en ocho canciones del disco).[98] Tras estar al acecho constante de la policía, sospechaban nexos de los británicos con el narcotráfico, optaron por trasladarse a Los Ángeles, California, donde acabaron el disco a finales de marzo de 1972.[98] En abril se comenzó a escuchar "Tumbling Dice", que ocupó los puestos #7 y #5 en las carteleras de Estados Unidos y Reino Unido respectivamente. Sirvió de preámbulo a Exile on Main St., que invadió las tiendas el 12 de mayo de 1972, fue lanzado como un doble Lp, el primero de la banda. Tuvo una buena recepción por el público, debutó en el primer lugar entre los álbumes más vendidos, contrastando con la fría recepción de los críticos de la época que se quejaban de su "mala producción, falta de organización (debido a las condiciones en las que se grabó) y autoindulgencia."[99] La crítica de años posteriores lo consideran su obra maestra[100] y uno de los discos más importantes de la música contemporánea.[101]

Está compuesto en su mayoría de canciones descartadas, y se caracteriza por sus melodías rústicas con una pobre producción sostenidas por su clásico rock & roll el cual se mezcló con sonidos enraizados en la música tradicional americana (blues, soul, country y gospel). Los especialistas destacaron su atmósfera densa y oscura, y los riffs y solos de Taylor y Richards.[100] Capitalizando su éxito decidieron emprender a mediados del año una gira por Norteamérica y Canadá bajo el nombre de S.T.P. Tour (iniciales de Stones Touring Party, aunque oficialmente llamado North American Tour 1972). Duró cerca de un mes, durante el cual lanzaron "Happy", que llegó al puesto 22 en las listas americanas,[102] y estuvo rodeado de gran polémica por su comportamiento desenfrenado y los múltiples incidentes que ocurrían en sus presentaciones que derivaban en múltiples detenciones.[103] De esta travesía salió el documental Cocksucker Blues, dirigido por el fotógrafo Robert Frank, mismo que se había encargado de la portada del álbum. La película nunca se estrenó oficialmente debido a que fue impedida por los tribunales británicos por considerarla "muy obscena" pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla una vez al año.[104] Después de una investigación de varios meses, el 2 de diciembre la banda compareció ante un tribunal de Niza para deslindarse de la acusación de posesión y consumo de drogas, días posteriores a ello Richards y su mujer Anita fueron arrestados bajo la acusación de posesión de heroína, pero fueron liberados más tarde.[105]

1973–1977: estancamiento musical [editar]A inicios de 1973 realizan una serie de conciertos (pequeña gira denominada Pacific Tour 1973) por Australia, Nueva Zelanda, Japón y Hawaii. Les dificultaron su entrada a Oceanía, aunque si realizaron sus presentaciones, por sus antecedentes delictivos y la mala fama que les dio el S.T.P. Tour, y les fue impedido su concierto en Japón, a pesar de vender todas las entradas.[106] Después de una secuencia de discos con gran aclamación crítica y buena aceptación del público entraron en una etapa de decadencia creativa[107] propiciada por sus propios excesos, Keith Richards y su adicción a las drogas y Mick Jagger y su preocupación de destacar en la farándula. A finales de agosto "Angie" comienza a trepar a la cima de las listas de popularidad. Ésta canción, inspirada en Anita Pallenberg,[108] los regresó a los primeros lugares en toda América, Europa y Asia, dándoles otro éxito a nivel internacional.[109] El 31 de agosto de 1973 ponen a la venta Goats Head Soup, que fue el resultado de unas tormentosas sesiones de grabación en la isla de Jamaica a medidados de ese año.[110] Impulsado por el éxito de sus sencillos "Angie" y posteriormente de "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", trepó hasta el primer lugar en Norteamérica y Gran Bretaña.[111] Fue acompañado de una subsecuente gira promocional por Europa que inició en septiembre en Viena, Austria y acabó en Berlín, Alemania a finales del siguiente mes.

Faces, grupo de procedencia de Ronnie Wood que se separó en 1975. De izq a der: Ian McLagan, Ronnie Wood, Ronnie Lane, Rod Stewart y Kenney JonesDespués de la conclusión de su gira por tierras europeas el grupo se metió de lleno en la grabación de su siguiente álbum, para ello se trasladaron a mediados de noviembre a los estudios Musicland en Múnich, Alemania. La producción corrió a cargo de Jagger y Richards (bajo el seudónimo de "the Glimmer Twins"), aunque fue en Jagger en el cual recayó la dirección creativa del material debido al estado físico de Richards, ante los problemas de drogadicción de su productor Jimmy Miller. Su nuevo trabajo denominado It's Only Rock'n'Roll fue lanzado el 18 de octubre de 1974 acompañado de "Ain't Too Proud to Beg." El álbum contó con la participación del guitarrista de Faces Ronnie Wood en el tema que le da nombre al disco. Esta canción, "It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)", había salido como sencillo unos meses antes de la aparición del álbum, escalando hasta el puesto 16 en Estados Unidos y al 10 de Reino Unido.

A pesar del éxito comercial de la banda, Mick Taylor se sentía frustrado e insatisfecho profesionalmente a causa de los constantes roces con Richards y a la falta de créditos en las canciones, a pesar que ayudó a Jagger con la composición y grabación de las canciones del disco. Cerca del final de este año se mostraba impaciente por la falta de giras, no salían desde octubre del año pasado, y por el estancamiento de la banda,[112] así que el 12 de diciembre de 1974 anunció que abandonaba a The Rolling Stones,[113] "Veía que el grupo no iba a ninguna parte, no habíamos salido de gira y estaba aburrido, además tenía mis problemas personales. Una de las cosas que más me molestaba era que los Stones estaba invariablemente rodeado de una cohorte que le decían lo grandiosos que eran, las drogas no eran el problema, no es un secreto que Keith Richards era un adicto a la heroína y yo me estaba convirtiendo en uno también, pero mis problemas se hicieron peores después."[114] El grupo, en especial Mick Jagger, no recibió bien la noticia, estaban a punto de iniciar la grabación de un nuevo álbum. Tiempo después la oficina de prensa del grupo emitió un boletín informando que la ruptura con el ahora ex-guitarrista había ocurrido en "buenos términos."[114]

Luego de la partida de Taylor, se tomaron su tiempo en pensar el reemplazante, el candidato natural era Wood pero no querían que abandonara a Faces y él también se negaba a dejarlos. Entre diciembre de 1974 y principios de 1975 se dedicaron a grabar su nueva producción en Munich. Durante el transcurso de las sesiones audicionaron distintos guitarristas, entre los que se encontraban Harvey Mendel, Wayne Perkins,[115] Peter Frampton, Chris Spedding, Mick Ronson, Rory Gallagher,[116] Shuggie Otis y Jeff Beck.[115] Mendel y Perkins fueron rechazados al ver que su estilo era similar al de Taylor, Frampton declinó la oferta y Beck se retiró de las grabaciones.[115] Wood también fue invitado y le pidieron que se uniera a ellos para su gira por Norteamericana, lo cual aceptó. El primero de mayo de 1975 convocaron a una conferencia de prensa en Manhattan para anunciar el inicio de su nueva gira pero sorpresivamente la banda apareció tocando "Brown Sugar" en la parte trasera de un camión descapotable a lo largo de la Quinta Avenida.[115] El Tour of the Americas comenzó el 3 de junio en Louisiana y tenían planificado presentarse en México, Brasil y Venezuela, pero se canceló de último momento debido a problemas de cambio monetario y de seguridad. Debido a ello le añadieron cuatro fechas más a los Estados Unidos concluyendo así la gira en agosto. Con las grabaciones aún sin completar y con la gira en curso editaron Made in the Shade, compilatorio que contenía temas de sus últimos cuatro discos. A su vez la ABKCO de Allen Klein lanzó Metamorphosis, un disco con descartes y temas alternos de sus canciones conocidas de la pasada década. Al anunciar Faces su disintegración en diciembre de 1975, Ron Wood pasó a formar parte de la agrupación, aunque no fue presentado oficialmente a la prensa hasta febrero de 1976.[23] [117]

Ronnie Wood forma parte de The Rolling Stones desde febrero de 1976. Participó anteriormente con la banda en la canción "It's Only Rock 'N Roll (but I Like It)" en 1973.El 23 de abril de 1976 se edita Black and Blue y días más tarde "Fool To Cry" comenzó a sonar en todas las radios. B&B fue un disco significativo en la carrera de la banda, es el primer material donde aparece Ronnie Wood como nuevo miembro y es un álbum con fuerte influencia en la música negra, especificamente reggae, funk y jazz. Contaron con la participación de Wayne Perkins y Harvey Mandel en las guitarras, ambos audicionaron para reemplazar a Mick Taylor. Su más nueva colección de canciones generó críticas polarizadas aunque en general tuvo reseñas favorables.[118] [119] El crítico de música Bud Scoppa comentó: "Cuarenta y un minutos de superestricto, absolutamente seco, rock y soul de excelente calidad."[120] Con éste se apuntaron el primer disco de platino de su carrera en Norteamérica. Poco después se embarcaron en una gira que incluyó presentaciones en Alemania, Bélgica, Escocia, Inglaterra, Holanda, Francia, España, Yugoslavia, Suiza y Austria. En medio de la gira muere el tercer hijo de Keith Richards por problemas respiratorios, a menos de tres meses de su nacimiento.[121]

El club nocturno El Macombo fue uno de los lugares donde se grabó el álbum en vivo de la banda Love You Live.Para 1977 Jagger tenía planeado la grabación de un álbum en vivo, por lo que la banda se trasladó a Toronto, Canadá, pero Richards retrasó su llegada a tierras canadienses. En febrero, Richards y su familia volaban a Canadá en la aerolínea BOAC y fueron detenidos por la aduana después de que se le encontrara droga entre sus pertenencias,[122] lo que movilizó a la Real Policia montada de Canadá. El 27 de febrero la policía llegó con una orden de arresto para Anita Pallenberg y Keith Richards al descubrir "22 gramos de heroína" en su habitación.[123] El guitarrista fue acusado de importación de estupefacientes, que le costaría un mínimo de siete años de cárcel,[124] aunque al final el fiscal de la Corona reconoció que adquirió la droga después de su llegada al país, por lo que salió bajo fianza.[125] Luego de este incidente el grupo se presentó en el club El Mocambo los días 3 y 5 de marzo, mismos que causaron gran controversia cuando Margaret Trudeau, esposa del Primer Ministro canadiense Pierre Trudeau, fue vista en la fiesta con la banda, por lo que la prensa comenzó a especular de un romance entre ella y Ron Wood, cosa que ella negó.[126] [127] Para ocultar estas presentaciones del público, el club fue reservado por toda esa semana por el grupo April Wine, que aprovechó el lugar para grabar su disco Live at the El Mocambo, que fueron teloneros de los Stones. En septiembre editaron Love You Live con temas en vivo extraídos de sus giras por Estados Unidos en 1975 y por Europa en 1976, además de cuatro temas grabados en El Mocambo.

El escándalo por posesión de drogas de Richards se prolongó por más de un año hasta que al artista se le suspendió la sentencia y se le ordenó que diera dos conciertos gratuitos para la CNIB (un instituto de asistencia para las personas invidentes) en Oshawa, Ontario.[125] Esto desencadenó a la creación de uno de sus primeros proyectos musicales fuera de la banda (que sería más comunes en Jagger en la decada de los 1980's), él y Wood formaron una nueva banda, The New Barbarians, para tocar en los shows del 22 de abril de 1979. Esto lo motivó a poner fin a su adicción a las drogas, que a la larga resultó.[21] Esta etapa coincide con el final de su relación con la modelo Anita Pallenberg.[128] Aunque Richards se encontraba envuelto en problemas personales y legales, Jagger continuaba con su opulento estilo de vida, era visto regularmente en el clubes Studio 54 y 21 Club en compañía de la modelo Jerry Hall, situación que influyó en su separación de Bianca Jagger.[129]

1978-1982: segundo aire [editar]A finales del año se trasladan a París para realizar su próximo material de estudio. Las sesiones inician el 10 de octubre de 1977 en los estudios Pathé Marconi y terminan en marzo de 1978. Hacia finales de la década de los 70s comenzaron a recibir críticas por la calidad de sus trabajos, debido a que no alcanzaron la aceptación que tuvieron sus producciones de principios de la década.[21] Eran considerados una banda "obsoleta" en pleno auge de la música punk.[130] El 9 de junio de 1978 ponen a la venta Some Girls, que fue precedido del sencillo "Miss You." El corte fue concebido como una canción funk/blues, y acabó sonando como una canción disco,[131] la letra fue escrita por Jagger para la modelo Jerry Hall.[132] Llegó a la cima de la lista del Billboard (quitándole el puesto a "Shadow Dancing" de Andy Gibb), siendo su último número uno en los Estados Unidos. Se desprendieron además "Beast of Burden", "Respectable" (en Reino Unido) y "Shattered" (en Estados Unidos) como sencillos posteriores, sin embargo tuvieron un paso más discreto en los charts. El álbum recibió reseñas muy favorables, el crítico Robert Christgau lo denominó "su mejor álbum desde Exile on Main St."[119] La crítica destacó la intención de la banda de acoplarse a los nuevos géneros de moda, disco y punk, y sus composiciones ágiles, sencillas y con buen manejo de guitarras.[130] A nuestros días se ha proclamado seis veces platino en Estados Unidos, oro en Reino Unido, y sus ventas estimadas superan las 10 millones de unidades, convirtiéndose en su álbum de estudio más exitoso.[133] A mediados del año emprenden una gira por América, ésta incluyó una presentación en el programa de televisón Saturday Night Live, donde Jagger lamió los labios de Wood frente a la audiencia.[134] A finales de agosto regresaron a los estudios de la RCA en Los Ángeles para grabar algunas maquetas para su siguiente álbum.

Pasaron gran parte del siguiente año grabando su nuevo disco, para lo que se trasladaron a Nassau, Bahamas a finales de enero de 1979. Después regresaron a París en junio y acabaron en la ciudad de Nueva York para finales del año. La producción de The Glimmer Twins estuvo plagada de inconvenientes y fricciones entre los compositores. Las grabaciones sufrieron interrupciones por los conciertos de The New Barbarians. Éstos debutaron el 22 de abril de 1979 en un concierto gratuito a beneficio de la CNIB, con motivo de sanción impuesta a Richards por la justicia canadiense por sus problemas con el tráfico de drogas. La alineación estaba formada por los guitarristas Ron Wood, Keith Richards e Ian McLagan, el bajista Stanley Clarke, el saxofonista Bobby Keys (que también trabajaba regularmente con los Rolling) y el baterísta Joseph Modeliste.[135] Posteriormente hicieron una gira por toda América entre abril y mayo,[135] y sirvieron de teloneros a Led Zeppelin en el Festival de Knebworth realizado en agosto.[136]

Entrando en una nueva década, publican el 20 de junio de 1980 Emotional Rescue. El mismo día del lanzamiento salió como sencillo "Emotional Rescue", que se instaló rápidamente entre las más escuchadas de las radios, alcanzó la posición número 3 en el Hot 100 de Billboard. El álbum fue bien recibido por el público y debutó entre los primeros lugares de las listas, entró en el ocho del Hot 200 de Billboard y a la siguiente semana pasó al uno, lugar en donde permaneció durante siete semanas, al igual que en Reino Unido, su primer número uno desde Goats Head Soup en 1973.[137] Desde la salida de Sticky Fingers, todos sus álbumes habían llegado al número uno en Estados Unidos. A pesar de ello fue mal recibido por la crítica musical, calificándolo de "mediocre" e "inconsistente".[138] Con la salida de "She's So Cold" el 19 de septiembre ponen fin a los promocionales del disco, ésta tuvo un mediano éxito en las radios. A principios de 1981 sacan Sucking in the Seventies, su cuarto álbum compilatorio oficial que servía de sucesor al Made in the Shade de 1975, éste abarcaba el material desde It's Only Rock'n Roll (1974) hasta Emotional Rescue (1980).

Decidieron volver a grabar a principios de 1981, pero para su sorpresa el productor Chris Kimsey optó por recopilar los descartes de sus últimos cinco discos debido al mal periodo que pasaban Jagger y Richards.[139] Lanzan "Start Me Up", tema reggae del Black and Blue y descartado para el Some Girls, seguido de Tattoo You el 24 de agosto. El sencillo subió rápidamente a la cima de las listas, llegando al uno en Australia, al dos en Estados Unidos, al siete en Gran Bretaña,[140] y lideró el Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard durante trece semanas consecutivas.[141] Sus posteriores sencillos "Waiting on a Friend" (descarte del Goats Head Soup) y "Hang Fire" (descarte de Some Girls) entraron entre los veinte primeros de los Estados Unidos. La crítica recibió con agrado la producción, destacando en su primera parte números rock sólidos y efectivos como "Hang Fire", que contrastaban con los temas blues suaves con letras personales de la segunda mitad, como "Waiting on a Friend."[119] [142] Debra Rae Cohen, de la Rolling Stone señaló: "parecen mezquinos y tristes."[143] El álbum se ha adjudicado cuatro discos de platino y un disco de oro en Estados Unidos y Gran Bretaña respectivamente.

Richards y Wood persuadieron a Jagger para realizar una gira por Norteamérica,[144] que acabó generándoles más de $50 millones de dólares después de más de 50 presentaciones entre septiembre y diciembre.[145] Contaron con Iggy Pop, Carlos Santana, Bobby Womack, ZZ Top, Van Halen, Heart y Prince como teloneros,[146] y con su ex-guitarrista Mick Taylor, Tina Turner (cantando "Honky Tonk Women"), Lee Allen, Chuck Leavell y Sugar Blue como invitados especiales.[147] A principios del siguiente año comenzaron una gira por Europa, primera en seis años, para conmemorar el vigésimo aniversario de su fundación. Para esta fueron respaldados por Chuck Leavell, ex-pianista de Allman Brothers Band, en los teclados. Para junio, mientras comenzanban su travesía, sacan "Still Life" (American Concert 1981) acompañado del corte "Going to a Go-Go", grabación de su última gira en América.

1983–1988: etapa de crisis [editar]Mientras se encontraban en Paris con Chris Kimsey grabando su próximo material, se estrenó en mayo de 1983 el filme Let's Spend the Night Together, un documental de Hal Ashby, grabado durante las presentaciones del grupo en el Sun Devil Stadium de la Universidad del Estado de Arizona en Tempe, Arizona y el Meadowlands Arena de East Rutherford, Nueva Jersey durante su pasada American Tour 1981. Meses antes de la salida de su álbum firman un contrato para la realización de cuatro álbumes de estudio con la CBS Records.[148] El 7 de noviembre publican Undercover, promocionado días antes por el sencillo "Undercover of the Night." El álbum fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales, pero a pesar del entusiasmo inicial de la crítica, la producción con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por su público. Mientras tanto Ron Wood atravesaba una crisis de salud debido a su adicción a las drogas. A fines del año, Jagger firma un contrato solista en paralelo con la CBS Records, Richards interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda.

Chuck Leavell participó con la banda en su gira por Europa de 1982. A partir de la muerte de Ian Stewart es el tecladista habitual de The Rolling Stones, colaborando en álbumes y giras.La mayor parte de 1985 lo dedicaron a proyectos solistas, alternándolos con ocasionales grabaciones para un nuevo material. La ausencia de Mick Jagger, que promocionaba su álbum solista She's The Boss, obligó a Richards a grabar con el resto del grupo e incorporar la voz de Jagger después. Su pelea llegó al ojo público cuando el 13 de julio Jagger hizo un número solista en el Live Aid mientras que Keith Richards y Ron Wood respaldaron a Bob Dylan en la parte final del concierto.[149] El 12 de diciembre de 1985 el co-fundador, teclista, road manager y amigo de muchos años Ian Stewart muere súbitamente a los 47 años de edad de un ataque al corazón cuando acudía a una cita en la West London Clinic.[150] [151] De acuerdo con Richards, la muerte de Stewart dejaba a la banda sin una "fuerza moderadora" que podría ayudarlos durante su época de conflictos con Jagger.

En 1986 son galardonados, junto al guitarrista español Andrés Segovia y el clarinetista de jazz Benny Goodman, por la Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas de los Estados Unidos con un premio Grammy por los logros de toda su carrera,[152] ésto que coincidió con la salida de "Harlem Shuffle", original del duo R&B Bob & Earl, como primer sencillo de Dirty Work, editado el 24 de marzo. El álbum fue producto en su mayoría del trabajo en solitario de Richards y Wood[153] y contó con la colaboración de Tom Waits, Jimmy Page, Patti Scialfa, y Bobby Womack. El productor Steve Lillywhite le dio al disco un carácter agresivo y metálico, con destaque de la batería,[153] [154] lo que no agradó a los críticos y le generó reseñas negativas.[154] [155] Jon Pareles de la Rolling Stone comentó: "Es sólido, nada espectacular. Cada lado se siente incompleto, suena como si se hubiera grabado apresuradamente."[156] En septiembre de 1987 Jagger lanzó su segundo trabajo como solista titulado Primitive Cool, mientras Richards le siguió en octubre de 1988 con Talk is Cheap, con más favor de la crítica. Para finales de 1988, los dos compositores aclararon sus diferencias y decidieron reunirse en la isla de Barbados para ver si realizaban otro material discográfico,[157] según el guitarrista le dijo a su mujer: "Vuelvo en 48 horas o en quince días. Me voy a dar cuenta enseguida si esto va a funcionar o si nos vamos a pelear como perros y gatos"[34]

1989–2001: The Rolling Stones Inc., el imperio comercial [editar]El 18 de enero de 1989 The Rolling Stones (incluyendo a Mick Taylor, Ronnie Wood, Ian Stewart y Brian Jones) fueron incorporados en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en una ceremonia a la que no asistieron ni el baterista Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman.[4] [23] Durante marzo y abril de ese año se la pasaron con Chris Kimsey grabando en la isla de Monserrat en sesiones diarias de más de 15 horas.[158] A finales de agosto ponen a la venta Steel Wheels. De éste se desprendieron cuatro sencillos: "Mixed Emotions", "Rock and a Hard Place", "Almost Hear You Sigh" y "Terrifying", los primeros dos en agosto y noviembre de 1989, respectivamente, y los dos últimos en 1990. "Mixed Emotions" se colocó entre las canciones más populares en las carteleras de Billboard, quinto en Hot 100 y primero en Rock Tracks, su último sencillo en alcanzar estas posiciones. Tuvo buena recepción tanto por el público, que lo ha llevado a ser triple platino en Norteamérica, y por los críticos, que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos anteriores, lo resaltaron como un regreso.[159]

Con la salida de material, se presentaron en la Estación Central de Nueva York para anunciar una gira mundial, primera en siete años, a la que llamaron U.S. Steel Wheels Tour. Su primer concierto se realizó el 31 de agosto en Philadelphia, primera de 60 fechas en 32 ciudades contempladas, y contaron con Living Colour, Guns N' Roses y Sons of Bob como teloneros, sólo estos dos primeros se mantendrían durante toda la gira.[160] En fechas posteriores Axl Rose, Izzy Stradlin, Eric Clapton y John Lee Hooker, se presentaron como invitados especiales.[146] En febrero de 1990 viajan por primera vez a Japón como parte de su gira, contemplando 10 conciertos en el Korakuen Dome de Tokio. A mediados de ese año emprenden una travesía por Europa, el Urban Jungle Tour, iniciando el 18 de mayo en Rotterdam, Holanda y continuaron por 26 ciudades de nueve países para finalizar con un recital en el Wembley Stadium de Londres, Inglaterra, en agosto.[23] La aventura les resultó muy lucrativa, generando $260 millones de dólares en ganancias.[34] [161] Para abril del siguiente año publican Flashpoint, el álbum en vivo recopilatorio del Steel Wheels/Urban Jungle Tour que incluía las inéditas "Highwire" y "Sex Drive." Con su aparición terminaba su relación contractual con la CBS Records. Tras la finalización de la gira se dedicaron a trabajos solistas.

El bajista Bill Wyman abandonó al grupo en 1992. Fue miembro durante 30 años y grabó dos compsoiciones con The Rolling Stones: "In Another Land" y "Downtown Suzie", aunque se acredita en su autobiografía Stone Alone la creación del riff de "Jumpin' Jack Flash", junto a Brian Jones y Charlie Watts.En 1992 firmaron un acuerdo con la discográfica Virgin Records, que se encargaría de la distribución del material de la Rolling Stones Records y del lanzamiento de sus tres próximos álbumes de estudio. El 6 de enero de 1993, el bajista Bill Wyman anunció oficialmente su salida de la banda en el programa de televisión inglés London Tonight: "Pienso que las dos pasadas giras son lo mejor que hemos hecho, así que me siento muy contento de retirarme."[23] Abandonaba al grupo tras años de deliberar su decisión y tras negarse a firmar un contrato con la Virgin. La salida de materiales solistas y el retiro de Wyman crean una incógnita acerca de la continuidad del grupo.

La agrupación tenía pensado iniciar las grabaciones de un próximo álbum, por lo que comenzaron la busqueda de un reemplazo para el bajo. Decidieron hablarle a Darryl Jones, miembro de la banda del programa televisivo The Tonight Show, que había trabajado en las giras de Miles Davis, Peter Gabriel, Sting, Madonna y Eric Clapton.[162] Jones, que trabajó con Richards en la grabación de su álbum solista Talk Is Cheap, audicionó y fue escogido por el baterísta Charlie Watts.[163] Mientras se encontraban en el estudio, su disquera edita el compilatorio Jump Back: The Best of The Rolling Stones, que contiene sus sencillos lanzados entre 1971 y 1989.

Voodoo Lounge emerge el 11 de julio de 1994, grabado entre septiembre de 1993 y abril de 1994 en las islas de Barbados y en los estudios de Ron Wood de Irlanda.[164] Fue recibido con entusiasmo por el público, instalándolo en el primer puesto de Gran Bretaña, Austria, Países Bajos, Suiza y Australia y en el segundo de los Estados Unidos, fue múltiple platino en Canadá[165] y EE. UU.,[166] platino en Alemania y Oro en Gran Bretaña.[167] La crítica reseñó positivamente el disco, resaltando el retorno a sus conceptos musicales, la ambigüedad de sus canciones, y el predominio de baladas.[164] El trabajo destacó por su énfasis melódico y el protagonismo que ejerció Charlie Watts con la batería a lo largo de cada una de las canciones.[146] El crítico Stephen Thomas Erlewine opinó: "es un disco más fuerte que su predecesor."[168] De éste se desprendieron "Love Is Strong", "You Got Me Rocking", "Out of Tears" y "I Go Wild" como sencillos, de los cuales sólo el tercero tuvo un buen lugar en el Hot 100 de Billboard, aunque "Love Is Strong" y "You Got Me Rocking" llegaron al número dos de Mainstream Rock Tracks.

El guitarrista Keith Richards durante una de las presentaciones que ofreció la banda en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro, Brasil en febrero de 1995. The Rolling Stones visitaron por primera vez Latinoamérica con su gira Voodoo Lounge Tour, anteriormente se había intentado con el Tour of the Americas en 1975, pero se canceló por diversas problemáticas con el cambio monetario y de seguridad.El primero de agosto ponen en marcha su gira mundial Voodoo Lounge Tour, que inició en el Robert F. Kennedy Memorial Stadium de Washington, DC, ésta era la primera de las más de sesenta fechas planeadas por América del Norte.[164] Para abrirles sus presentaciones eligieron como teloneros a Lenny Kravitz, Counting Crows y Stone Temple Pilots. El 8 de septiembre realizaron una presentación durante la gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall, durante la ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria artística, el canal incluiría al final del año a su video "Love Is Strong" en su lista de "Los 100 videos más pedidos" de 1994.[169]

En 1995 la banda visita Latinoamérica por primera vez en el marco de su nueva gira, abarrotando fechas en México, Brasil, Argentina y Chile entre enero y febrero. Durante la 37ª entrega de los premios Grammy su más reciente material discográfico ganó en la categoría Mejor Álbum Rock y el videoclip de "Love Is Strong" se alzó como vencedor en la categoría de Mejor Video Musical, formato largo.[170] Completan fechas por Sudáfrica, Japón, Australia, Nueva Zelanda y Europa Continental, para ofrecer su último concierto en el Feijenoord Stadion de Rotterdam el 30 de agosto. La gira les reportó ganancias de más de $370 millones de dólares tras más de 140 conciertos realizados, en ese momento se convertía en su gira más exitosa.[161] Entre marzo y julio grabaron Stripped en Tokio, Lisboa, Londres, Amsterdam y París, para ser publicado el 13 de noviembre. El material se constituía de versiones acústicas de algunas de sus canciones de antaño alternadas con otras extraídas del Voodoo Lounge Tour, inspirándose en un disco de Jackson Brown.[171] En éste destacó su versión de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, que inclusive fue editada como sencillo.[172]

El 29 de septiembre de 1997 publican Bridges to Babylon, grabado en Connecticut, Londres, Nueva York y Los Ángeles entre diciembre de 1996 y julio de 1997. Contó con una gran gama de productores, encabezados por Don Was (Voodoo Lounge y Stripped) y The Glimmer Twins (Jagger/Richards), y respaldados por The Dust Brothers (productores de Beck y Beastie Boys), Pierre de Beauport, Rob Fraboni, y Danny Saber (productor de Black Grape). Le precedió "Anybody Seen My Baby?" como primer promocional, éste se colocó entre las 40 canciones más populares de Europa y llegó al número 3 del Mainstream Rock Tracks del Billboard. El material tiene temas R&B, rock, reggae y blues, con influencias de música electrónica.[173] Las críticas fueron mixtas y las ventas alcanzaron para acreditarse disco de platino. A mediados de año anunciaron el inicio del Bridges to Babylon Tour, que arrancó el 4 de septiembre en Toronto, Ontario, recorrió Norteamérica y paró momentáneamente en el Edward Jones Dome de St. Louis, Missouri el 12 de diciembre. Al final del año la cadena televisiva MTV incluyó su videoclip "Anybody Seen My Baby?", protagonizado por la actriz Angelina Jolie, entre "Los 100 videos más pedidos" de 1997.[174]

Reanudan la gira el 5 de enero de 1998 en Quebec y concluyeron su paso por la Unión Americana, sólo interrumpido por un par de presentaciones en México, con un espectáculo en Las Vegas, Nevada a mediados de febrero. Después de tocar en Japón, Brasil, Argentina, y de nuevo en Estados Unidos y Canadá, llegan al último tramo de su itinerario, Europa. Con una presentación en el Estadio Ali Sami Yen de Estambul, Turquía el 19 de septiembre ponen un alto momentáneo al tour. Lanzan No Security el 2 de noviembre, un álbum en vivo que cuenta con varias canciones inéditas en vivo, a excepción de "Live With Me" y "The Last Time."

En enero de 1999 regresan a Estados Unidos con la gira No Security Tour, con la idea de realizar presentaciones en lugares cerrados, para no más de 20,000 personas. Reanudan el Bridges to Babylon Tour el 29 de mayo en Stuttgart, Alemania y concluyen la gira el 20 de junio en Cologne. A la conclusión reciben ganancias netas superiores a los $390 millones de dólares, eclipsando lo hecho con su anterior tour.[161] La inactividad de la banda sólo se vió interrumpida cuando Mick Jagger y Keith Richards realizaron una breve aparición en el "Concierto por Nueva York", celebrado en el Madison Square Garden, con el objetivo de recaudar fondos para las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001.[175] [176]

2002 - presente: cuatro décadas juntos [editar]Anuncian una nueva gira, el Licks Tour, para conmemorar las cuatro décadas de la fundación de la banda y realizan su primera presentación el 3 de septiembre de 2002 en el FleetCenter de Boston. Posteriormente la Virgin Records, en asociación con ABKCO y Rolling Stones Records editan el 30 de septiembre Forty Licks, para conmemorar el 40ª aniversario de la fundación de The Rolling Stones. Éste disco doble contaba con cuarenta pistas, treinta y seis de los temas más conocidos de la banda y cuatro nuevas composiciones grabadas en París a mediados de año. El mismo día sale "Don't Stop" para promocionarlo, con un éxito discreto en las listas de todo el mundo, aunque destacó en Japón, Taiwan y Argentina.[177] Se convirtió en un éxito inmediato vendiendo en su primera semana 310,000 unidades[178] y al final del año se posicionó entre los discos más vendidos del año, rebasó las seis millones de unidades alrededor del mundo y recibió triple disco de platino en Estados Unidos.[179] Después de más de treinta presentaciones concluyeron el año con un espectáculo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas el 30 de noviembre.

Sheryl Crow y Mick Jagger durante el Licks Tour en 2003. Crow abrió las actuaciones de la banda en varias fechas americanas y a menudo hacía un dueto con Jagger en "Honky Tonk Women", ésta fue incluida en el disco en vivo Live Licks de 2004.El 8 de enero de 2003 reinician su gira en el Bell Centre de Montreal y acaban el 8 de febrero en Las Vegas sus conciertos por Estados Unidos. Se presentan en Australia, Japón, Singapur y por primera vez en India, mientras que las fechas en China y Tailandia fueron canceladas por la epidemia del síndrome respiratorio agudo severo (SRAS).[180] En junio se trasladan a Europa, interumpidos por una aparición en el Molson Canadian Rocks for Toronto, un concierto a beneficio de las víctimas de la epidemia del SRAS. Terminan su gira en el Estadio Letzigrund de Zúrich, Suiza el 2 de octubre. Con éste el grupo registró ganancias superiores a los $300 millones de dólares.[181] En noviembre se presentan en China como parte de un festival para promover el turismo después de la epidemia de SARS.[182] El mismo mes publican el box set Four Flicks, una caja con DVDs que contenía sus presentaciones en París, Nueva York y Londres durante el Licks Tour. Sólo se comercializaron en la cadena de tiendas Best Buy Co. Inc.,[183] cosa que no agradó a los distribuidores HMV Canada y Circuit City que a manera de protesta tiraron discos y artículos relacionados de los Stones.[184] Debutó en el primer lugar del Comprehensive Music Videos de la Billboard y llegó a certificarse 19 veces platino, el concierto en DVD más vendido en la historia de los Estados Unidos.[185] [186]

Al baterísta Charlie Watts le fue detectado cáncer en la garganta a mediados de 2004, por lo que The Rolling Stones suspendió todas sus actividades hasta su recuperación. Se integró hasta enero de 2005 a las grabaciones del A Bigger Bang.En junio de 2004 le diagnostican cáncer en la garganta al baterista Charlie Watts, se le extirpó el tumor por medio de una cirugía y posteriormente se sometió a un tratamiento de radioterapia en el Royal Marsden Hospital de Londres por seis semanas.[187] [188] [189] La agrupación suspendió conciertos y las grabaciones de su nuevo álbum hasta la completa recuperación de su integrante.[189] En octubre Jagger declaró al periódico británico Daily Mirror "se encuentra libre [Watts] de cualquier enfermedad", por lo que se reintegró a las grabaciones.[190] El primero de noviembre editan Live Licks, un disco doble en directo de su última gira, éste contiene las colaboraciones de los cantantes Solomon Burke y Sheryl Crow en "Everybody Needs Somebody to Love" y "Honky Tonk Women" respectivamente.

El 10 de mayo de 2005 realizan una pequeña presentación en la Juilliard School de Nueva York, en la cual anuncian una gira mundial, y para el 26 de julio, coincidiendo con el 62º cumpleaños de Jagger, revelan el título de su nueva colección de canciones.[191] Su vegésimo cuarto (vigésimo quinto en EE. UU.) álbum A Bigger Bang se lanza el 5 de septiembre, fue grabado en las residencias de Jagger en Francia y en la isla de San Vicente.[192] El título del mismo reflejaba la fascinación del grupo por la teoría científica sobre el origen del universo.[191] Éste fue apoyado por el A Bigger Bang Tour, que inició el 21 de agosto en el Fenway Park de Boston, y el sencillo doble "Streets of Love"/"Rough Justice". El corte tuvo éxito en Europa (número uno en España y éxito en Países Bajos, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Reino Unido e Italia), Argentina y Canadá, sin embargo no entró al Hot 100 y ocupó discretos lugares en el Mainstream Rock Tracks, ambos de Billboard.[193] [194] La producción recibió críticas favorables,[119] [195] [196] [195] Alan Light de la Rolling Stone mencionó: "su mejor producción desde Tattoo You."[197] Aunque el crítico de música Chris Jones afirma: "es su mejor grabación desde Some Girls."[198]

El material consta principalmente de canciones rock, con base en R&B y blues, algo contrario a sus últimos álbumes.[195] La canción "Sweet Neo Con" generó polémica debido su letra con gran carga política en la que critica al Neoconservadurismo americano e implícitamente al Presidente de los Estados Unidos George W. Bush,[199] a pesar que Jagger desmintió que la canción fuera "Anti-Bush."[200] El 22 de noviembre la Virgin en sociedad con la cadena de cafeterías Starbucks Corp. publican Rarities 1971–2003, un compacto de remezclas, temas poco populares y rarezas (lados-B y grabaciones en vivo) de la banda. En diciembre, coincidiendo con la parada del tour el 3 de diciembre,[201] la revista Pollstar publica que la banda ganó $162 millones de dólares durante sus presentaciones por Norteamérica, convirtiéndose en "la gira más exitosa por Estados Unidos en la historia."[202]

Reanudan el 10 de enero de 2006 en el Centre Bell de Quebec, Canadá. Como parte del A Bigger Bang Tour se presentan el 5 de febrero en el medio tiempo del Super Bowl XL celebrado en el Ford Field de Detroit, Míchigan. Durante ésta, las letras de "Start Me Up" y "Rough Justice" fueron censuradas por ser "sexualmente explícitas" mientras que "(I Can't Get No) Satisfaction" fue dejada intacta.[203] [204] A mediados de ese mes visitan por primera vez Puerto Rico,[205] y en Brasil ofrecen un concierto gratuito en las playas de Copacabana, Río de Janeiro, que atrae a más de un millón y medio de personas, el espectáculo más másivo de su carrera.[206] [207] Posteriormente tocan en Argentina y México, y regresan a Norteamérica en marzo. A finales de mes se presentan en Japón, China, Australia y Nueva Zelanda, cuya última fecha daría inicio a las vacaciones de la banda. Durante éstas Keith Richards sufrió una conmoción cerebral al caerse de una palma de coco mientras se encontraba descansando en las islas Fyji con su familia y amigos,[208] [209] por lo que fue trasladado de inmediato a Nueva Zelanda, donde a principios de mayo se le practicó una operación para extraerle sangre del cerebro como consecuencia de la caída.[210] El accidente causó la postergación de varias fechas europeas.[211] Tras la recuperación del guitarrista reinician su travesía el 11 de julio en el Estadio San Siro de Milán, Italia, y terminan sus fechas el 3 de septiembre en Horsens, Dinamarca.[212] Dos presentaciones en España (Valladolid y El Ejido) se cancelaron porque Jagger sufría laringitis.[213] En septiembre preparan sus últimas fechas por América del Norte, arrancando en Massachusetts y finalizando en Columbia Británica el 25 de noviembre, ésta volvió a figurar entre las más exitosas que se realizaron por la región al recuadar $138.5 millones de dólares en ganancias.[214]

Mick Jagger en el concierto de The Rolling Stones ofrecido en el Estadio Vicente Calderón de Madrid el 28 de junio de 2007.En marzo de 2007 anunciaron su último tour europeo, cuyas fechas sustiruirían a las canceladas del año pasado.[215] Empezaron el 5 de junio en Werchter, Bélgica, y el 10 de junio encabezaron el Festival de la Isla de Wight, con su gira visitaron países poco o nunca visitados por ellos como Rumania, Rusia, Serbia y Ucrania.[216] El 12 de junio publican The Biggest Bang, vendido únicamente en las tiendas de Best Buy.[217] Este boxset-DVDs reunía sus presentaciones en Austin, Río de Janeiro, Saitama, Shanghái, y Buenos Aires; además contenía canciones extras, biografías y un documental de la gira.[218] El 9 de julio tocan en Budva, Montenegro, para animar su reciente independencia de Serbia.[219] El tour acabó con tres presentaciones el 21, 23 y 26 de agosto en el O2 Arena de Londres. En septiembre A Bigger Bang Tour fue incluido en el Libro Guinness de los récords por ser "la gira con más ganancias de la historia", recaudando más de $437 millones de dólares en dos años,[220] aunque en palabras de su promotor de giras Michael Colh, ellos se embolsaron $558,255,524 dólares.[221] El 12 de noviembre ABKCO Records pone al mercado Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones, re-edición de Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones de 1975, en la Gran Bretaña. Estuvo disponible, además de doble-CD y cuadruple vinilo, en USB flash drive y en formato digital, que podía descargarse por internet.

El 7 de febrero de 2008 se estrena en el 58° Festival Internacional de Cine de Berlín la película Shine a Light,[222] un documental del director ganador del Óscar Martin Scorsese grabado durante sus presentaciones en el Beacon Theater de Nueva York los días 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 como parte del A Bigger Bang Tour.[223] El filme tenía fecha tentativa de lanzamiento el 21 de noviembre de 2007 pero la Paramount Classics decidió posponerla hasta el 4 de abril del próximo año.[224] Contó con las apariciones especiales del vocalista de The White Stripes Jack White, la cantante pop Christina Aguilera y del guitarrista de blues/rock Buddy Guy. El documental tuvo buena recepción por parte de los críticos[225] [226] y un éxito moderado en taquilla recaudando $5,371,629 dólares en los Estados Unidos y $13,701,676 dólares a nivel mundial.[227] La banda de sonido de la película, fue lanzado simultáneamente y debutó en el puesto 2 del ránking británico[228] y en el 11 del norteamericano. En su primera semana vendió más de 44,000 copias a nivel mundial y a la siguiente más de 104,000,[229] hasta la fecha lleva vendido entre 560,000 y 645,000 copias alrededor del mundo.[230]

A inicios de junio se ligó a la banda con la promotora de conciertos Live Nation, tras haber terminado su contrato con EMI en mayo,[231] [232] argumentación que desmitieron en diversas ocasiones.[231] A finales de mes The Rolling Stones firman un contrato con Universal Music (con el que habían firmado un acuerdo para la publicación de Shine a Light),[233] dándole otro golpe a EMI Group PLC, que había perdido a Paul McCartney y Radiohead debido a los cambios en la empresa desde su adquisición por Terra Firma.[234] [232] La disquera lanzará sus nuevas grabaciones bajo el sello de Polydor Records, subsidiaria de Universal.[235] Universal adquirió los derechos para la distribución en EE. UU. del material anterior a 1994 mientras que el material posterior será distribuido por Interscope Records.

Estilo e influencias [editar]
Estilo [editar]
Chuck Berry es una de la influencias más importantes en la música de The Rolling Stones y una de las razones por las que se formó la banda.The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales y con contenido explícitamente sexual. Durante su extensa carrera le han adicionado varios géneros a sus clásicas composiciones rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música norteamericana (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed y Little Walter).[236] [237] Estos influenciaron a su vez a Brian Jones, líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en T-Bone Walker y la música jazz,[22] y a Charlie Watts, que igual optaba por el jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Buddy Rich y Elvin Jones) y repudiaba el rock and roll y el blues,[23] aunque sentía simpatía por el R&B, de la misma forma que Jagger, Jones y Richards.[33]

En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Sus primeros intentos como "Little by Little", "Heart of Stone" o "What a Shame" tenían una estructuración R&B, pero a pesar de la imagen 'viril' que intentaban transmitir en algunas de éstas se mostraban maduros y sensibles,[238] como en "Off the Hook", que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les valió sus primeras acusaciones de misoginia)[239] y "As Tears Go By", que habla sobre el inminente final de una relación. A pesar de sus raíces en la música norteamérica, sencillos como "Tell Me (You're Coming Back)" tenían influencias en el Mersey, similar a las canciones de The Beatles.[240]

Con el auge del rock psicodélico en la segunda mitad de los 60s publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodélicos y R&B, y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En éste se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervensión del mellotron y la incorporación de orquesta.[241] Con el final de la década la temática de sus letras tomaron un carácterer más político y crítico, "Street Fighting Man" se influenció en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos,[239] mientras que "Gimme Shelter" hace referencias a los conflictos en Vietnam.[242] Beggars Banquet, que incluye a "Street Fighting Man", reunía ritmos blues y R&B con pinceladas de música country, resultado de la gran influencia que el pionero del country-rock Gram Parsons tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.[243]

En sus tres posteriores materiales Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main St. tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren estas estrellas rock.[239] Este último se destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del rockabilly y blues hasta el gospel y jazz, además de los clásicos rock/blues/R&B de la banda.[244] Entrados los setentas viven una etapa de decadencia, estancados en una música rock-pop, salvo algunos experimentos con el jazz, funk y reggae en Black and Blue,[245] y sólo sostenidos por grandes éxitos como "Angie", para mantenerlos aún en el mercado musical ante la venida de nuevos géneros, Punk y Disco. Para superarlo, tras la salida de Mick Taylor, liberan Some Girls, producción metálica y destacado manejo de guitarras que consistía en un repertorio con la crudeza del punk, reservándose el tema principal, "Miss You", considerado un tema disco. Sus subsecuentes materiales rondaron en el mismo estilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka que resultó en el tema "Continental Drift", considerado world music, del álbum Steel Wheels. Con Bridges to Babylon de 1997 le añadieron toques de música electrónica a sus composiciones. En su más reciente material A Bigger Bang, parece olvidarse de sus álbumes anteriores debido a que retoma el "clásico sonido stone" con influencias más cercanas al R&B y blues.

Influencia y legado [editar]
Led Zeppelin es uno de los tantos grupos influenciados por la música de los Stones.
Axl Rose, vocalista de Guns N' Roses, es un fanático de The Rolling Stones, inclusive ha grabado versiones de sus canciones como "Sympathy for the Devil", de la banda de sonido de Entrevista con el vampiro.The Rolling Stones es considerado uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del rock,[246] [247] en palabras del crítico italo-americano Piero Scaruffi: " ...en su tiempo revolucionaron la música retomando el rhythm and blues y asimilando todo lo "malo" de éste (la actitud arrogante, la manera 'vulgar' de interpretación, las letras obscenas y sexualmente explicitas) para comprometerlo con las frustaciones de toda una generación."[248] El periodista español José Ramón Pardo menciona su libro "La discoteca ideal de la música pop" la clave del éxito de The Rolling Stones, los define como "un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine."[249] Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del rock, una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de rock: Le dieron a un sonido, con raíces en el R&B y blues norteamericano; un contenido, canciones con temáticas sobre decepción, sexo, drogas y mujeres; una apariencia, de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública, comportándose como "chicos malos" en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al alcohol.[19]

Están incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989, y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.[17] La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores canciones de la historia, destacando a "(I Can't Get No) Satisfaction" en el número dos y la inclusión de "Sympathy for the Devil" y "Gimme Shelter" entre las 100 primeras, y anteriormente posicionó diez de sus álbumes de estudio entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con Exile on Main St. en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira Licks Tour la revista británica Q los nombró una de "Las 50 bandas que debes ver antes de morir".

En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas como Jefferson Airplane, The Flamin' Groovies,y Humble Pie, en los años 70s sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se incluyen a Terry Reid, Rod Stewart, y David Bowie. La combinanación de rock, blues y R&B característica de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led Zeppelin, ZZ Top y más notoriamente en Aerosmith. Aunque se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos como New York Dolls, J. Geils Band, Oasis, The Verve, Primal Scream, y The Hives. Por mencionar a otros que se podrían enlistar a Guns N' Roses, Cinderella, Velvet Revolver, Jet y The Black Crowes. Algunos materiales de The Rolling Stones de igual forma fueron los impulsores de otros artistas como es el caso del tema "I Just Want to See His Face", cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de Sonic Youth y Tom Waits o el álbum Exile on Main St., que fue la inspiración del disco debút de Liz Phair, Exile In Guyville.

En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas como Los Piojos, La 25, Callejeros, Intoxicados, Hijos del Oeste y Los Ratones Paranoicos. En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90s hizó surgir un movimiento urbano denominado Rolinga, cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer rock barrial tal es el caso de Los Piojos o Divididos, y luego del surgimiento del rock chabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Callejeros, Viejas Locas y La 25, todas ellas con notable sonido stone.

Trabajos en solitario Durante los primeros años de la banda, Brian Jones produjo, escribió e interpretó la banda de sonido de la película Mord und Totschlag (también conocida como A Degree Of Murder), un filme avant-garde alemán de 1966 protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg y dirigida por Volker Schlöndorff, este fue tal vez el único material como solista que lanzó Jones en vida. Poco después contribuyó tocando el saxofón en la canción "You Know My Name (Look Up the Number)" de The Beatles, composición que fue editada como lado-B de "Let It Be" el 6 de marzo de 1970. En 1971 se editó a título póstumo Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa de Marruecos llamado Master Musicians of Joujouka en 1968, este álbum de World music surgió debido a la insistencia del pintor y novelista Brion Gysin y su compañero de profesión marroquí Mohamed Hamri de que el compositor escuchara la música de esa región africana.

El guitarrista Keith Richards colaboró con otros artistas antes de lanzar su primer disco solista como en la canción "All You Need Is Love" de The Beatles en 1967 (haciendo de voz de fondo)[282] además que tocó el bajo y la guitarra en el álbum del músico soul y teclista ocasional del grupo durante los 70s Billy Preston: That's the Way God Planned It (1969). Su primer disco de solista se lanzó en 1988 bajo el título Talk is Cheap año en el que circuló también su disco en vivo Live at the Hollywood Palladium, en octubre de 1992 puso a la venta el que es hasta ahora su último material solista Main Offender.

Mick Jagger es el que ha tenido más éxito como solista, su primer disco She's The Boss de 1985 alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos, ese mismo año lanzó a duo con David Bowie el sencillo "Dancing in the Street", la canción original de Martha and the Vandellas sirvió como promocional para el movimiento caritativo de Live Aid. El año anterior colaboró con el grupo de R&B The Jackson 5, interpretando junto a Michael Jackson, vocalista del quinteto, "State of Shock", canción que se convirtió el sencillo más exitoso de su álbum Victory. Durante el máximo momento de crisis de la banda puso en circulación Primitive Cool, aunque no tuvo tanta repercusión como su material anterior. Posteriormente Jagger realizó materiales en los periodos de descanso de los Rolling Stones, Wandering Spirit (1993) fue editado después de la gira Steel Wheels/Urban Jungle Tour, Goddess in the Doorway (2001) posterior al Bridges to Babylon Tour y The Very Best Of Mick Jagger (2007) luego del A Bigger Bang Tour. En 2004 compuso las letras de la banda de sonido de la película Alfie, cuyo corte promocional "Old Habits Die Hard" - en el cuál colaboró Dave Stewart, ex-miembro del grupo inglés de synthpop Eurythmics - le valió ganar numerosos premios incluyendo el Globo de Oro por Mejor Canción Original en 2005.

Ronnie Wood es otro stone que ha editado discos solistas, para cuando llegó a la banda él ya contaba con un repertorio en solitario, además es fundador del grupo The New Barbarians. Hasta ahora ha lanzado diez materiales desde que se unió a The Rolling Stones: Gimme Some Neck (1979), 1234 (1981), Live at the Ritz (1988), Slide on This (1992), Slide on Live: Plugged in and Standing (1993), Live and Eclectic (2000), Not for Beginners (2001), Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion (2006), Buried Alive: Live in Maryland (2006) y The First Barbarians: Live from Kilburn (2007). El baterista Charlie Watts, a pesar de pertenecer a un grupo rock, siguió amando el jazz y con su "Charlie Watts Quintet" editó varios discos siendo los dos últimos From One Charlie y A Tribute to Charlie Parker with Strings a principios de los 90s.

Cronología

Integrantes Primera formación — (1962-1969) — (7 años)
Mick Jagger: voz, armónica, piano, percusión, guitarra, batería.
Keith Richards: guitarra, voz, bajo, piano, percusión.
Charlie Watts: batería.
Bill Wyman: bajo, Piano.
Brian Jones: acordeón, armónica, arpa eléctrica, bajo, banjo, clavicémbalo, dulcimer, flauta dulce, guitarra, mandolina, marimba, melotrón, oboe, órgano, percusión, piano, saxofón, sitar, tambura, theremín y ukelele.
Ian Stewart: piano, teclado, percusión (integrante no oficial).

Segunda formación — (1969-1975) — (6 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Mick Taylor: guitarra, voz.
Ian Stewart. Tercera formación — (1975-1985) — (10 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood: guitarra, bajo, armónica, saxofón, pedal steel guitar, lap steel guitar y batería.
Ian Stewart

Cuarta formación — (1985-1993) — (8 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood.

Quinta formación — (desde 1993) — (15 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Ron Wood.
Darryl Jones: bajo, piano (integrante no oficial).

Discografía Artículo principal: Anexo:Discografía de The Rolling Stones

England's Newest Hit Makers (1964)
12 x 5
The Rolling Stones, Now! (1965)
Out of Our Heads(1965)
December's Children (And Everybody's)(1965)
Aftermath (1966)
Between the Buttons (1967)
Their Satanic Majesties Request (1967)
Beggars Banquet (1968)
Let It Bleed (1968)
Sticky Fingers (1971)
Exile on Main St. (1972)
Goats Head Soup (1973)
It's Only Rock'n'Roll (1974)
Black and Blue (1976)
Some Girls (1978)
Emotional Rescue (1980)
Tattoo You (1981)
Undercover (1983)
Dirty Work (1986)
Steel Wheels (1989)
Voodoo Lounge (1994)
Bridges to Babylon (1997)
A Bigger Bang (2005)

GALERIA 3

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The Rolling Stones est un groupe de rock britannique fondé à Londres par Brian Jones. Le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters, Rollin' stone. Le blues a toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui ont été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène, à travers le British Blues Boom.

Le groupe est formé en 1962 à Londres, quand le leader original Brian Jones et le pianiste Ian Stewart sont rejoints par le chanteur Mick Jagger et le guitariste Keith Richards[1]. Le bassiste Bill Wyman et le batteur Charlie Watts complètent la formation originale. Jagger et Richards constituent rapidement un duo d’auteurs-compositeurs et prennent peu à peu la direction du groupe en lieu et place d’un Brian Jones de plus en plus erratique. Ian Stewart, jugé peu apte à jouer les idoles des jeunes selon les préférences de l'époque, est renvoyé du groupe en 1963 mais continuera à travailler avec les Stones comme road manager et claviériste jusqu’à son décès en 1985.

Les premiers enregistrements des Rolling Stones sont des reprises de Blues et de Rhythm and blues américains. Après avoir rencontré le succès au Royaume-Uni, ils deviennent populaires aux Etats-Unis durant la « British Invasion » (initiée par les Beatles) du milieu des années 1960. Leur single de 1965, (I Can't Get No) Satisfaction fait connaître les Stones dans le monde entier.

A partir de 1966 et de l’album Aftermath, les chansons de Jagger et Richards, embellies par les expérimentations instrumentales de Brian Jones, développent une diversité stylistique qui restera présente jusqu’à nos jours. Jones meurt noyé dans sa piscine en juillet 1969, peu de temps après avoir été renvoyé du groupe. Il est remplacé par Mick Taylor. Lequel participe à l'enregistrement de cinq albums studios avant de quitter les Stones en 1974. L’ancien guitariste des Faces, Ronnie Wood, prend sa place et la conserve depuis lors. Bill Wyman quitte à son tour les Stones en 1993. Le bassiste Darryl Jones rejoint alors le groupe sans en devenir un membre officiel.

Les Rolling Stones ont publié 22 albums studio au Royaume-Uni (24 aux USA), 8 albums live (9 aux USA) et un grand nombre de compilations. En 1990, le groupe estime avoir vendu plus de 200 millions d’albums dans le monde[2]. En 1971, Sticky Fingers débute une série de huit albums studios consécutifs qui atteignent la première places des hit-parades, des deux côtés de l’Atlantique. Leur dernier disque original, A Bigger Bang, est sorti en 2005. Les Stones ont été classés N°4 dans la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone.

Les Rolling Stones sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989, Mick Jagger a été anobli par la reine d’Angleterre en 2003. Leur image véhiculée dans les années 1960 de « mauvais garçons » rebelles et hargneux est une référence majeure pour les générations de musiciens rock qui les ont suivi.

Membres du groupe
Le nom original du groupe était « The Rollin’ Stones » Le groupe originel était formé de :

Mick Jagger (chant)
Keith Richards (guitare rythmique)
Brian Jones (guitare solo)
Ian Stewart (piano)
Charlie Watts (batterie)
Bill Wyman (basse)
Ian Stewart sera écarté par leur premier manager Andrew Loog Oldham avant même leur premier single. Il restera néanmoins le pianiste — non exclusif — sur les disques, et sera jusqu'à sa mort le « road manager » du groupe et le « sixième Stone ».

Composition du groupe, 1962-2009
Période Lineup Albums
1962 Mick Jagger - chants, harmonica, percussions
Brian Jones - guitare, chœurs, harmonica, percussions
Keith Richards - guitare, chœurs
Ian Stewart - piano, percussions
avec

Dick Taylor - basse
Ricky Fenson - basse
Bill Wyman - basse
Tony Chapman - batterie
Carlo Little - batterie
Mick Avory – batterie

janvier - avril 1963 Mick Jagger - chants, harmonica, percussions
Brian Jones - guitare, chœurs, harmonica, percussions
Keith Richards - guitare, chœurs
Ian Stewart - piano, percussions
Charlie Watts - batterie
Bill Wyman - basse, chœurs

mai 1963 - mai 1969 Mick Jagger - chants, harmonica, percussions
Brian Jones - guitare, chœurs, harmonica, percussions, tamboura, sitar, dulcimer, clavier, autoharp, brass, woodwinds, theremin, kazoo
Keith Richards - guitare, chants, basse, clavier, percussions
Charlie Watts - batterie, percussions
Bill Wyman - basse, chants, percussions, clavier

mai 1969 - décembre 1974 Mick Jagger - chants, harmonica, clavier, percussions, guitare
Keith Richards - guitare, chants, basse, clavier
Mick Taylor - guitare, basse, synthétiseurs, percussions, chœurs
Charlie Watts - batterie, percussions
Bill Wyman - basse, synthétiseurs

mai 1975 - 1993 Mick Jagger - chants, harmonica, clavier, guitare
Keith Richards - guitare, chants, basse, clavier, percussions
Charlie Watts - batterie, percussions
Ronnie Wood - guitare, chœurs, basse, batterie, percussions
Bill Wyman - basse, synthétiseurs

1993 - présent Mick Jagger - chants, harmonica, percussions, guitare, basse, clavier
Keith Richards - guitare, chants, basse, clavier
Charlie Watts - batterie, percussions
Ronnie Wood - guitare, chœurs, basse
avec

Darryl Jones - basse

Histoire du groupe [modifier]

Création et débuts [modifier]
En octobre 1960, Mick Jagger et Keith Richards, deux amis d'enfance — ils ont fréquenté la même école depuis leur maternelle —, qui s'étaient un peu perdus de vue, se retrouvent sur le quai de la gare de Dartford. Mick a des disques avec lui, dont le Best of Muddy Waters, ce qui incite Keith à venir lui parler. Mick invitera Keith à le rejoindre dans son groupe tout juste naissant, Little Boy Blue & The Blues Boys. Keith viendra avec son ami Dick Taylor, qui créera en 1963 les Pretty Things. Brian Jones, grand amateur de blues, joue déjà avec le pianiste Ian Stewart. Tous deux fréquentent assidûment le Ealing Club, un club de jazz de la banlieue ouest de Londres, dans lequel Mick Jagger, en plus de son petit groupe, y chante aussi dans les Blues Incorporated d'Alexis Korner, qui ont pour batteur Charlie Watts. Brian Jones sera l'artisan de leur rencontre ; le blues et le r'n'b en seront les fondations.

Après un hiver difficile pour Mick, Keith et Brian, passé en colocation avec un certain James Phelge[5] au désormais célèbre 102, Edith Grove à Londres, avec comme ultimes ressources les maigres cachets de quelques petits concerts[6], les Stones sont enfin prêts à devenir pro. C'est à cette période que Philip Townsend fait les photos dont les clichés circuleront à travers les plus grandes galeries du monde comme les premières photos des Stones.

Le premier concert des Stones se passe au Marquee à Londres, le 12 juillet 1962. Le groupe est alors composé de Brian, Mick, Keith, Ian Stewart au piano, Dick Taylor à la basse et Mick Avory à la batterie. Taylor partira ensuite former les Pretty Things. Le poste de batteur est toujours aléatoire, oscillant entre Tony Chapman et Mick Avory. Les Stones cherchent un bassiste. En décembre 1962, Tony Chapman leur présente Bill Wyman, au Red Lion Club[7] qui leur plaît immédiatement, peut être grâce à ses amplis, denrée rare à l'époque, mais aussi grâce à ses capacités : il est plus âgé de 7 ans que Mick et Keith, et joue déjà depuis de nombreuses années dans son groupe les Cliftons, avec Tony Chapman, tout en étant amateur. Les batteurs des Stones étant trop instables, Charlie Watts, qui connaissait bien Mick pour avoir joué avec lui, se joindra à eux définitivement en janvier 1963, laissant sa place au sein des Blues Incorporated à Ginger Baker. En mars de la même année, ils enregistrent à l'IBC Studio de Portland Place, à Londres, une démo, avec comme ingénieur du son le futur mythique Glyn Johns, composée de reprises de r'n'b[8]. La première photographie du groupe en concert, prise par Dezo Hoffmann, date du 4 mai 1963 : Mick, Charlie, Brian, Bill et Keith (seuls visibles) participent à un gala de bienfaisance organisé par le journal News of the World à Battersea[9]. Les Stones joueront régulièrement au Ealing Club, puis au Crawdaddy, club que vient d'ouvrir Giorgio Gomelsky. De quelques dizaines de spectateurs, l'audience passe rapidement à plusieurs centaines, dépassant les capacités de la salle.

Andrew Loog Oldham, jeune publicitaire de 19 ans, qui a déjà travaillé avec Brian Epstein, Bob Dylan et Little Richard, associé au manager Eric Easton, ne rêve que de rencontrer et manager « ses » Beatles, qui viennent de sortir Love me do. Dans son parcours des clubs de Londres, il entre un jour au Crawdaddy, et voit les Stones. C'est la révélation, il sera leur manager : il signe avec eux un contrat de management dès le lendemain, le 29 avril 1963.

Avec leur nouveau manager, leur carrière décolle. En 1963, la maison de disque Decca Records et son Directeur artistique (A&R) Dick Row, célèbre pour avoir refusé les Beatles, leur fait enregistrer leur premier single, avec, sur la face A, une reprise de Chuck Berry, Come on et, sur la face B, I want to be loved de Willie Dixon. Ce premier disque leur permet d'entrer discrètement dans les charts britanniques, et de se faire remarquer par la presse. Un deuxième single sort avec, en face A, un titre composé par John Lennon et Paul McCartney, I Wanna Be Your Man, et en face B un instrumental : Stoned.

Ils font leur première apparition TV dans l'émission Thank your lucky star de Pete Murray. Leur look, pourtant si conventionnel de nos jours, paraît outrancier. Leurs cheveux longs font scandale ; ce look original et leur attitude parfois méprisante donneront des idées à Andrew Loog Oldham.

Afin de se démarquer des Beatles apparus un peu plus tôt et dont la popularité est exceptionnelle, le jeune manager des Stones leur crée une image de « mauvais garçons ». En opposition aux allures de « gentils gendres » des Fab Four, Jagger et sa bande cultivent leur différence, refusant très rapidement le costume-cravate, insistant sur leur chevelure, et défraient la chronique par leurs frasques.

C'est à cette époque que Brian Jones commence à manquer quelques concerts pour des raisons de santé, et à se perdre dans ses conquêtes féminines et leur conséquences[20] ; il a déjà deux enfants...

Leur carrière prend enfin un tournant définitif. Les concerts deviennent quotidiens, Bill Wyman et Charlie Watts quittent leur emploi[22] pour intégrer les Stones à plein temps, Mick Jagger laisse tomber ses études, l'appartement à Edith Grove abandonné, Keith, Mick et Andrew habitent ensemble dans un nouveau logement. Ce dernier fait sera le point de départ d'une nouvelle collaboration : Andrew obligera Mick et Keith à travailler ensemble, à l'image de McCartney et Lennon, à l'écriture d'un titre pour les Stones : ceux-ci lui soumettront As time go by que le manager renomme immédiatement As tears go by et qui est un succès.

L'envol de 1965 [modifier]
Cependant l'opposition de style entre les deux groupes est le résultat d'un marketing de différenciation alors que leur parcours musical est parallèle : influences communes du rock'n'roll et du r'n'b ; Mick Jagger et Keith Richards décollent enfin comme compositeurs, tout d'abord avec The Last Time, puis (I Can't Get No) Satisfaction, suivis par As Tears Go By, Get Off of My Cloud et 19th Nervous Breakdown. Les Rolling Stones introduisent à partir de leur 1er chef-d'œuvre Aftermath (en particulier sous l'impulsion de Brian Jones) des influences psychédéliques et la musique indienne (on peut notamment rappeler le sitar de Paint It, Black, la dulcimer sur Lady Jane ou les marimbas de Under My Thumb). L'album Between the Buttons continue sur la même lancée avec la flûte mélodieuse de Brian sur Ruby Tuesday mais contient aussi des morceaux de rock comme Let's Spend the Night Together et Connection et des influences « music-hall ».

1966 sera l'année des dernières tournées avant un grand break : ils avaient tourné de façon ininterrompue depuis leurs débuts, donnant entre 250 et 300 concerts par an. Après leur cinquième tournée américaine et la huitième britannique, toutes deux en 66, les Stones s'accordent du repos. Mick Jagger tournera un film (Performance, avec Anita Pallenberg), Bill Wyman fera de la production, Brian Jones composera une bande originale de film.

L'album Their Satanic Majesties Request sort en décembre 1967 et porte largement la « patte » expérimentale de Brian Jones. Il n'aura sur le moment qu'un succès mitigé, déconcertant par son côté « planant » quelques fans du blues pur et dur; deux titres toutefois émergent : She's a Rainbow et 2000 Light Years from Home. La couverture de l'album innove en présentant une photo du groupe en relief sur film gaufré. La photographie fait un peu ciller, et pour cause : l'œil gauche du spectateur y voit Brian Jones de face tandis que le droit le voit de profil. Cette expérience ne sera pas reprise sur les rééditions vinyle, ni CD, de l'album. Interrogé sur celui-ci, John Lennon commente ironiquement : « Les Stones font tout six mois après nous » (Sgt Pepper était sorti en juin). C'est une pique amicale et non une déclaration de guerre : John Lennon et Mick Jagger ont déjà, et conserveront, les meilleures relations qui soient dans le civil.

1967 voit la première arrestation de Mick Jagger et de Keith Richards pour possession de drogues. Vite relaxés, ils ne feront pas de prison, sinon les quelques jours d'attente de leur comparution. Le quotidien The Times viendra d'ailleurs à leur secours avec un superbe éditorial en leur faveur[23], prémisse du changement de société en cours.

1968 marque leur grand retour et le début de la fin pour Brian Jones qui s'enfonce de plus en plus dans des addictions dangereuses et la paranoïa. Après l'échec commercial de Satanic, les Rolling Stones reviennent aux racines du blues et du rock, d'abord avec le single Jumpin' Jack Flash, puis avec l'album Beggars Banquet. L'album, dont toute la prise de son possède une qualité technique (Parachute Woman, No Expectations, Salt of the Earth...) supérieure encore à celle du Going Home d'Aftermath, remet les Rolling Stones en selle avec des morceaux comme Sympathy For The Devil et Street Fighting Man qui vont asseoir leur réputation du groupe le plus violent de l'histoire du rock et de « greatest band of rock & roll in the world ».
Le tournant de 1969 [modifier]

L'exclusion de Brian Jones et la (re)découverte de l'accord ouvert [modifier]
Brian Jones, bien que leader dès l'origine, est exclu du groupe en 1969. Comme le montre une des séquences du documentaire de Jean-Luc Godard réalisé en 1968, Sympathy for the Devil, il a du mal à se concentrer et à jouer en studio, les techniciens du son allant jusqu'à le laisser interpréter un morceau tout en lui coupant son micro de manière à ne pas enregistrer sur la piste de fausses notes. Plus grave pour le groupe, ses problèmes de drogues ne lui permettaient plus de suivre le groupe en tournée. Il meurt le 3 juillet 1969, noyé dans sa piscine. Brian Jones participa encore un peu à l'album Let It Bleed, aussi « violent » que l'album précédent avec des titres tels que Gimme Shelter, You Can't Always Get What You Want et surtout Midnight Rambler (qui évoque Albert DeSalvo, l'étrangleur de Boston), qui deviendra un classique sur scène.

Dès 1968, Keith Richards découvre une façon de s'accorder (l'open tuning) qui marquera le nouveau son des Rolling Stones. En effet, cet accordage qui est utilisé par les bluesmen permet aux Stones de changer leur façon de composer. Certains pourront regretter que celui-ci appauvrisse l'aspect mélodique de leurs chansons, d'autres salueront les innombrables chansons qui seront le fruit de l'open tuning (Jumpin' Jack Flash, Street Fighting Man, You Can't Always Get What You Want, Honky Tonk Woman, Gimme Shelter, Happy, Start Me Up pour n'en citer que quelques unes)

.Le « grand retour » à la scène date de juillet 1969, lors du concert gratuit à Hyde Park, devant près de 500 000 personnes, le premier depuis deux ans et demi, pour l'intronisation du nouveau guitariste Mick Taylor, qui vient de chez John Mayall[24] et, fait non prévu, pour rendre un hommage à Brian Jones, décédé 2 jours plus tôt. Mick Jagger lira à cette occasion un poème de Percy Bysshe Shelley, Adonais. Mick Taylor contribuera à renforcer les racines blues des Rolling Stones et sa participation aux albums Exile on Main Street et Sticky Fingers marquera le retour à des compositions et des productions plus épurées.

Altamont [modifier]
À l'issue de leur tournée américaine de 1969 qui marque leur grand retour aux États-Unis, ils décident de donner un concert gratuit à San Francisco ou la sécurité sera assurée par les Hells Angels, comme à Hyde Park. Le concert aura lieu à Altamont (Californie), mais l'aura sauvage des Stones et la mauvaise organisation du concert se soldera par le meurtre d'un spectateur noir, Meredith Hunter, par des Hells Angels, somme toute assez différents de ceux du Royaume-Uni. Ce festival marquera la fin de l'utopie hippie (voir le film Gimme Shelter). La tournée américaine de 1969 sera néanmoins immortalisée par l'album en public Get yer ya ya's out, où les riffs de Keith Richards et les solos de Mick Taylor sont d'une efficacité redoutable.

L'apogée
En 1971, les Rolling Stones sortent l'album Sticky Fingers avec la célèbre pochette fermeture-éclair, dessinée par Andy Warhol. Les références au sexe et à la drogue sont explicites, les compositions sont excellentes (Brown sugar, Wild horses, Bitch, Sister Morphine, Dead Flowers ). L'arrivée de Mick Taylor donne un nouveau souffle au groupe qui entame la même année une tournée d'adieu au Royaume-Uni. C'est en effet en exil fiscal sur la Côte d'Azur que le groupe enregistre et sort en 1972 son premier double album Exile on Main Street, que suivra une tournée triomphale en Amérique du Nord (STP : Stones Touring Party). Les Rolling Stones sont alors à leur zénith. L'album est excellent même s'il ne contient pas vraiment de hit majeur, sauf Tumbling Dice et Happy chanté par Keith Richards lui-même. La chanson Sweet Black Angel, est un hommage à Angela Davis, et le blues y est omniprésent. L'album est descendu par la critique à l'époque, pour être encensé par cette même critique 20 ans plus tard, le classant parmi les dix meilleurs albums de tous les temps (Rolling Stone Magazine). Le film Cocksucker Blues tourné par Robert Frank pendant la tournée nord américaine ne sortira pas, car il présentait une vision trop crue du groupe (drogues, groupies, destruction de chambres d'hôtel, scènes d'orgies dans un avion). En 1973, l'inspiration du groupe commence à fléchir, car Keith Richards est dépendant à l'héroïne. Ces problèmes de stupéfiants ayant marqué les autorités françaises, le guitariste est déclaré persona non grata dans l'Hexagone, y privant le groupe de tout concert pendant plusieurs années. L'album qui sort la même année, Goat's Head Soup est nettement inférieur aux précédents. Malgré tout il devient un succès commercial grâce à la chanson Angie. La tournée européenne qui promeut l'album reste l'une des meilleures de leur carrière. Afin de satisfaire les spectateurs français malgré leurs démêlés judiciaires, les Rolling Stones et la radio RTL affrètent un train spécial à destination d'un concert exceptionnel donné à Bruxelles : le bootleg Brussels Affairs reflète le son excellent de cette tournée, les Stones sont au zénith de leurs prestations scéniques, les prestations de Mick Taylor sont absolument fantastiques.

La période sombre

Départ de Mick Taylor - Arrivée de Ron Wood
En 1974 sort l'album It's Only Rock'n Roll qui est le premier album produit sous le vocable de "Glimmer Twins", surnom du duo Jagger - Richards. L'album ouvre sur le titre If You Can't Rock Me avec Keith Richards à la basse, suivi de Ain't Too Proud To Beg, reprise des Temptations. On notera le morceau Time Waits For No One, avec un solo de Mick Taylor très inspiré et surtout le morceau soul Fingerprint File qui fait référence aux exactions du FBI et des dictatures sud américaines. Mick Taylor quittera, à la grande surprise de tous, les Stones après l'album It's Only Rock'n'Roll[25] en 1974. Il sera remplacé par Ron Wood, issu des Faces et ayant travaillé avec Rod Stewart et Jeff Beck (en tant que bassiste). Bien que musicien moins accompli, il correspond mieux au reste du groupe par son look et son esprit (très « sex, drugs & rock'n'roll »).

Le batteur Charlie Watts lors d'un concert du groupe à Hanovre en 2006Dans le monumental livre Rolling Stones, Ron Wood explique s'être longtemps senti le petit nouveau, et pas Stone à part entière, mais les choses changent pendant la durable brouille de 1988 entre Mick Jagger et Keith Richards, qui enregistrent alors en solo : se disant qu'après tout il a alors davantage d'ancienneté que n'importe quel membre ayant quitté les Stones, il prend sur lui d'amener Jagger et Richards à la réconciliation. Celle-ci se concrétisera par l'album Steel Wheels en 1989.

Années 1975-1985
Les années suivantes, jusqu'au milieu de l'année 1980, seront une période trouble. Keith Richards est dans ses addictions, la prison et les interdictions de séjours, la mort de proches, doutes musicaux, albums inégaux[27], arrivée du disco dans leur musique avec l'excellent "Some girls"(1978) et les "Miss you", "Beast of burden", "Respectable" et autre "Shattered". En 1981, les Stones sortent un album, Tatto You (après le très mauvais "Emotional rescue" en 1979) qui, sans être excellent, est intéressant; et cela, dans des conditions où Jagger et Richards s'évitent la plupart du temps, enregistrant les pistes à des moments différents. En ressort un titre avec un riff fantastique, Start me up; d'autres titres comme Little T&A, Tops et Waiting for a friend sont intéressants.

Séparation des Stones ?
L'arrestation de Keith à Toronto en 1977, qui risque sept ans de prison, met le groupe en péril et jette le doute sur la pérennité de la présence du guitariste au sein des Stones. Il est sauvé in extremis de la prison par une fan aveugle, Blind Angel comme l'a surnommé Keith, qui convainc le juge de donner comme sentence un concert des Stones pour amasser des fonds pour la cause des aveugles. Keith Richards reconnaîtra plus tard qu'elle lui a probablement sauvé la vie. Le sommet des troubles est atteint en 1986 avec l'album Dirty Work, sur lequel Bill Wyman et Charlie Watts jouent volontiers les absents. Le titre de l'album est un clin d'œil aux fans, qui connaissent les difficultés du groupe. Cette période sera celle ou les Stones sont officieusement séparés; Jagger et Richards sortent tour à tour des albums solos qui obtiennent plus ou moins de succès. Ronnie Wood et Charlie Watts s'y mettent également et sortent des albums solos qui n'ont pas vraiment de succès.

L'éternel retour
Lors de l'intronisation du groupe au Rock & Roll Hall of Fame à Cleveland USA, les deux Glimmer s'évitent mais, finiront quand même par se parler (probablement au party de fin de soirée) et décideront de se revoir au cas ou la chimie fonctionnerait de nouveau. Ils synchronisent finalement leur horaire et mettre en marche l'album Steel Wheels; une forme de renaissance viendra avec cet album, qui verra les Stones, à nouveau soudés, retrouver l'inspiration et l'envie de jouer ensemble. Si les tournées se font dans des grands stades et deviennent un vrai business industriel, Keith insistera pour pouvoir toujours jouer dans des petites salles, plus ou moins officiellement, usant parfois de pseudonyme pour le groupe, afin de rester près des ses fans. À titre d'exemple, l'album Stripped est enregistré en partie à l'Olympia de Paris et en partie au Paradiso Club d'Amsterdam ainsi que quelques titres en studio au Japon dans le cadre de répétitions. Visiblement lassé de ne pas être crédité pour ses contributions, et peut être aussi des tournées incessantes dans les stades ou bien aussi par son avance en âge sur les autres, Bill Wyman quitte le groupe le 6 janvier 1993 pour prendre sa retraite. Il forme les Rhythms Kings, groupe comprenant des requins de studios, tous de ses amis, comme Peter Frampton, Albert Lee ou Gary Brooker, et enregistre plusieurs albums aux consonances blues et jazz. Il est remplacé par Darryl Jones qui amène une basse encore plus pesante que Bill Wyman et qui sied très bien au son des Stones; Darryl Jones ne sera jamais considéré un vrai Stone et ne sera pas présent sur les photos publicitaires des Stones, bien qu'il soit très apprécié des membres du groupe.

Un nouvel album en 1994, Voodoo Lounge, encore plus « roots » que Steel Wheels, donne l'impression une fois de plus que les Stones sont de retour. Nouvelle tournée mondiale, et nouveau succès.

Les Stones sortent un nouvel album en 1997, (Bridges to Babylon), marqué par la volonté de s'inscrire dans l'air du temps (production des Dust Brothers, basse de Me'Shell Ndegéocello, cosignature à l'amiable du premier single avec K.D. Lang) tout en gardant le son traditionnel. Cet album, plutôt moyen somme toute [réf. nécessaire], donne l'occasion d'une nouvelle tournée mondiale, qui durera de septembre 1997 à septembre 1998, pour reprendre de janvier à juin 1999. Le clip du titre vedette Anybody seen my baby est excellent et met en cause la très belle Angelina Jolie dans une tenue très très sexy.

Pour fêter leurs quarante années de carrière, les Rolling Stones repartent en tournée mondiale en 2002-2003. Cette tournée appelée Licks Tour voit les Stones au meilleur de leur forme depuis leurs plus grandes années de gloire ! [réf. nécessaire] Ils n'ont pas d'album à promouvoir cette fois, sinon une compilation qui comporte quatre titres inédits, Forty Licks (dont Losing my touch chanté par Keith et le single Don't Stop). Pour cette tournée ils répètent plus de quatre-vingt chansons tirées de l'ensemble de leur répertoire (notamment des chansons jamais jouées sur scène comme Can't you hear me knockin). Ils en profiteront aussi pour écumer un grand nombre de petites salles, dont de nouveau l'Olympia de Paris. La tournée, remarquée pour sa vigueur, le plaisir qu'ils ont à jouer ensemble, le son et l'énergie, sera l'occasion du premier DVD des Rolling Stones, Four Flicks, qui donne trois concerts (à New York au Madison Square Garden, à Paris à l'Olympia et à Twickenham) et plus de quarante chansons.

L'album A Bigger Bang apparaît à certains, à nouveau, comme une résurrection. Il est en effet enregistré dans le château français de Mick Jagger, avec de nombreux blues et des titres très « roots », et la « patte » de Keith Richards. Mais peinant quelque peu à se renouveler avec cet album de plus, ils ne font pas illusion auprès d'une partie de la critique et des fans.

Leur dernière tournée mondiale « A Bigger Bang » a commencé le 21 aout 2005 à Boston (USA). Après les étapes américaines (Nord et Sud), asiatiques et en Océanie, un accident très médiatisé de Keith Richards (tombé tête la première d'un cocotier) a contraint le groupe à différer l'ouverture de la tournée européenne, bouleversant nombre de dates et en annulant quelques-unes. En France, deux concerts initialement prévus au Stade de France, furent fondus en une seule soirée le 28 juillet 2006, l'une de leurs meilleures prestations dans l'Hexagone selon de nombreux avis. Les Rolling Stones seront également à Nice le 8 août 2006, renouant pour un soir au Palais Nikaïa (stade Charles Ehrmann) avec leurs années « Riviera ». Se confirme aussi un retour de la tournée aux États-Unis, prévu dès septembre pour plusieurs mois.

Cette tournée « A Bigger Bang » est d'ores et déjà devenue la plus lucrative de l'histoire de la musique, avec depuis l'automne 2005 des recettes de 437 millions $US et une audience de 3,5 millions de personnes pour 110 spectacles. Le groupe a également attiré deux millions de personnes lors du concert gratuit de Rio de Janeiro, sur la plage de Copacabana, en février dernier.

Ainsi depuis la sortie de Voodoo Lounge en 1994, les Rolling Stones ont passé plus de sept ans sur scène, avec un évident plaisir qui, même s'il n'est pas dénué de manœuvres commerciales et de gains colossaux, démontre, s'il le fallait encore, que le groupe représente alors, avec les Who (reformés en 1989), le seul témoignage de l'âge d'or du rock'n'roll, et la preuve que leur musique est intemporelle.

Les Stones sont considérés, avec les Beatles, les Who, Led Zeppelin et quelques autres, comme des inventeurs de la musique populaire moderne. Dès leurs débuts, ils ont tenu à catégoriser leur musique comme du Rhythm and Blues (d'après Ray Charles, c'était le nom donné autrefois au Rock and roll avant qu'il ne devienne à la mode), et se réclamèrent à plusieurs reprises de la filiation des grands bluesmen. Légendaires, ils continuent à attirer les foules, et apparaissent lors de grands événements, comme lors du Super Bowl.

Le nom du groupe vient, en effet, d'un titre de Muddy Waters, Rollin' Stone, et non Like a Rolling Stone de Bob Dylan repris par les Stones eux-mêmes pendant les tournées Voodoo Lounge de 1995 et Licks Tour.

En décembre 2008, la ville natale de Keith Richards et Mick Jagger, Dartford, a décidé de nommer treize de ses rues avec le titre des chansons les plus célèbres du groupe. On peut ainsi se balader, notamment, sur la Stones Avenue, la Ruby Tuesday Drive ou la Satisfaction Street.

Clips
Un aspect important des Rolling Stones est la qualité de leurs clips vidéo. Truculents comme She Was Hot (« Elle était chaude »), touchants comme Harlem Shuffle, simples comme Waiting On a Friend, allusions aux exactions des escadrons de la mort en Amérique centrale comme Undercover, et recourant pour certains à des techniques comme l'image de synthèse, les manipulations vidéo, voire le « portamento visuel » (Like a rolling stone), ils constituent des œuvres à part entière.

Logotype
« The tongue » [la langue], inspirée de la bouche du chanteur Mick Jagger, a été créée en 1970 par John Pasche, alors étudiant en art au Royal College of Art de Londres. Avant de devenir le logo emblématique du groupe, l'illustration a été utilisée sur l'album "Sticky Fingers", en 1971. Le design original a été acheté le 2 septembre 2008 par le musée londonien Victoria and Albert, pour plus de 63 000 euros, lors d'enchères aux États-Unis.

Discographie
Article détaillé : Discographie des Rolling Stones.

Vidéographie
1964 : T.A.M.I. Show[37].
1966 : Charlie is My Darling de Pete Whitehead. Un documentaire sur leur tournée en Irlande.
1968 : One + One / Sympathy for the Devil, film de Jean-Luc Godard (DVD). La séance d'enregistrement en studio de Sympathy for the Devil devient la matière d'une réflexion qui se veut politique.
1969 : The Stones in the Park (VHS+ dvd)
1970 : Cinq plus un, film de Guy Job[38].
1970 : Gimme Shelter de David Maysles et Albert Maysles. Un documentaire tourné lors du concert d'Altamont lors duquel un de leur fan est tué par un Hell's Angel.
1972 : Cocksucker Blues du photographe Robert Frank. Un documentaire sulfureux qui fut interdit de diffusion par les Stones.
1981 : Let's Spend the Night Together de Hal Ashby (VHS). Un documentaire sur la tournée du groupe aux États-Unis.
1984 : Video Rewind (VHS)
1989 : 25x5 - The continuing adventures of the Rolling Stones (VHS)
1990/1994 : Live At the Max (VHS+DVD) de Julien Temple. Un documentaire sur la tournée Steel Wheels, en format géant Imax.
1995 : Voodoo Lounge (Concert de Miami le 25 novembre 1994) (VHS+DVD)
1996 : The Rock and Roll Circus (DVD - concert de 1968)
1998 : Live Bridges To Babylon (concert de St. Louis le 11 décembre 1997) (VHS+DVD)
2001 : Gimme Shelter (VHS)
2002 : Four Flicks (Coffret 4 DVDs, incluant 3 concerts, dont l'Olympia de Paris le 11 juillet 2003)
2005 : The rolling stones (17 clips des années 1964 à 1983) Falcon neue Medien 0370 (DVD)
2006 : Brian Jones & les Rolling Stones (DVD)
2007 : The Biggest Bang (Coffret 4 DVD)
2006/2008 : Shine a Light, film de Martin Scorsese. Un documentaire tourné lors de deux concerts donnés à New York, les 20 octobre 2006 et 1er novembre 2006 au Beacon Theater, au profit de la Fondation Bill Clinton.

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The Rolling Stones sind eine 1962 gegründete englische Rockband und somit eine der ersten Bands der Beatmusik. Die Gründungsmitglieder der damals als Rhythm and Blues konzipierten Band waren Brian Jones, Mick Jagger und Keith Richards. Die Band, die noch immer neue Studioalben veröffentlicht, geht heute noch auf Welttourneen und kann auf mehr als 2000 Konzerte zurückblicken. Sie zählt zu den „dienstältesten“ Rockbands
1961–1967 [Bearbeiten]
Die Geschichte der Rolling Stones begann Ende Oktober 1961 auf dem Bahnsteig in Dartford, Grafschaft Kent. Mick Jagger war auf dem Weg zur London School of Economics und wartete auf den Zug nach London. Keith Richards wollte ebenfalls nach London, zum Sidcup Art College. Die beiden kannten sich aus früheren Schuljahren. Jagger trug Schallplatten von Chuck Berry und Muddy Waters unter dem Arm, und sie stellten fest, dass sie die Begeisterung für diese Künstler teilten und verabredeten sich, um Musik zu hören und Rock ’n’ Roll und Blues zu spielen.

Mit ihrer ersten gemeinsamen Band übten sie in den Hinterzimmern der elterlichen Wohnungen und nannten sich „Little Boy Blue and the Blue Boys“ (einer der Blue Boys war Dick Taylor (später bei The Pretty Things)).

Im März 1962 besuchten Mick Jagger und Keith Richards erstmals einen Jazzclub in Ealing (Broadway Station/London), in dem der Bluesmusiker Alexis Korner mit seiner Band Blues Incorporated auftrat. Am 7. April 1962 jammten sie auf der Bühne des Jazz-Clubs in Ealing mit Alexis Korner. Über Korner lernten sie den aus Cheltenham stammenden Gitarristen Brian Jones kennen.

Brian Jones, der sich damals Elmo Lewis nannte, überzeugte als Gitarrist besonders durch seine Bottleneck-Technik. Im Juni 1962 bemühte er sich intensiv darum, zusammen mit dem Pianisten Ian Stewart eine eigene Band zu gründen. Er sprach mit Mick Jagger, der Interesse bekundete, in die Band einzusteigen, sofern seine Dartford-Kumpels Keith Richards und Dick Taylor auch dabei wären. Dagegen gab es keine Einwände, so dass sie sich daran machten, ein Repertoire von R&B-Songs einzuüben.

Alexis Korners Blues Incorporated spielten inzwischen zweimal wöchentlich (Donnerstag und Samstag) im Londoner Marquee Club. Aufgrund eines Aufnahmetermins bei der BBC mussten sie einen für Donnerstag, den 12. Juli 1962 vereinbarten Auftritt im Marquee Club absagen. Als Ersatz vermittelte Alexis Korner die Band um Brian Jones.

In der Besetzung Mick Jagger (Gesang), Keith Richards (Gitarre), Brian Jones (Gitarre), Dick Taylor (Bass), Ian Stewart (Klavier) und Tony Chapman (Schlagzeug) hatten die Rollin’ Stones am 12. Juli 1962 im Marquee Club in London ihren ersten Auftritt. Brian Jones hatte sich beim Namen Rollin’ Stones durch den Muddy-Waters-Blues Mannish Boy (1956) und der dortigen Zeile „I’m a rollin’ stone“ inspirieren lassen.[1]

Am 7. Dezember 1962 wurde Dick Taylor durch den Bassisten Bill Wyman ersetzt. Der inzwischen das Schlagzeug bedienende Tony Chapman schied ebenfalls aus. Im Januar 1963 nahm Charlie Watts, den Jones, Jagger und Richards bereits als Mitglied von Alexis Korners Blues Incorporated kannten, die Stelle des Schlagzeugers bei den Rolling Stones ein. Den ersten Auftritt in der später Weltruhm erreichenden Formation hatten die Stones am 14. Januar 1963 im Flamingo Jazz Club in Soho. Inzwischen nannten sie sich The Rolling Stones.

Der erste Manager der Stones, Giorgio Gomelsky, ließ die Gruppe in seinem Crawdaddy Club auftreten, der für die nächsten acht Monate zu ihrer Basis wurde. Andrew Loog Oldham, ein redegewandter junger Mann, der nebenbei der ehemalige Pressesprecher der Beatles war, verschaffte der Band einen Schallplattenvertrag bei Decca und wurde ihr neuer Manager. Noch vor der Veröffentlichung der ersten Single Come On (7. Juni 1963), einer Komposition von Chuck Berry, sorgte der Manager dafür, dass Ian Stewart nicht länger Mitglied der Band blieb. Als Pianist und Roadie blieb Ian Stewart den Stones aber bis zu seinem Tod (1985) erhalten. Andrew Loog Oldham wollte die Stones als „böse“ Version der Beatles aufbauen und stilisierte sie anfangs als „Droogs“, jugendliche Kriminelle aus Anthony Burgess' Roman A Clockwork Orange.

Nach einem Treffen mit John Lennon und Paul McCartney, die zu einem Stones-Auftritt im Crawdaddy Club in Richmond kamen, überließen diese den Stones ihre Komposition I Wanna Be Your Man. Dieses Stück (mit rasantem Bottleneck-Gitarrensolo von Brian Jones) erschien am 1. November 1963 als zweite Single der Rolling Stones. Am 17. Januar 1964 wurde die EP The Rolling Stones veröffentlicht.

Not Fade Away, eine Komposition von Norman Petty und Buddy Holly, die an Bo Diddley erinnerte, war die nächste Single. Sie wurde am 21. Februar 1964 in Großbritannien herausgebracht. Not Fade Away war auch die erste Veröffentlichung (9. März 1964) der Stones in den USA.

Die erste Langspielplatte The Rolling Stones wurde am 26. April 1964 herausgegeben. In den USA erschien die LP unter dem Titel England’s Newest Hitmakers am 10. Mai 1964.

Vom 6. bis 20. Juni 1964 absolvierten die Stones ihre erste USA-Tournee und nahmen auch erstmals Songs in den Chess-Studios in Chicago auf. Zum Tourneestart wurde in den USA unter dem Komponisten-Pseudonym Nanker/Phelge die Eigenkomposition Tell Me als Single veröffentlicht.

Mit der am 26. Juni 1964 veröffentlichten Single It’s All Over Now hatten die Stones ihren ersten Nummer-eins-Hit in Großbritannien. Eine weitere EP erschien am 14. August 1964 unter dem Titel Five by Five mit folgenden Stücken: If You Need Me, Empty Heart, Confessin the Blues, 2120 South Michigan Avenue und Around and Around. In Großbritannien gab es für diese EP 200.000 Vorbestellungen.

Zu Beginn ihrer Karriere konzentrierten Mick Jagger und Keith Richards ihre musikalische Tätigkeit hauptsächlich auf Bühnen-Auftritte – um ihren Bekanntheitsgrad zu steigern – und weniger darauf, eigene Stücke zu komponieren. So bedienten sich die Rolling Stones vornehmlich aus dem Repertoire US-amerikanischer Bluesmusiker wie Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Robert Johnson, John Lee Hooker und Chuck Berry.

Aus Vermarktungsgründen wurden Jagger und Richards von Oldham angehalten, vermehrt eigene Lieder zu verfassen. Anfangs komponierten Jagger und Richards fast ausschließlich Balladen wie As Tears Go By, das, von Marianne Faithfull gesungen, Mitte 1964 zu einem Top-10-Hit in Großbritannien wurde. Dieses Stück wurde 1965 unter dem Titel Con le mie lacrime von den Stones auch auf italienisch eingespielt und in Italien veröffentlicht.

Die nächste Nummer-zwei-Single, das Bluesstück Little Red Rooster (am 13. November 1964 in Großbritannien veröffentlicht), war eine Coverversion und stammte im Original von Willie Dixon. Es ist geprägt durch das subtile Spiel von Brian Jones auf der Slide-Gitarre und Mick Jaggers Mundharmonika.

Ihre erste selbstverfasste Nr. 1 in England wurde die am 26. Februar 1965 veröffentlichte Single The Last Time, die sich allerdings nahe an den Gospel This May Be the Last Time anlehnt, der zuerst 1954 von The Staple Singers aufgenommen wurde und später (1957) ein großer Hit der Blind Boys of Alabama war.[2] Es folgte (I Can’t Get No) Satisfaction (27. Mai 1965). Damit schafften die Stones den weltweiten Durchbruch (Platz 1 in Großbritannien und den USA). Im gleichen Jahr erreichte mit Get Off Of My Cloud (22. Oktober 1965) ein weiteres Stück den ersten Platz in den britischen und US-Charts.

Am 11. September 1965 starteten die Rolling Stones ihre erste Österreich-Deutschland-Tournee. Sie gastierten in Münster (11. September 1965, Halle Münsterland), Essen (12. September 1965, Gruga-Halle), Hamburg (13. September 1965, Ernst-Merck-Halle), München (14. September 1965, Circus Krone), Berlin (15. September 1965, Waldbühne) und Wien (17. September 1965, Wiener Stadthalle).

Galten die Rolling Stones gegenüber den Beatles vornehmlich als bessere Liveband (und umgekehrt als die schlechtere Studio-Band), so wurde ihnen inzwischen auch im Liedschreiben eine ähnliche Qualität wie den Liverpoolern attestiert. Das Album Aftermath aus dem Jahre 1966 enthielt ausschließlich eigene Kompositionen.

Die Singles des Jahres 1966 waren 19th Nervous Breakdown (veröffentlicht am 4. Februar 1966), Paint It, Black (veröffentlicht am 7. Mai 1966) und Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (veröffentlicht am 23. September 1966). 1966 erhielt die Band den Silbernen Bravo Otto der deutschen Jugendzeitschrift BRAVO.

Die Rolling Stones waren seit 1963 durchgehend auf Konzertreisen, verbrachten nebenher viele Tage und noch viel mehr Nächte in Tonstudios und waren Ende des Jahres 1966 ziemlich ausgebrannt; insbesondere dem gesundheitlich angeschlagenen Brian Jones fiel es schwer, den Weg in dem vorgelegten Tempo mitzugehen.

Am 13. Januar 1967 wurde Let’s Spend the Night Together mit der Rückseite Ruby Tuesday herausgebracht. Das am 20. Januar 1967 veröffentlichte Album Between the Buttons erreichte in Großbritannien Platz 3 und in den USA Platz 2 der Charts. Die europäische Fassung enthielt die beiden Stücke nicht, stattdessen jedoch Backstreet Girl und Please Go Home. Als die Stones 1967 einen Auftritt in der „Ed Sullivan Show“ hatten, mussten sie aus Rücksichtnahme auf die Prüderie der US-Amerikaner den Text der Single in „Let’s spend some time together“ ändern.

Ernsthaftere Probleme sollte es im Laufe des Jahres noch geben. In Keith Richards’ Landhaus Redlands in Sussex fand am Wochenende 11./12. Februar 1967 eine Party statt, an der u. a. der Fotograf Michael Cooper, der Kunsthändler Robert Fraser, George Harrison und Pattie Boyd sowie Mick Jagger und Marianne Faithfull teilnahmen. Nachdem George Harrison und Pattie Boyd die Party verlassen hatten, fand eine Razzia statt (Keith Richards ist nach wie vor der Meinung, dass die Polizei mit dem Eingriff wartete, bis George Harrison mit seiner Frau Pattie Redlands verlassen hatte). Bei Jagger fand man nur relativ harmlose, in England jedoch verbotene Amphetamine, welche ein Arzt während eines Aufenthaltes in Italien seiner Freundin Marianne Faithfull verschrieben hatte. Richards wurde angeklagt wegen Duldung des Konsums von Rauschmitteln in seinem Haus. Beiden drohten mehrjährige Haftstrafen. Aufgrund eines vom Chefredakteur der Times verfassten Zeitungsartikels („Who breaks a butterfly on a wheel?“) schlug die Meinung um, so dass lediglich Geldstrafen ausgesprochen wurden. Mick Jagger verbrachte zu Beginn der Ermittlungen eine Nacht im Gefängnis. Die Rockband The Who zeigte sich solidarisch, indem sie die Stones-Songs The Last Time und Under My Thumb aufnahm und als Singles veröffentlichte. Im Mai 1967 wurde Brian Jones verhaftet; bei ihm fand die Polizei Tabletten, Marihuana und Kokain-Spuren. Mit der Auflage, sich in professionelle Hilfe zu begeben, wurde er gegen eine Kaution freigelassen.

Zwischen den Verhaftungen und Gerichtsverhandlungen gingen die Stones auf eine weitere Europa-Tournee (25. März bis 17. April 1967), in deren Verlauf sie zum zweiten Mal in Deutschland auftraten: am 29. März 1967 in Bremen (Stadthalle), am 30. März 1967 in Köln (Sporthalle), am 31. März 1967 in Dortmund (Westfalenhalle) und am 1. April 1967 in Hamburg (Ernst-Merck-Halle).

Stücke, die auf den USA-Veröffentlichungen von Aftermath und Between the Buttons nicht enthalten waren, drei neue Lieder (My Girl, Ride on Baby und Sittin’ on a Fence) sowie einige Singles befanden sich auf dem Album Flowers, das am 15. Juli 1967 herausgegeben wurde.

Am 20. August 1967 veröffentlichten die Stones We Love You. Der Song beginnt mit Schritten und dem Zuknallen einer Zellentür sowie einem fulminanten Piano-Intro von Nicky Hopkins. John Lennon und Paul McCartney sind im Backgroundchor dabei. Offiziell wurde verkündet, dass es sich bei dem Song um einen Dank der Stones an ihre Fans handelte. Wahrscheinlich verhöhnten sie mit We Love You jedoch wohl eher die einschlägige Boulevardpresse, welche sich an den Razzien und Verhaftungen ergötzte.

Als musikalische Antwort auf das Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band der Beatles und dem Zeitgeist folgend, nahmen die Stones ein psychedelisch geprägtes Album auf: Their Satanic Majesties Request (8. Dezember 1967) liegt kompositorisch und klangtechnisch ein vielschichtiges Musikkonzept zugrunde und weist mit 2000 Light Years From Home und She’s a Rainbow zwei atypische Stones-Klassiker auf.

1968–1972 [Bearbeiten]

Die Zunge, das Logo der Rolling Stones. Design: John Pasche, 1971Eine neue Single erschien am 24. Mai 1968: Jumpin’ Jack Flash mit den Keith-Richards-typischen Gitarrenriffs und den auch von ihm gespielten druckvollen Bassläufen (Wyman spielte Orgel), Watts’ knochentrockenen Drums und Mick Jaggers Stimme mit Cockney-Akzent wurde ein weiterer Nummer-eins-Hit für die Stones. Ende 1968 wurde Beggars Banquet veröffentlicht. Die LP enthält klassischen Country Blues, Rhythm and Blues und Rock. Es ist das erste von vier in Folge erschienenen Studioalben, die die Jahre von 1968 bis 1972 als die fruchtbarste Zeit der Band dokumentieren.

Am 11. Dezember 1968 fand in London der „Rolling Stones Rock and Roll Circus“ statt. Es handelte sich dabei um eine Show, die für das Fernsehen aufgezeichnet wurde. Zum R&R-Circus luden die Stones u. a. John Lennon, The Who, Jethro Tull und Taj Mahal ein. Die Aufzeichnung (mit Feuerschlucker und Artisten) wurde nicht im Fernsehen gezeigt, da die Stones der Meinung waren, dass ihr Auftritt gegenüber der Show von The Who deutlich schwächer ausfiel. 1995 wurde der „Rolling Stones Rock and Roll Circus“ als Video (und auch als CD), später als DVD veröffentlicht.

Aufgrund der persönlichen Probleme von Jagger, Richards und insbesondere Brian Jones, der infolge seines starken Drogenkonsums schon länger körperlich in keiner guten Verfassung war, hatten die Stones bereits seit mehr als zwei Jahren kein Konzert mehr gegeben. Der vorbestrafte Jones verließ die Band am 8. Juni 1969 auf Drängen von Jagger und Richards. Er plante eine neue progressive Blues-Band zu gründen, doch dazu kam es nicht mehr. Am 3. Juli 1969 ertrank er unter bis heute ungeklärten Umständen bei einer Party in seinem Pool (In dem inhaltlich umstrittenen Spielfilm „Stoned“ von Stephen Woolley aus dem Jahr 2005 wird behauptet, dass der Bauunternehmer Frank Thorogood auf seinem Sterbebett 1993 zugab, Brian Jones ertränkt zu haben). Das zwei Tage später zur Einführung des neuen Gitarristen Mick Taylor – er kam von John Mayalls Bluesbreakers – geplante Free Concert im Londoner Hyde Park wurde zur Gedenkveranstaltung für Brian Jones. Vor etwa 250.000 Menschen trug Jagger im Gedenken an Brian Jones ein Gedicht von Percy Bysshe Shelley vor, ließ hunderte von Schmetterlingen in die Nachmittagssonne aufsteigen und sang zum ersten Mal live den neuen Nummer-eins-Hit der Stones: Honky Tonk Women.

Im November 1969 wurde Let It Bleed veröffentlicht; das Nachfolgealbum von Beggars Banquet. Im selben Monat begann nach zweieinhalbjähriger Bühnenabstinenz eine erfolgreiche US-Tournee. Get Yer Ya-Ya’s Out beinhaltet Liveaufnahmen dieser Tournee aus New York und gilt als eines der besten Live-Alben der Rockmusik. Die positiven Eindrücke dieser Tournee wurden durch die Ereignisse auf dem nordkalifornischen Altamont Free Concert vom 6. Dezember 1969 getrübt. Bei diesem kurzfristig umorganisierten Konzert, zu dem etwa 300.000 Menschen kamen und an dem Jefferson Airplane, Santana, Crosby, Stills, Nash & Young und die Flying Burrito Brothers teilnahmen, starben vier Menschen. Der 18-jährige Meredith Hunter wurde durch einen der als Ordner angeheuerten Hells Angels direkt vor der Bühne, angeblich in Notwehr, erstochen. Er hatte mit einer Pistole in Richtung der Bühne gezielt. Dieser Vorfall markiert im Rückblick das Ende der überwiegend friedvollen Love-and-Peace-Generation. Ein Film über die US-Tournee wurde durch Albert und David Maysles gedreht und kam unter dem Titel Gimme Shelter in die Kinos.

Anfang der 1970er begannen die Stones, sich ihrer Wurzeln zu entledigen, denn der Plattenvertrag mit Decca Records lief aus. Außerdem trennte man sich von Manager Allen Klein (die Rechtsstreitigkeiten zogen sich über viele Jahre hin). Tatsächlich waren die Stones in dieser Zeit fast pleite, da die Rechte an allen bis dahin veröffentlichten Stücken bis heute bei Decca liegen. Aufgrund der hohen Steuerbelastungen in England verlegten die Stones ihre Wohnsitze nach Südfrankreich und gründeten ihr eigenes Plattenlabel: Rolling Stones Records – mit der inzwischen weltbekannten roten Zunge als Markenzeichen, die entgegen landläufiger Meinung nicht von Andy Warhol, sondern von John Pasche entworfen wurde. Die Stones-Zunge wurde zum ersten Mal 1971 auf der Innenhülle des Albums Sticky Fingers veröffentlicht.[3] Durch das eigene Plattenlabel wurde eine größere Unabhängigkeit von den großen Plattenfirmen erreicht, und die Rechte aller folgenden Veröffentlichungen lagen bei der Band selbst, wodurch sich die finanzielle Lage der fünf Musiker, vor allem aber der zwei Songschreiber Jagger und Richards, schnell verbesserte.

Obwohl Mick Jagger immer weniger Zeit mit seinen Bandkollegen verbrachte, da er nach und nach zum Mitglied des internationalen Jetset wurde, lief es musikalisch weiter glänzend: Im April 1971 wurde das von den Kritikern hochgelobte Album Sticky Fingers veröffentlicht. Für neue Impulse sorgte der mittlerweile fest in die Band integrierte Mick Taylor, der im Rückblick als der handwerklich beste aller Stones-Gitarristen gilt (z. B. in den Songs Sway, Can’t You Hear Me Knocking und Moonlight Mile).

Im Keller der von Keith Richards gemieteten Villa Nellcôte im südfranzösischen Villefranche-sur-Mer entstand der nächste Klassiker: Exile on Main Street. Ein Doppelalbum, das anfänglich von der Kritik aufgrund des rauen und unfertig wirkenden Sounds sehr skeptisch aufgenommen wurde, inzwischen jedoch als eines der besten Alben der Stones gilt.

1973–1983 [Bearbeiten]
Die Tourneen der Jahre 1972 (USA) und 1973 (Europa) knüpften an den Erfolg des Doppelalbums an und zeigten die Stärken der Stones. Sie spielten in den USA 1972 zwar bei fast jedem Konzert dieselben Songs, dafür glänzte Mick Taylor mit seinen Gitarrensoli in Love in Vain und Midnight Rambler. Auf der US-Tournee 1972 wurde in Fort Worth und in Houston der Konzert-Film Ladies and Gentlemen, the Rolling Stones gedreht. Ein inoffizieller Film, Cocksucker Blues, wurde nicht veröffentlicht, da er das Tourneeleben ungeschminkt mit Sex- und Drogenszenen zeigt und deshalb für ein breites Publikum als ungeeignet erschien.

Am 18. Januar 1973 gaben die Stones im Inglewood Forum (Los Angeles) ein Benefizkonzert für die Opfer des Erdbebens 1972 in Nicaragua. Ein in Brüssel am 17. Oktober aufgenommenes Livealbum erschien nie offiziell und kursiert nur als weit verbreitete Raubpressung.

Zur Tournee war das Album Goats Head Soup erschienen, das seinerzeit als eher schwach eingestuft wurde. Im Rückblick entsprach es einfach nicht dem Standard der vier Vorgängeralben. Im Gesamtwerk der Stones nimmt es trotzdem eine hohe Position ein, und das nicht nur, weil es mit Angie einen ihrer größten Hits enthielt. Das Folge-Album It’s Only Rock ’n’ Roll (1974) wies einen gewissen Mangel an Inspiritation auf. Auf Black and Blue (1976) war erstmals Ron Wood von den Faces dabei

Die Stones fielen seit Ende der sechziger Jahre als Band nicht nur durch ihre Musik auf, sondern auch durch ihre Skandale. Besonders Keith Richards machte durch seinen Drogenkonsum von sich reden. Mitte der 1970er Jahre schien es nur eine Frage der Zeit zu sein, wann er Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin oder Jim Morrison folgen würde. Seine Beziehung zum Fotomodell Anita Pallenberg, die ebenfalls stark heroinabhängig war, schien ihn mit in die Tiefe zu ziehen. So erschien die Verhaftung in Toronto wegen Drogenbesitzes im Jahr 1977 im Nachhinein als heilsamer Schock für Richards. Im Zusammenhang mit dem anschließenden Prozess, bei dem ihm bis zu sieben Jahre Haft drohten, sagte er sich endgültig vom Heroin los. Er wurde zu einer Geldstrafe verurteilt und gab aufgrund einer Auflage des Gerichts für eine Blindenstiftung (Canadian National Institute for the Blind – CNIB) 1979 in Oshawa, Kanada, ein Gratiskonzert mit der eilig zusammengestellten Band New Barbarians und mit den Rolling Stones.

Auch in der Gruppe hatte es inzwischen Veränderungen gegeben: Im Dezember 1974 verließ Mick Taylor die Band. Nachfolger wurde, nachdem er die Stones zunächst als Gastgitarrist auf einer USA-Tour unterstützte, Ron Wood. Er weist zwar nicht die gleiche Virtuosität wie Mick Taylor auf, passt jedoch aufgrund seines integrativen, fröhlichen Charakters wesentlich besser ins Bandgefüge. Keith Richards kommentierte den Austritt Taylors in einem Fernsehinterview auf seine Weise:

„Es ist eine Frechheit. Die Stones verlässt man nur im Sarg oder man wird rausgeschmissen.“

Mick Jagger erkennt jedoch mittlerweile den Einfluss Mick Taylors an. In einer von den Rolling Stones autorisierten Biografie heißt es, man habe sich gewundert, dass sich Mick Taylor nicht als Solokünstler habe etablieren können. Mick Taylor selbst tingelt mit seiner eigenen Band in kleinen Clubs umher und gesteht mittlerweile ein, dass es ein Fehler war, die Rolling Stones (so früh) verlassen zu haben.

Auf der gigantisch inszenierten US-Tournee 1975 spielten die Stones derart schlecht, dass manche Kritiker schon das Ende der Gruppe kommen sahen. Der unpräzise Gesang von Mick Jagger fiel auch auf der Europa-Tournee 1976 auf (beispielsweise auf dem offiziellen Live-Doppelalbum Love You Live). In dieser Zeit lebte Mick Jagger – wie viele andere Künstler, beispielsweise David Bowie – sein androgynes Image am stärksten aus.

Ron Woods Integration klappte gut:

„Mit Mick (Taylor) waren die Fronten insoweit abgesteckt, als er für die Soli zuständig war und ich die Rhythmus-Gitarre spielte. Bei Ronnie ist das anders, wir können uns gegenseitig zuspielen.“

– Keith Richards[4]

Das rauere Gitarrenspiel Woods machte sich in der Musik der Stones bemerkbar und fand seinen Höhepunkt in dem für viele Kritiker letzten Meisterwerk Some Girls, das 1978 als Antwort auf die auf dem Höhepunkt befindliche Punkbewegung erschien. Es enthält alles, was ein klassisches Stones-Album ausmacht: einprägsame Gitarrenriffs mit starken Blueswurzeln, anzügliche und chauvinistische Texte sowie ein Proteste auslösendes Cover.

Die ausgehenden 1970er sind noch einmal von einer großen Kreativität gekennzeichnet. In dieser Zeit entstehen viele Songs, die noch die Basis für die folgenden drei Alben Emotional Rescue 1980, Tattoo You 1981 und Undercover of the Night 1983 bildeten.

Fast schon automatisch schlossen sich den Veröffentlichungen von Some Girls und Tattoo You Tourneen an; die Konzerte fanden zumeist nur noch in Stadien statt. 1978 tourten die Stones vom 10. Juni bis zum 26. Juli durch die USA.

Vom 25. September bis 19. Dezember 1981 absolvierten die Rolling Stones die bis dato größte und erfolgreichste Tournee in der Musikbranche; über 2 Millionen Besucher bescherten den Stones einen Verdienst von etwa 50 Millionen Dollar. Das im Juni 1982 veröffentlichte Album Still Life enthält Aufnahmen dieser Tournee. Dokumentiert wurde das Konzertereignis auch für das Kino: Hal Ashby ließ Konzerte der Tournee filmen. Der Film erschien in Deutschland unter dem Titel Rocks Off; in den USA unter dem Titel Let’s Spend the Night Together. Enthalten sind Aufnahmen der Konzerte im Sun Devil Stadium in Phoenix (Arizona) und der Brandan Byrne Arena im Meadowlands Sports Complex in East Rutherford (New Jersey).

Im Sommer 1982 gab es erstmals seit 1976 auch wieder Auftritte der Band in Europa. Die Konzerte fanden nun auch in Europa erstmals, bis auf die Konzerte in Frankfurt am Main, ausschließlich in Fußballstadien statt. Die Tournee war äußerst erfolgreich (die Tickets für die 6 Konzerte in Deutschland waren binnen eines Tages verkauft, so dass zusätzliche Konzerte stattfanden) und stellte auch in Bezug auf die Zuschauerzahlen neue Bestmarken auf.

1983–1988
In den 1980ern kam es zu massiven Spannungen innerhalb der Band aufgrund von Differenzen zwischen Richards und Jagger, der partout nicht mit den Stones touren wollte (weder zur 1983 veröffentlichten LP Undercover noch anlässlich den 1986er Veröffentlichung Dirty Work), da er sich seiner Solo-Karriere widmen wollte. So veröffentlichte Jagger die Alben She’s the Boss (Februar 1985) und Primitive Cool (September 1987) und machte sich auch mit darauffolgenden Konzerten selbstständig, in deren Verlauf er allerdings hauptsächlich Stones-Stücke spielte, was Keith Richards entsprechend in Rage brachte. Das offensichtliche Vorhaben Jaggers, auch als Solo-Künstler zum Superstar zu werden, ließ sich nicht umsetzen.

Wohl auch aus Trotz begab sich Keith Richards ins Tonstudio, um mit einigen befreundeten Musikern (u. a. Steve Jordan und Ivan Neville) ein Album aufzunehmen. Talk is Cheap erschien am 3. Oktober 1988. Mit den X-Pensive Winos ging er auf eine Tournee durch elf Städte in den USA im November/Dezember 1988, wo er fast ausschließlich seine Solosongs spielte (Ausnahmen z. B. Happy, Before They Make Me Run).

Vor Veröffentlichung des Albums Dirty Work (März 1986) unterzeichneten die Stones bei CBS-Records einen neuen Vertrag, der ihnen 25 Millionen Dollar bescherte. Die meisten Songs auf Dirty Work klingen schroff und manches gewollt unfertig. Richards übernimmt zum ersten Mal auf einem Album bei zwei Liedern den Gesang (Sleep Tonight und Too Rude).
Zum Gedenken an den verstorbenen Ian Stewart ist am Ende der zweiten Seite eine 30 Sekunden lange Aufnahme zu hören, in der dieser sein typisches Boogie-Woogie-Klavier spielt. Die Single Harlem Shuffle erreichte in GB und den USA jeweils die Top Ten der Charts.

1989–2000
Im Januar 1989 trafen sich Mick Jagger und Keith Richards mit ein paar Gitarren, Keyboards zu einigen Drinks auf Barbados; sie beendeten ihre Zwistigkeiten und schrieben Songs für ein neues Album. Zur Aufnahme der Band – inklusive Mick Taylor, Ronnie Wood und Ian Stewart – in die Rock and Roll Hall of Fame am 18. Januar 1989 unterbrachen sie ihren Inselaufenthalt.

Die Stones nahmen im Juni und Juli das Album Steel Wheels (veröffentlicht 28. August 1989) auf. Die vorab erschienene Single Mixed Emotions erreichte in GB und den USA jeweils die Top Ten der Charts. Am 31. August 1989 begannen die Stones nach sieben Jahren erstmals wieder eine Tournee. Unterstützt wurden sie von den Keyboardern Chuck Leavell und Matt Clifford, dem Saxofonisten Bobby Keys, Lisa Fischer, Cindi Mizelle und Bernhard Fowler als Backgroundsänger sowie die Uptown Horns. Die Veranstalter garantierten den Stones für die US-Tour, die unter dem Titel Steel Wheels lief, eine Einnahme von 70 Millionen Dollar.

Die Europa-Tournee lief 1990 unter dem Titel Urban Jungle. Es fanden zwei Konzerte mit der Steel-Wheels-Bühne von der USA-Tour in Berlin-Weissensee statt. Um die Bühne nach Europa zu schaffen, wurden zwei Jumbojets benötigt. Die Stones präsentierten ihren Fans erstmals seit langer Zeit auch mehrere Songs aus den 1960er Jahren, wie zum Beispiel Paint It, Black, Ruby Tuesday und 2000 Light Years from Home. Die Inszenierung der Konzerte mit Kulissenaufbauten, aufblasbaren Puppen, Videowänden und Lichteffekten erreichte neue Dimensionen und stand zumindest gleichwertig neben der Musik. Das im April 1991 veröffentlichte Livealbum Flashpoint beinhaltete Aufnahmen dieser Tournee sowie die zwei neuen Studioaufnahmen „Sex Drive“ und „Highwire“, in dem kritisch zum Golfkrieg Stellung bezogen und die Liste der Songs erweiterte, die durch den BBC aus dem Radioprogramm verbannt wurden,

Nachdem der Vertrag mit CBS-Records endete, fanden die Stones in Virgin-Records 1991 (bei einer Gage von umgerechnet 38,1 Millionen Euro) einen neuen Vertriebspartner.

1993 verließ Bill Wyman die Band aus persönlichen Gründen. Auf den folgenden Platten und Tourneen spielte der Bassist Darryl Jones, der allerdings nicht als offizielles Bandmitglied gilt.

Die Stones setzten ihre Welttourneen fort, während derer sie in riesigen Stadien auftraten. Die Gigantomanie und der Perfektionismus dieser vollständig durchorganisierten Großtourneen erstickten nach Meinung von Kritikern allerdings jegliche Spontanität. Auch die überaus durchgreifende Vermarktung dieser Tourneen (z. B. Sponsoring durch Volkswagen oder American Express) stieß auf Kritik.

Love is strong kündigte als Single-Auskopplung am 4. Juli 1994 die neue LP sowie eine weitere Welttournee an. Voodoo Lounge erschien am 11. Juli 1994 und wurde zu einem der bestverkauften Alben der Stones; die Voodoo-Lounge-Tournee avancierte zur bis dahin erfolgreichsten Tour der Musikgeschichte. Die Bühnenpräsentation setzte neue Maßstäbe: Der Mittelpunkt des Bühnenaufbaus war eine chromblitzende, dem Hals und Kopf einer Kobra nachempfundene, feuerspeiende Säule. Auf überdimensionalen Videowänden wurden nicht nur die Musiker gezeigt, sondern auch computeranimierte Darstellungen wie etwa der Ritt einer leichtbekleideten Frau auf einer „Stones-Zunge“. Zum Song Honky Tonk Women wurden alte Schwarzweißaufnahmen von Frauen gezeigt, die sich – für damalige Verhältnisse – recht frivol zur Schau stellten.

Während der Voodoo-Lounge-Tournee gaben die Stones auch einige wenige Konzerte in Clubs, wie dem Paradiso in Amsterdam. Mitschnitte davon sowie auf akustischen Gitarren basierende neue Studio-Aufnahmen bekannter Stones-Songs beinhaltet das am 13. November 1995 veröffentlichte Album Stripped.

Am 22. September 1997 veröffentlichten die Stones Anybody seen my Baby vom Album Bridges to Babylon, das am 27. September 1997 erschien. Die Tournee begann am 23. September 1997 – wie gewohnt – in den USA und führte die Stones 1998 auch nach Europa. Das Bühnenbild war geprägt von einem riesigen, kreisrunden Videoschirm sowie goldenen Büsten und Statuen. Zu Beginn der Show wurde eine donnernde Explosion simuliert, an deren Ende Keith Richards (mit Eidechsen-Sonnenbrille und Leopardenmantelimitat) seine markanten Riffs zu dem Eröffnungssong (I Can’t Get No) Satisfaction spielte.

Liveaufnahmen der Bridges-to-Babylon-Tournee wurden auf dem Album No Security am 2. November 1998 veröffentlicht. Erstmals folgte zu einem Livealbum eine Tournee: Vom 25. Januar bis zum 20. April 1999 fand die No-Security-Tour durch Nordamerika statt.

Um die im Jahre 1998 ausgefallenen Konzerte (inklusive einiger Zusatzauftritte) nachzuholen, setzten die Stones vom 29. Mai bis 20. Juni 1999 die Bridges-to-Babylon-Tournee in Europa fort.

2000–2003 [Bearbeiten]
Zum 40-jährigen Bestehen begannen die Rolling Stones am 3. September 2002 in Boston die Forty Licks-Tour, die sie wiederum rund um die Welt führte. Am 30. September 2002 erschien die Doppel-CD Forty Licks. Auf dem Album sind erstmals Songs der Stones aus allen Perioden (also auch aus der Decca-Zeit) enthalten; es bietet so einen umfassenden Greatest-Hits-Überblick. Außerdem beinhaltet das Album vier neue Songs.

Zum ersten Mal seit den frühen 70er Jahren spielten die Rolling Stones auf der Forty-Licks-Tour nicht nur in Stadien, sondern auch in kleineren Hallen und ausgesuchten Clubs wie zum Beispiel im „Circus Krone Bau“ in München und dem Olympia in Paris. Ausschnitte aus diesen Konzerten sind auf der Box „Four Flicks“ enthalten, die am 3. November 2003 veröffentlicht wurde und auf drei DVDs je eine der unterschiedlichen Stadion-, Arena- und Theatershows enthält. Auf der vierten DVD ist die Vorbereitung der Tournee (einschließlich Proben der Band) dokumentiert, zudem sind einige Stationen der Tournee in Licks around the World enthalten.

Zwischen zwei Auftritten in Europa flogen die Stones Ende Juli 2003 nach Kanada, um an einem Open-Air-Konzert in Toronto, deren Erlöse zur Bekämpfung von der SARS-Epidemie verwendet wurden, teilzunehmen. Dokumentiert ist dies auf der DVD „SARStock“. An der Veranstaltung nahmen auch AC/DC und Justin Timberlake teil. Aufgrund der SARS-Epidemie fielen die im Frühjahr 2003 geplanten Konzerte in Hongkong aus; sie wurden am 7. und 9. November 2003 nachgeholt.

2004 bis heute [Bearbeiten]
Am 10. Mai 2005 kündigten die Stones anlässlich eines Minikonzerts vor Hunderten von Fans und Journalisten auf dem Platz vor der New Yorker Juilliard-Musikhochschule eine neue Welttournee an, die am 21. August 2005 in Boston startete.

Der Titel Oh No, Not You Again wurde beim Konzert am 10. Mai 2005 erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Zum Tourstart wurde am 22. August 2005 die Single Streets of Love veröffentlicht. Am 5. September 2005 erschien mit A Bigger Bang ihr erstes Studioalbum seit Bridges to Babylon (1997). Die durch Amerika führende Tournee startete am 21. August 2005 in Boston.

Der Titel Angie diente während des Wahlkampfes zur Bundestagswahl 2005 als „Erkennungsmelodie“ für die Wahlkampfauftritte der Kandidatin Angela Merkel. Da deren Partei, die CDU, es versäumte, das Einverständnis der Urheber einzuholen und dieses auch nachträglich nicht erteilt wurde, musste die Erkennungsmelodie ersetzt werden.

Das größte Konzert der Stones fand am 18. Februar 2006 in der brasilianischen Stadt Rio de Janeiro statt. Rund 1,2 Millionen Zuschauer drängten sich am Strand des Stadtteils Copacabana vor einer monströsen Bühne. Der Besuch des Konzerts war kostenlos, die Stadt zahlte allerdings 750.000 Dollar für den Auftritt, der zudem durch Sponsorengelder finanziert wurde.

Im Rahmen der Bigger-Bang-Tour traten die Stones am 8. April 2006 erstmals in Shanghai (Grand Stage) auf. Vor 8.000 Zuschauern verzichtete die Gruppe auf Bitten der chinesischen Regierung auf das Spielen von Songs mit sexuellem Inhalt (Honky Tonk Women, Brown Sugar, Let’s Spend the Night Together). Der Beginn der Bigger-Bang-Europa-Tournee verzögerte sich aufgrund einer Kopfverletzung von Keith Richards, welche sich dieser angeblich bei einem Palmensturz auf den Fidschi-Inseln zuzog. Am 11. Juli 2006 begann dann die Europa-Tournee in Mailand; sie endete am 6. September 2006 mit einem Konzert in Horsens (Dänemark). Bereits am 20. September 2006 gingen die Stones wieder auf eine Tournee durch Nordamerika.

Der letzte Teil ihrer seit 2005 laufenden A Bigger Bang Tour begann am 5. Juni 2007 in Belgien und endete am 26. August 2007 in London. Mit dieser Tour erwirtschafteten sie mehr als eine halbe Milliarde Dollar.[5]

Am 27. Juni 2007 erschien das vier DVDs umfassende Box-Set The Biggest Bang, u. a. mit Aufnahmen der Konzerte in Rio de Janeiro und Austin (Texas). Neue Chartregeln von Media Control bringen Ende Juli 2007 nach 38 Jahren ihren Nummer-eins-Hit Paint It, Black zurück in die Single-Charts auf Platz 49. In den Top 100 werden jetzt auch Titel berücksichtigt, die nur als Download, nicht als Maxi-CD erhältlich sind.

Laut Pressemeldungen zahlten die Rolling Stones in den letzten 20 Jahren auf Einkünfte von 450 Mio. US-Dollar lediglich 7,2 Mio. Dollar Steuern – eine Quote von rund 1,5 Prozent.[6]

Am 4. April 2008 erschien das Album Shine a Light. Es ist der Soundtrack zum dokumentarischen Konzertfilm über die Stones von Regisseur Martin Scorsese. Der Film eröffnete am 7. Februar die Berlinale 2008 und wurde vom 4. April 2008 an in den Kinos gezeigt.

Bei eben diesem filmisch festgehaltenen Konzert vom 29. Oktober 2006 zog sich Ahmet Ertegün bei einem Sturz eine Hirnblutung zu und verstarb nach längerem Koma am 14. Dezember 2006. Ahmet Ertegün war der Gründer des Plattenlabels Atlantic Records.

Mitte März 2008 verkündete Mick Jagger, dass die Band Ende 2008 wieder ins Studio gehen werde, um ein neues Album aufzunehmen. Die Songwritings dazu begännen im Sommer 2008 nach den Werbeaktionen für den Film Shine A Light.

Diskografie [Bearbeiten]
Bemerkenswert ist die eher seltsam anmutende Veröffentlichungspolitik der Gruppe. Bis heute gibt es keine Gesamtausgabe ihres musikalischen Werkes, etwa in Form einer Mehrfach-CD-Box, die auch unveröffentlichte Stücke enthält, wie sie z. B. von The Who mit Maximum R&B vorgelegt wurde. Mit der Veröffentlichung von Forty Licks im Jahr 2002 sind zum ersten Mal die bekanntesten Songs aus beiden Epochen (mit 1964 bis 1970 und nach 1971 bis heute) enthalten. Das 2005 veröffentlichte Album Rarities enthielt ebenfalls nicht gerade die von den Fans erwarteten Raritäten.

Auch fast sämtliche Liveplatten sind nie komplett live aufgenommen, es kursieren jedoch zahlreiche Bootlegs. Aus der Epoche (1969–1974) mit dem Gitarristen Mick Taylor ist zum Bedauern vieler Fans lediglich ein Konzert aus dem Madison Square Garden in New York offiziell auf Get Yer Ya-Ya’s Out dokumentiert.

Als eines der wenigen offiziellen Livealben ist Get Yer Ya-Ya’s Out aus dem Jahr 1970 hervorzuheben. Viele Lieder sind im Nachhinein durch Zumischungen (Overdubs) und Bearbeitungen derart verändert worden, dass sie teilweise die Konzertsituation nur noch eingeschränkt wiedergeben. Trotzdem gilt Get Yer Ya-Ya’s Out als eines der besten Rock-Livealben und spiegelt das Gitarrenspiel Mick Taylors in seinen Anfängen wider.

Anmerkung: Bei den hier angegebenen Veröffentlichungen handelt es sich ausschließlich um Alben, die zum Zeitpunkt des Erscheinens mit neuem Material der Band oder als Livealben erschienen sind; keine Sampler. Bis zur Veröffentlichung von Their Satanic Majesties Request wurden von der Plattenfirma der Rolling Stones jeweils verschiedene Versionen der Platten für die Märkte USA und Großbritannien produziert. Ausschließlich für den deutschen Markt wurde die Platte Around & Around produziert und im September 1964 veröffentlicht.

Durch diese Aufteilung in verschiedene Märkte unterscheiden sich die US- und UK-Platten bis zum Album Between the Buttons leicht.

Die Tabelle soll einen Überblick ermöglichen:

Alben [Bearbeiten]
Datum UK-Veröffentlichungen US-Veröffentlichungen
April 1964 The Rolling Stones The Rolling Stones: England’s Newest Hit Makers
Oktober 1964 12 x 5
Januar 1965 The Rolling Stones No. 2
Februar 1965 The Rolling Stones, Now!
Juli 1965 Out of Our Heads
September 1965 Out of Our Heads
Dezember 1965 December’s Children (And Everybody’s)
April 1966 Aftermath
Juni 1966 Aftermath
November 1966 Got Live If You Want It! (Live)
Januar 1967 Between the Buttons
Juni 1967 Flowers
Dezember 1967 Their Satanic Majesties Request
November 1968 Beggars Banquet
November 1969 Let It Bleed
September 1970 Get Yer Ya-Ya’s Out! (Live)
April 1971 Sticky Fingers
Mai 1972 Exile on Main Street
August 1973 Goats Head Soup
Oktober 1974 It’s Only Rock ’n’ Roll
Juni 1975 Made in the Shade
Juni 1975 Metamorphosis
April 1976 Black and Blue
September 1977 Love You Live (Live)
Juni 1978 Some Girls
Juni 1980 Emotional Rescue
März 1981 Sucking in the Seventies
August 1981 Tattoo You
Juni 1982 Still Life (American Concert 1981)
November 1983 Undercover
Juli 1984 Rewind
März 1986 Dirty Work
August 1989 Singles Collection: The London Years
August 1989 Steel Wheels
April 1991 Flashpoint (Live-Album mit zwei neuen Titeln)
November 1993 Jump Back: The Best of The Rolling Stones
Juli 1994 Voodoo Lounge
November 1995 Stripped (live)
Oktober 1996 Rock and Roll Circus (live)
September 1997 Bridges to Babylon
Oktober 1998 No Security (Live)
September 2002 Forty Licks (Best-of-Album mit vier neuen Titeln)
November 2004 Live Licks (live)
September 2005 A Bigger Bang
November 2005 Rarities 1971–2003
April 2008 Shine a Light (live)

Singles [Bearbeiten]
Jahr Single Album
1963 Come On —
1963 I Wanna Be Your Man —
1964 Not Fade Away —
1964 It’s All Over Now 12 x 5
1964 Tell Me (You’re Coming Back) The Rolling Stones
1964 Time Is On My Side The Rolling Stones No. 2
1964 Little Red Rooster —
1964 Heart of Stone —
1965 What a Shame The Rolling Stones No. 2
1965 The Last Time Out of Our Heads
1965 Play With Fire Out of Our Heads
1965 (I Can’t Get No) Satisfaction Out of Our Heads
1965 Get Off of My Cloud December’s Children (And Everybody’s)
1965 As Tears Go By December’s Children (And Everybody’s)
1966 19th Nervous Breakdown —
1966 Paint It, Black Aftermath
1966 Mother’s Little Helper Aftermath
1966 Lady Jane Aftermath
1966 Have You Seen Your Mother, Baby? Flowers
1967 Let’s Spend the Night Together Between the Buttons
1967 Ruby Tuesday Between the Buttons
1967 We Love You —
1967 Dandelion —
1967 In Another Land Their Satanic Majesties Request
1967 She’s a Rainbow Their Satanic Majesties Request
1968 Jumpin’ Jack Flash —
1968 Street Fighting Man Beggars Banquet
1969 Honky Tonk Women —
1971 Brown Sugar Sticky Fingers
1971 Wild Horses Sticky Fingers
1972 Tumbling Dice Exile on Main Street
1972 Happy Exile on Main Street
1973 You Can’t Always Get What You Want Let It Bleed
1973 Angie Goats Head Soup
1973 Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) Goats Head Soup
1974 It’s Only Rock ’n’ Roll It’s Only Rock ’n’ Roll
1974 Ain’t Too Proud to Beg It’s Only Rock ’n’ Roll
1975 I Don’t Know Why Metamorphosis
1975 Out Of Time Metamorphosis
1976 Fool to Cry Black and Blue
1976 Hot Stuff Black and Blue
1978 Miss You Some Girls
1978 Beast of Burden Some Girls
1978 Respectable Some Girls
1978 Shattered Some Girls
1980 Emotional Rescue Emotional Rescue
1980 She’s So Cold Emotional Rescue
1981 If I Was a Dancer Sucking in the Seventies
1981 Start Me Up Tattoo You
1981 Waiting On a Friend Tattoo You
1981 Little T & A Tattoo You
1982 Hang Fire Tattoo You
1982 Going to a Go-Go —
1982 Time Is on My Side —
1983 Undercover of the Night Undercover
1984 She Was Hot Undercover
1984 Think I’m Going Mad —
1984 Too Tough Undercover
1984 Too Much Blood Undercover
1986 Harlem Shuffle Dirty Work
1986 Winning Ugly Dirty Work
1986 One Hit (to the Body) Dirty Work
1989 Mixed Emotions Steel Wheels
1989 Sad Sad Sad Steel Wheels
1989 Rock and a Hard Place Steel Wheels
1990 Almost Hear You Sigh Steel Wheels
1990 Terrifying Steel Wheels
1991 Highwire Flashpoint
1991 Ruby Tuesday (Live) Flashpoint
1991 Sex Drive Flashpoint
1994 Love Is Strong Voodoo Lounge
1994 You Got Me Rocking Voodoo Lounge
1994 Out of Tears Voodoo Lounge
1995 Sparks Will Fly Voodoo Lounge
1995 I Go Wild Voodoo Lounge
1995 Like a Rolling Stone Stripped
1996 Wild Horses (Live) Stripped
1997 Anybody Seen My Baby? Bridges to Babylon
1997 Flip the Switch Bridges to Babylon
1998 Saint of Me Bridges to Babylon
1998 Out of Control Bridges to Babylon
1998 Gimme Shelter (Live) No Security
2002 Don’t Stop Forty Licks
2003 Sympathy for the Devil (Remix) Forty Licks
2005 Streets of Love A Bigger Bang
2005 Oh No Not You Again A Bigger Bang
2005 Rain Fall Down A Bigger Bang
2006 Biggest Mistake A Bigger Bang

GALERIA 5

2008-12-21T16:25:00.024-08:00

Os Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de Maio de 1962, e que está entre as bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas.

Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em mais de quarenta anos de carreira, hits como (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 500 milhões de álbuns no mundo inteiro.

História

[editar] 1960-1970
Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, em sua apresentação no Marquee Club de Londres em 12 de julho de 1962.

O pianista Ian Stewart, amigo de Brian, seria o co-fundador da banda, mas porque sua imagem pessoal não tinha o devido sex-appeal, ele seria rebaixado a gerente de palco, com direito a gravar com a banda mas não de posar como membro. Bill Wyman, que embora já vivesse da noite há muito mais tempo que os demais, seria acrescentado à banda por um motivo fútil: possuía mais de um amplificador. Em janeiro de 1963, Charlie Watts assumiria definitivamente a bateria. A boa repercussão nas apresentações ao vivo somadas à habilidade promocional de seu empresário, levou a banda a um contrato com a Decca Records (então a piada do ano por ter recusado um contrato com os Beatles). Seu empresário promove a banda com uma imagem de rebeldes e cria a pergunta: Você deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?.

Os primeiros singles, um cover de uma canção de Chuck Berry e Muddy Waters de cada lado, Come On/I Want To Be Loved, e uma gravação para uma composição da dupla John Lennon e Paul McCartney, I Wanna Be Your Man, foram bem aceitos. O primeiro álbum, chamado simplesmente The Rolling Stones, saiu em abril de 1964, contendo apenas uma composição de Jagger e Richards. Apenas com Tell Me (You're Coming Back), lançado em junho de 1964, é que uma composição da dupla seria lançada como lado A de um compacto. A partir daí, pouco a pouco o material próprio começou a ser valorizado, tendo em Out Of Our Heads, de 1965, o primeiro de uma série de discos basicamente de composições da dupla Jagger-Richards. É nesse ano que a banda lança seu maior hit em todos os tempos, (I Can't Get No) Satisfaction.

Com o álbum Aftermath, de 1966, a banda começaria uma fase de músicas mais longas e de arranjos mais elaborados. O flerte com o rock psicodélico e experimental teria seu ápice em Their Satanic Majesties Request, de 1967. Com Beggar's Banquet (1968) haveria a volta ao estilo mais próximo ao R&B que os fizeram famosos. São desta época dois dos maiores hits da banda, Jumpin' Jack Flash, que só saiu como compacto e a controversa Sympathy For The Devil - que Mick disse ter se inspirado em uma visita a um centro de candomblé na Bahia - música responsável pela maior parte das acusações de satanismo que a banda iria sofrer desde então.

Em 1969 Brian Jones oficialmente abandona os Stones, sendo substituído por Mick Taylor (que havia tocado com o John Mayall's Bluesbreakers). Poucos dias depois de sua saída, Brian Jones seria encontrado morto afogado na piscina de sua casa em Sussex, em circunstâncias até hoje pouco esclarecidas. Existem duas versões: que ele se afogou sob influência de drogas e álcool, ou que ele foi afogado propositalmente por um dos empreteiros contratados para fazer obras na propriedade. Entretanto, em 1993, um empreteiro conhecido como Frank, assumiu em seu leito de morte ter assassinado Brian Jones através de afogamento. Embora houvesse sido planejado muito tempo antes, dias depois a banda realizou um concerto memorável no Hyde Park, em Londres, diante de um público de 300 mil pessoas, que acabou tendo um significado especial além da apresentação do pouco conhecido novo guitarrista, Mick Taylor. O show aconteceu num palco decorado com uma enorme foto colorida e estourada de Jones. Jagger, vestido de branco, interrompeu a apresentação para ler uma passagem do poema Adonais de Percy Bysshe Shelley, em memória do amigo problemático. Enquanto mais de 3.000 borboletas brancas eram soltas do palco para a platéia emocionada. Os Stones pareciam ter chegado ao fim de uma era. Sem imaginar que a próxima tragédia estava bem próxima.

Em 6 de dezembro de 1969, o grupo chegou a Altamont, na Califórnia, para uma grande apresentação ao ar livre - com uma platéia pelo menos duas vezes maior do que a do Hyde Park. Bem antes dos Stones subirem no palco já havia problemas. A segurança do espetáculo estava sob a responsabilidade de um bando de Hell`s Angels de São Francisco, uma gangue de motoqueiros grossos e arrogantes que não sentiam nada a não ser desprezo pela multidão de mais de 500 mil hippies. Qualquer um que tentasse subir no palco era agredido e escorraçado de volta para a platéia por Angels que portavam tacos de sinuca. Durante a apresentação da banda Jefferson Airplane, que antecedeu a atração principal, fãs estavam sendo carregados para as cabanas da Cruz Vermelha em maior quantidade do que os médicos de plantão podiam dar conta. Quando os Rolling Stones finalmente foram se apresentar, a multidão ficou histérica, e os Hell`s Angels reagiram ficando ainda mais selvagens. Durante a execução de Under My Thumb (e não Sympathy for The Devil como muita gente acredita), um jovem negro, Meredith Hunter, foi assassinado com uma punhalada nas costas. Os Stones tinham noção de que alguma coisa havia acontecido, embora do palco fosse difícil dizer exatamente o quê. No dia seguinte é que os Rolling Stones descobriram que quatro pessoas (incluindo Meredith Hunter) haviam morrido naquele dia. Há versões de que Meredith foi agredido pelos Hell`s Angels por estar acompanhado de uma linda loira, mas ele estava armado com um revolver e o assassino, Alan Passaro, foi julgado alguns anos depois e inocentado por legítima defesa. O que aconteceu naquele dia fatídico está registrado no filme Gimme Shelter, de 1970. Ainda em 1969 os Stones lançaram Let It Bleed (título geralmente visto como sátira a Let It Be, dos Beatles, disco que de fato só seria lançado seis meses depois). Em 1970 sai Get Your Ya-Ya's Out, o primeiro disco ao vivo, com estéreo autêntico e alta fidelidade, gravado de sua apresentação no Madison Square Garden, em Nova York.

[editar] 1971-1980
Em 1971 a banda passa para a Atlantic Records, que lhes permite estrear o selo próprio, Rolling Stones Records. Nesse ano a banda lança um dos seus álbuns mais curiosos, Sticky Fingers, cuja capa foi idealizada por Andy Warhol com uma foto de uma pélvis atribuída a Jagger e cujo LP original possuía um zíper que podia ser aberto e mostrava uma figura de uma cueca (a despeito da banana do álbum Velvet Underground and Nico). Esse álbum também foi o primeiro a mostrar o famoso logotipo da boca que apesar de ter sido sempre atribuído a Andy Warhol na verdade foi produzido por John Pasche.

Keith Richards encontra-se no sul da França, na mansão utilizada pelos nazistas Villa Nellecote, pelo fato de todos os Stones estarem devendo uma fortuna de imposto de renda na Inglaterra. Esse período foi considerado como o exílio dos Rolling Stones. A intenção da banda, é compor todo o novo álbum (que viria a ser Exile on Main St) para, na sequência, promover uma grande turnê pelos [[[Estados Unidos]]. O faturamento da tour serviria para quitar os impostos dos Stones na terra da Rainha. Entretanto, os problemas de Keith e sua esposa, Anita Pallemberg, com as drogas acaba por atravancar os trabalhos de composição. Após várias semanas pontuadas por incidentes e trabalhos infrutíferos, Keith e Anita são acusados de tráfico de drogas e obrigados a fugir da França às pressas. A maior parte do disco é composta e gravada em Los Angeles (EUA). Antes da conclusão do trabalho, no entanto, Keith Ricards passa por um severo programa de desintoxicação na Suíça. Após a mixagem lançam, em 1972, o álbum duplo Exile on Main Street, considerado por muitos, e pelo próprio Jagger, como o melhor álbum da banda pela sua consistência, plasticidade e versatilidade dos músicos, o qual produz, entre outras, a música Tumblind Dice, obrigatória em qualquer show dos Stones até os dias de hoje.

Com a excelente repercusão do disco anterior e embalados pela sua turnê de 1972/1973, os Stones entram mais uma vez no estúdio e lançam em 1973 o álbum Goats Head Soup, amplamente conhecido pelo hit Angie e pela polêmica Star Star. Interessante que a balada Waiting on a Friend foi composta e gravada durante as sessões deste álbum e lançada apenas oito anos depois no álbum Tattoo You (1981), a qual, devidamente remixada tornou-se um hit da banda, assim como a música Tops.

Em 1974 os Rolling Stones gravam o clássico It's Only Rock'n'Roll no estúdio do guitarrista Ronnie Wood (que tocava com a banda inglesa The Faces, liderada por Rod Stewart). Com a saída repentina de Mick Taylor para seguir carreira solo, Wood assume a segunda guitarra, embora só será oficialmente um membro efetivo dos Stones a partir da turne de 1975, cuja primeira apresentação com a banda ocorre em 1º de junho do mesmo ano em Baton Rouge, Lousiana, Estados Unidos, através dos acordes de Honky Tonk Women.

Embora a turnê de 1975 tenha sido batizada de Tour Of The Americas pois previa, além dos Estados Unidos e Canadá, shows no Brasil - Rio de Janeiro (14 e 17/08) e São Paulo (19 e 21/08) -, México (7 e 10/08) e Venezuela (28 e 31/08), estes não ocorreram por restrições políticas dos governantes desses países, preocupados com a imagem de desordeiros e drogados que a banda poderia passar além de desagradar os respectivos regimes de governo.

Lançam, então, Black & Blue (1976), um disco mais intimista com forte participações de convidados como Billy Preston, que já havia gravado Let It Be, dos Beatles e vinha participando de todos os álbuns dos Stones desde Sticky Fingers de 1971, e Ron Wood confirmado no comando da segunda guitarra, que obtém razoável sucesso. O álbum seguinte é Love You Live (1977), um duplo ao vivo gravado na turnê européia de 1976, bastante heterogêneo e com a formação básica da banda no palco. Em (1978) lançam Some Girls que é bem mais pesado do que os últimos trabalhos. Este disco é fortemente influenciado pelo movimento punk surgido na Inglaterra no ano anterior, com temas rápidos e agressivos como Respectable e When The Whip Comes Down, embora o disco seja mais lembrado pelo seu hit à la discoteque Miss You. Mostrando a vitalidade característica até os dias de hoje, ainda no mesmo ano saem, novamente, em turnê pelos Estados Unidos e já dão mostras da tendência que por eles será magistralmente explorada nos próximos anos: enormes palcos e infra-estrutura dos shows, jamais vistas até então. Em 1980 lançam um disco mais linear, Emotional Rescue, com o hit do mesmo nome do disco.

[editar] 1981-1990
Em 1981 a banda larga Atlantic Records e assina com a EMI. O álbum de estreia é Tatoo You, tido por muitos como o melhor álbum da banda de todos os tempos e talvez o seu único grande triunfo para esta gravadora, visto ser o de maior sucesso comercial da banda até os dias de hoje. Destacam-se inúmeros hits da banda, como a explosiva Start Me Up, obrigatória em todos os shows, e a balada Waiting On A Friend, composta inicialmente em 1973 e não lançada no disco do mesmo ano.

Com a excursão americana no mesmo ano, os Rolling Stones definitivamente inauguram a moda de shows gigantescos de duração de três horas, palcos móveis e desmontáveis e toneladas de equipamentos de som e luz. Resumindo a turnê em solo americano lançam em (1982) o álbum ao vivo Still Life (American Concert 1981) e o filme Let's Spend the Night Together, que, sob a direção do renomado Hal Ashby, mostra o vigor juvenil de Jagger e a reabilitação de Richards das drogas, além do novo formato de apresentações ao vivo.

Em meio a especulações da mídia de possível separação da banda, no final de 1983 os Stones lançam o álbum Undercover, e, alimentando ainda mais estes rumores, a banda não sai em turnê e tampouco os músicos se pronunciam à respeito, cada um elaborando trabalhos individuais e não sendo vistos juntos em nenhuma ocasião.

Ian Stewart, pianista, gerente de palco e um dos fundadores da banda, acompanhando em todos os álbuns e shows, morre em 1985 em virtude de um ataque cardíaco. Tido como o sexto Stone, é homenageado com uma faixa no álbum da banda de 1986, Dirty Work, cujo álbum também não é acompanhado de turnê.

O relacionamento entre os membros restantes da banda não era dos melhores, com desentendimentos freqüentes entre Jagger e Richards. Mick Jagger envereda em uma carreira solo gravando músicas dentro do estilo Rolling Stones e causa um desentendimento sério entre ele e seu sócio Keith Richards. Especulações sobre o fim da banda duram por seis anos, embora o clima ruim não impedisse que continuassem sendo lançados álbuns de repercussão cada vez maior. Jagger, Richards, Wood, Wyman e Watts lançaram vários álbuns solo durante a década de 80 e 90.

Os Stones adentraram a década de 90 com uma nova gravadora, a CBS, em meio a rumores de que Mick Jagger e Keith Richards não podiam nem mesmo dividir uma mesma sala sem se engalfinharem. Os constantes boatos sobre a dissolução da banda ajudaram a catapultar o interesse e a expectativa da turnê e as vendas do álbum Steel Wheels (1989), tornando-a a maior da banda em todos os tempos até então. Os problemas pessoais foram colocados de lado e a banda se apresentou como nos velhos tempos, auxiliada pela habitual parafernália de palco tendo participação durante a turne,do Guns N' Roses que estava explodindo no cenário musical,como banda de abertura. Reflexo disso é o álbum Flashpoint de 1990 que traz os Stones de volta aos palcos depois de sete anos.

Foi também à partir dessa turnê que os Stones tornaram-se experts nos negócios, transformando-se em uma banda multimilionária, com administração autônoma e profissional, alcançando espaços na mídia até então nunca vistos, tendência que permitiu as sucessivas bem-sucedidas turnês seguintes e um exemplo de exposição e fixação da "marca" The Rolling Stones.

[editar] 1991-2000
O outro membro original, Bill Wyman, que deixa o grupo em 1993, ainda mantém fortes ligações com a banda, à exemplo de seu pub em Londres, o Sticky Fingers, totalmente decorado com inúmeras fotos, instrumentos e discos de ouro, entre outras lembranças dos Stones. Para o seu lugar é escalado o baixista Darryl Jones, que é apenas músico contratado, não sendo considerado membro oficial.

Em 1994, após um longo período de inatividade, é lançado com grande estardalhaço o álbum Voodoo Lounge, seguido pela turnê de mesmo nome (que passou pelo Brasil). A turnê que se iniciou em 19 de julho de 1994 em Toronto, Canadá, e foi encerrada em 30 de agosto de 1995 em Rotterdam, Holanda, arrecadou em torno de US$ 400 milhoes. Aproveitando a repercussão, todas as gravações da banda são relançadas em CD. O álbum de 1995, Stripped, foi mais intimista, com versões acústicas de vários de seus maiores sucessos e uma regravação gloriosa para "Like a Rolling Stone", clássico de Bob Dylan.

No ano seguinte lançam The Rock And Roll Circus, trilha sonora de um filme arquivado desde 1968. O CD inclui uma apresentação de diversos artistas, como Jethro Tull, The Who, Marianne Faithfull, então esposa de Jagger e The Dirty Mac que nada mais é que uma pré-versão da Plastic Ono Band. Essa formação incluiu, além de John Lennon e Yoko Ono, Eric Clapton, Keith Richards (no baixo) e Mitch Mitchell, baterista do The Jimi Hendrix Experience.

Ainda em 1997 sai Bridges of Babylon, com uma capa luxuosa e uma excursão mundial igualmente cara, completa, com dois palcos, um maior e outro menor instalado no meio do público. Inclui também uma ponte para a banda atravessar do palco principal para o menor, sendo que neste executam basicamente clássicos sem o acompanhamento de metais e backing vocals voltando às raízes da banda nos anos 60 e, assim, inauguram um novo estilo de apresentações que se seguiram nas turnês seguintes. Com dois shows no Brasil, um em São Paulo e o outro no Rio de Janeiro (com participação mais que especial de Bob Dylan, inclusive abrindo os shows para a banda), confirmaram o país com status de rota obrigatória. Retrato dessa turnê foi o lançamento do álbum ao vivo No Security, em 1998.

[editar] A partir de 2001
Para comemorar os 40 anos do grupo, em 2002 lançam o álbum duplo Forty Licks (1962-2002) que traz, além de 36 sucessos da banda, 4 novos hits (Don't Stop, Keys To Your Love, Stealing My Heart e Losing My Touch), sendo o primeiro uma espécie de resumo da perseverança característica da banda, atingindo bastante sucesso. Em 16 de agosto do mesmo ano com um show em Toronto (Canadá) os Stones lançam uma de suas maiores turnês - a Licks Tour (detalhe para a música Heart of Stone, não tocada ao vivo desde 5 de dezembro de 1965). Esta longa turnê passou por todos os continentes do planeta, tendo sido encerrada em 9 de novembro de 2003, em Hong Kong. Mantendo o status de maior banda de rock & roll do mundo e a tradição de suas espetaculares apresentações, montam estruturas distintas e específicas para shows em arenas, estádios e teatros, além de private shows. Ao final do mesmo ano lançam o esplêndido DVD quádruplo Four Flicks, mostrando cada um dos formatos de suas apresentações e toda a vitalidade dos músicos sessentões.

Quando todos imaginavam o fim da banda, devido a um câncer na garganta do baterista Charlie Watts diagnosticado em junho de 2004 e curado em fevereiro de 2005, o vigor incansável do quarteto com ênfase às belas letras de Jagger e Richards (conhecidos como The Glimmer Twins desde os anos 70, pela ligação existente entre eles, além das lendárias histórias que protagonizaram) produz um de seus melhores álbuns de estúdio de todos os tempos. Lançado em 2005 A Bigger Bang traz uma sonoridade crua e voltada às raízes da banda: rock and roll, blues e rhythm and blues, além das pegadas das guitarras da dupla Richards/Wood, bem como para a harmônica melodiosa de Jagger, as 16 fortes canções do álbum mostram a excelência e competência de Jagger/Richards/Watts/Wood. Para a divulgação do álbum, mais uma vez iniciando em Toronto (em 10 de agosto de 2005), a banda se lança na estrada com a turnê do mesmo nome.

Em 18 de fevereiro de 2006, os Rolling Stones voltaram ao Brasil para o show da turnê A Bigger Bang. O show, gratuito, foi realizado nas areias da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, para um público estimado em 1,5 milhão de pessoas, entrando para a história como o maior show da banda e um dos maiores concertos de rock de todos os tempos.

Após dois anos do lançamento da turnê A Bigger Bang, que passou pela América do Norte - em duas oportunidades (2005 e 2006) -, América do Sul (2006) e Europa (2006), e arrecadara, até novembro de 2006, em torno de US$ 437 milhões (recorde na história da música), os Stones anunciaram, em 22 de março de 2007, uma lista de novos shows pelo velho continente, que se iniciou em 5 de junho de 2007, com uma apresentação em Werchter, Bélgica e se encerrou em 26 de agosto de 2007 em Londres, apesar de rumores de que novos shows serão realizados em 2008. Com seu encerramento, os Stones realizaram a mais longa de suas turnês mundiais, com arrecadação de US$ 560 milhões (novo recorde), e, apresentando-se para quase 6 milhões de espectadores, mostraram a inesgotável energia que os move por mais de 45 anos de estrada. Ainda em 2006, a banda teve sua música "Can't You Hear Me Knockin'" presente no game Guitar Hero 2, em versão cover, o que desapontou muitos fãs pois a voz do cantor que faz esse cover no GH2 não é nada parecida com a de Mick Jagger. Em 12 de junho de 2007, foi lançado o DVD The Biggest Bang, que contém 4 discos com mais de sete horas de shows, incluindo a integra do realizado no Rio de Janeiro, no ano anterior, bem como em Austin, Texas, e materiais dos shows de Japão, Buenos Aires e Shangai, além de entrevistas exclusivas e reveladoras com os membros da banda. Nesse mesmo ano, os Stones voltariam a ter outra música de sucesso na série Guitar Hero, desta vez a música era "Paint It Black", presente no Guitar Hero 3 Legends of rock. Em 04 abril de 2008, estreou nos cinemais mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light (distribuído no Brasil pela Imagem Filmes), concebido e dirigido pelo premiado diretor Martin Scorsese - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006, com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com profundidade a bela performance da banda em um repertório levemente diferenciado das apresentações normais. Conta, ainda, com a presença de Jack White, do grupo White Stripes, da cantora Christina Aguilera e do bluesman Buddy Guy. Ainda, de forma genial mescla imagens de arquivo desde o início da banda, nos anos 60, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em manter-se ativo aos sessenta.

[editar] Integrantes
Integrantes do The Rolling Stones ao longo do tempo

Atuais
Mick Jagger - vocal, guitarra e gaita (desde 1962)
Keith Richards - guitarra e vocal (desde 1962)
Ron Wood - guitarra (desde 1974)
Charlie Watts - bateria e percussão (desde 1963)

Antigos
Brian Jones - guitarra (1962–1969)
Mick Taylor - guitarra (1969–1974)
Bill Wyman - baixo (1962–1993)

Discografia
Ver artigo principal: Discografia dos Rolling Stones

Videografia
1966 - Charlie Is My Darling
1968 - Sympathy For The Devil
1968 - The Rolling Stones Rock And Roll Circus
1969 - The Stones In The Park
1974 - Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones
1975 - Cocksucker Blues
1982 - Let's Spend the Night Together
1984 - Video Rewind
1989 - 25 x 5: The Continuing Adventures of The Rolling Stones
1991 - Live At The Max]]
1994 - Live Voodoo Lounge Souvenir Video (Giants Stadium)
1995 - Voodoo Lounge
1998 - One Plus One
1998 - Bridges To Babylon Tour 97-98
2003 - Four Flicks
2004 - Toronto Rocks
2007 - The Biggest Bang
2008 - The Rolling Stones Shine a Light

[editar] Turnês
Segue abaixo uma lista de todas as turnês realizadas pelos The Rolling Stones, e os shows realizados no Brasil:

1962 - Inglaterra
1963 - Inglaterra
1964 - Europa
1964 - Estados Unidos
1965 - Europa
1965 - Estados Unidos
1965 - Oceania
1966 - Europa
1966 - Estados Unidos
1966 - Oceania
1967 - Europa
1969 - Estados Unidos
1970 - Europa
1971 - Inglaterra (Goodbye Britain)
1972 - Estados Unidos e Canadá
1973 - Europa
1973 - Estados Unidos (Winter Tour)
1973 - Oceania (Winter Tour)
1975 - Estados Unidos e Canadá (Tour of The Americas)
1976 - Europa
1978 - Estados Unidos
1981 - Estados Unidos
1982 - Europa
1989 - Estados Unidos e Canadá
1990 - Europa
1990 - Japão
1994 - Estados Unidos (Voodoo Lounge Tour)
1995 - América do Sul e África (Voodoo Lounge Tour)
27 de janeiro - Estádio do Pacaembu, São Paulo
28 de janeiro - Estádio do Pacaembu, São Paulo
30 de janeiro - Estádio do Pacaembu, São Paulo
2 de fevereiro - Estádio do Maracanã, Rio de Janeiro
4 de fevereiro - Estádio do Maracanã, Rio de Janeiro
1995 - Europa, Ásia e Oceania (Voodoo Lounge Tour)
1997 - Estados Unidos (Bridges To Babylon Tour)
1998 - América do Sul e África (Bridges To Babylon Tour)
11 de abril - Sambódromo, Rio de Janeiro
13 de abril - Ibirapuera (pista de atletismo), São Paulo
1998 - Europa, Ásia e Oceania (Bridges To Babylon Tour)
1999 - Estados Unidos (No Security Tour)
1999 - Europa, Ásia e Oceania (Bridges To Babylon Tour)
2002 - Estados Unidos (Licks Tour)
2003 - Estados Unidos (Licks Tour)
2003 - Austrália (Licks Tour)
2003 - Ásia (Licks Tour)
2003 - Europa e Oceania (Licks Tour)
2005 - Estados Unidos (A Bigger Bang Tour)
2006 - América do Sul (A Bigger Bang Tour)
18 de fevereiro - Praia de Copacabana, Rio de Janeiro (para aproximadamente 1,5 milhão de espectadores)
2006 - Europa, Ásia e Oceania (A Bigger Bang Tour)
2006 - América do Norte (A Bigger Bang Tour)
2007 - Europa (A Bigger Bang Tour)

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HISTORY

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The Rolling Stones are an English rock band. The band formed in 1962 in London when original leader Brian Jones and pianist Ian Stewart were joined by vocalist Mick Jagger and guitarist Keith Richards, whose songwriting partnership later contributed to their taking the leadership role in the group. Bassist Bill Wyman and drummer Charlie Watts completed the early lineup. Ian Stewart was removed from the official lineup in 1963 but continued to work with the band as road manager and keyboardist until his death in 1985.

The band's early recordings were mainly covers of American blues and R&B songs. After first achieving success in the UK, they became popular in the US during the "British Invasion" of the early 1960s. Their 1965 single "(I Can't Get No) Satisfaction" established The Rolling Stones as a premier rock and roll act. Starting with their 1966 album Aftermath, the songs of Jagger and Richards, aided by the instrumental experimentation of Jones, expanded an always-present stylistic flexibility. Jones died in 1969 shortly after being fired from the band and was replaced by Mick Taylor. Taylor recorded five studio albums with The Rolling Stones before quitting in 1974. Former Faces guitarist Ronnie Wood stepped in and has been with the band ever since. Wyman left the Rolling Stones in 1993; bassist Darryl Jones, who is not an official band member, has worked with the group since 1994.

The Rolling Stones have released 22 studio albums in the UK (24 in the US), eight concert albums (nine in the US) and numerous compilations; and have sold more than 200 million albums worldwide. Sticky Fingers (1971) began a string of eight consecutive studio albums that charted at number one in the United States. In 1989 The Rolling Stones were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and in 2004 they were ranked number 4 in Rolling Stone magazine's 100 Greatest Artists of All Time. Their image of unkempt and surly youth is one that many musicians still emulate.

Contents
1 History
1.1 Early history
1.2 1962–1964
1.3 1965–1969
1.4 1969–1974
1.5 1974–1982
1.6 1983–1991
1.7 1992–1999
1.8 2000–present
2 Musical evolution
2.1 Infusion of American Blues
2.2 Early songwriting
3 Band members
3.1 Line-ups
4 Discography
5 Concert tours
6 Official videography
7 See also
8 References
9 Further reading
10 External links

History

Early history
In the early 1950s Keith Richards and Mick Jagger were classmates at Wentworth Primary School in Dartford, Kent. They met again in 1960 while Richards was attending Sidcup Art College. Richards recalled, "I was still going to school, and he was going up to the London School of Economics... So I get on this train one morning, and there's Jagger and under his arm he has four or five albums... He's got Chuck Berry and Muddy Waters". With mutual friend Dick Taylor (later of Pretty Things), they formed the band Little Boy Blue and the Blue Boys. Stones founders Brian Jones and pianist Ian Stewart were active in the London R&B scene fostered by Cyril Davies and Alexis Korner. Jagger and Richards met Jones while he was playing slide guitar sitting in with Korner's Blues Incorporated. Korner also had hired Jagger periodically and frequently future Stones drummer Charlie Watts. Their first rehearsal was organised by Jones and included Stewart, Jagger and Richards - the latter came along at Jagger's invitation. In June 1962 the lineup was: Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, and drummer Tony Chapman. Taylor then left the group. Jones named the band The Rollin' Stones, after the song "Rollin' Stone" by Muddy Waters.

1962–1964
On 12 July 1962 the group played their first formal gig at the Marquee Club, billed as "The Rollin' Stones". The line-up was Jagger, Richards, Jones, Stewart on piano, Taylor on bass and Tony Chapman on drums. Jones intended for the band to play primarily Chicago blues, but Jagger and Richards brought the rock & roll of Chuck Berry and Bo Diddley to the band. Bassist Bill Wyman joined in December and drummer Charlie Watts the following January to form the Stones' long-standing rhythm section.

The Rolling Stones' first manager, Giorgio Gomelsky, booked the band to play at his Crawdaddy Club for what became an eight-month residency. A young ex-publicist of The Beatles, Andrew Loog Oldham, signed the band to a management deal with his partner and veteran booker Eric Easton in early May 1963.(Gomelsky, who had no written agreement with the band, was not consulted.) George Harrison, meanwhile, recommended to Decca Records' Dick Rowe - who had famously turned down the Beatles - that he should give The Rolling Stones a recording contract.[citation needed] The band embarked on their first UK tour in July 1963 and played their first gig outside of Greater London on Saturday 13 July at the Outlook Club in Middlesbrough for which they were paid £40. They shared the billing that night with The Hollies. Many references, including Bill Wyman in his book "Rolling with The Stones" (a detailed journal of his time with the band), incorrectly call this club the Alcove.

The Rolling Stones in the 1960s. From left: Jagger, Jones, Richards, Wyman and Watts.After signing The Rolling Stones to a tape-lease deal with Decca,Oldham and Easton booked the band on their first big UK tour in the autumn of 1963. They were billed as a supporting act for American stars including Bo Diddley, Little Richard and The Everly Brothers; the opportunity to study these artists at work was an important "training ground" for the young band's stagecraft.

Prior to this tour, in July 1963, the band's first single, Chuck Berry's "Come On" reached number 21 in the UK. In November 1963, the Rolling Stones had a bigger hit with a rendition of the Lennon/McCartney composition "I Wanna Be Your Man", which went to number 12 on the UK charts.

Oldham crafted the band's image of long-haired tearaways "into the opposite of what The Beatles [were] doing". The band was touring the UK constantly, and made numerous television appearances; their next single, a frantic cover of Buddy Holly's "Not Fade Away" was a top three hit.

Their first album The Rolling Stones, (issued in the US as England's Newest Hit Makers) was composed primarily of covers drawn from the band's live repertoire. The LP also included a Jagger/Richards original - "Tell Me (You're Coming Back)" - and two numbers credited to Nanker Phelge, the name used for songs composed by the entire group.

The Rolling Stones' first US tour in June 1964 was, in Bill Wyman's words, "a disaster. When we arrived, we didn't have a hit record [there] or anything going for us." When the band appeared on Dean Martin's TV variety show The Hollywood Palace, Martin mocked both their hair and their performance. During the tour, however, they did a two-day recording session at Chess Studios in Chicago, where many of their musical heroes recorded. These sessions included what would become The Rolling Stones' first UK chart-topper: their cover of Bobby and Shirley Womack's "It's All Over Now".

On their second US tour in the autumn of 1964, the band immediately followed James Brown in the filmed theatrical release of The TAMI Show, which showcased American acts with British Invasion artists. According to Jagger in 2003, "We weren't actually following James Brown because there were hours in between the filming of each section. Nevertheless, he was still very annoyed about it..." On 25 October the band also appeared on The Ed Sullivan Show. Sullivan, reacting to the pandemonium the Stones caused, promised to never book them again, though he later did book them repeatedly.[5] Their second LP - the US-only 12 X 5 - was released during this tour; it again contained mainly cover tunes, augmented by Jagger/Richards and Nanker Phelge tracks.

The Rolling Stones' fifth UK single - a cover of Willie Dixon's "Little Red Rooster" backed by "Off the Hook" (Nanker Phelge) - was released in November 1964 and became their second number-1 hit in the UK - an unprecedented achievement for a blues number. The band's US distributors (London Records) declined to release "Little Red Rooster" as a single there, probably due to its sexual overtones. In December 1964 London Records released the band's first single with Jagger/Richards originals on both sides: "Heart of Stone" backed with "What a Shame"; "Heart of Stone" went to number 19 in the US.

1965–1969
The band's second UK LP - The Rolling Stones No. 2, released in January 1965 - was another #1 on the album charts; the US version, released in February as The Rolling Stones, Now!, went to #5. Most of the material had been recorded at Chess Studios in Chicago and RCA Studios in Los Angeles.[28] In January/February 1965 the band also toured Australia and New Zealand for the first time, playing 34 shows for about 100,000 fans.[29]

The first Jagger/Richards composition to reach number 1 on the UK singles charts was "The Last Time" (released in February 1965); it went to number 9 in the US. Their first international number-1 hit was "(I Can't Get No) Satisfaction", recorded in May 1965 during the band's third North American tour. Released as a US single in June 1965, it spent four weeks at the top of the charts there, and established the Stones as a worldwide premier act.[30] The US version of the LP Out of Our Heads (released in July 1965) also went to number 1; it included seven original songs (three Jagger/Richards numbers and four credited to Nanker Phelge).[31] Their second international number-1 single, "Get Off of My Cloud" was released in the autumn of 1965,[5] followed by another US-only LP: December's Children.[25]

The release Aftermath (UK number 1; US 2) in the late spring of 1966 was the first Rolling Stones album to be composed entirely of Jagger/Richards songs. Jones' contribution was also at its all time height, with his command of exotic instruments greatly adding to the band's sound. The American version of the LP included the chart-topping, Middle Eastern-influenced "Paint It Black", the ballad "Lady Jane", and the almost 12-minute long "Going Home", the first extended jam on a top selling rock & roll album; later Jimi Hendrix, Cream and other sixties and seventies bands would release long jams routinely.

The Stones' success on the British and American singles charts peaked during 1966. "19th Nervous Breakdown" (Feb. 1966, UK #2, US #2) was followed by their first trans-Atlantic #1 hit "Paint It, Black" (May 1966). "Mother's Little Helper" (June 1966) was only released as a single in the USA, where it reached #8; it was one of the first pop songs to address the issue of prescription drug abuse, and is also notable for the fact that Jagger sang the lyric in his natural London accent, rather than his usual affected southern American accent.

The Sep. 1966 single "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?" (UK #5, US #9) was notable in several respects -- it was the first Stones recording to feature brass in the arrangement, the (now-famous) back-cover photo on the original US picture sleeve depicted the group satirically dressed in drag, and the song was accompanied by one of the first purpose-made promotional film clips (music videos), directed by Peter Whitehead.

"Paint It, Black"

Sample of "Paint It Black" by The Rolling Stones (1966). Released as a single and as the opening track on the US version of Aftermath.

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"(I Can't Get No) Satisfaction"

Sample of "(I Can't Get No) Satisfaction" by The Rolling Stones (1965).

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January 1967 saw the release of Between the Buttons (UK number 3; US 2); the album was Andrew Oldham's last venture as The Rolling Stones' producer (his role as the band's manager had been taken over by Allen Klein in 1965). The US version included the double A-side single "Let's Spend the Night Together" and "Ruby Tuesday", which went to #1 in America and #3 in the UK. When the band went to New York to perform the numbers on The Ed Sullivan Show, Jagger changed the lyrics in the refrain to "let's spend some time together" to avoid having their appearance on the show cancelled.[3][32]

Jagger, Richards and Jones now began to be hounded by authorities over their recreational drug use. In early 1967 News of the World ran a three-part feature entitled "Pop Stars and Drugs: Facts That Will Shock You", which carried allegations of LSD parties hosted by The Moody Blues and attended by top stars including The Who's Pete Townshend and Cream's Ginger Baker, and alleged admissions of drug use by leading pop musicians. The first article targeted Donovan (who was raided and charged soon after); the second installment (published on Feb. 5) targeted the Rolling Stones.

A reporter who contributed to the story spent an evening at the exclusive London club Blaise's, where a member of the Stones allegedly took several Benzedrine tablets, displayed a piece of hashish and invited his companions back to his flat for a "smoke". The article claimed that this was Mick Jagger, but it turned out to be a case of mistaken identity -- the reporter had in fact been eavesdropping on Brian Jones. On the night the article was published Jagger appeared on the Eammon Andrews chat show and announced that he was filing a writ of libel against the paper.[33]

A week later on Sunday 12 February Sussex police (tipped off by the News of the World) raided a party at Keith Richards's home, Redlands. No arrests were made at the time but Jagger, Richards and their friend, art dealer Robert Fraser, were subsequently charged with drug offences. Richards said in 2003, "When we got busted at Redlands, it suddenly made us realise that this was a whole different ball game and that was when the fun stopped. Up until then it had been as though London existed in a beautiful space where you could do anything you wanted."[34]

In March, while awaiting the consequences of the police raid, Jagger, Richards and Jones decided to take a short trip to Morocco, accompanied by Marianne Faithfull, Jones' girlfriend Anita Pallenberg and other friends. During this trip the stormy relations between Jones and Pallenberg deteriorated to the point that Pallenberg left Morocco with Richards.[35] Richards said later: "That was the final nail in the coffin with me and Brian. He'd never forgive me for that and I don't blame him, but hell, shit happens."[36] Richards and Pallenberg would remain a couple for twelve years. Despite these complications, The Rolling Stones toured Europe in March and April of 1967. The tour included the band's first performances in Poland, Greece and Italy.[37]

On 9 May 1967 -- the same day Jagger, Richards and Fraser were arraigned in connection with the Redlands charges -- Brian Jones' house was raided by police and he was arrested and charged with possession of cannabis.[3] With three out of five Rolling Stones now facing criminal charges, Jagger and Richards were tried at the end of June. On 29 June, they were both convicted and given prison sentences; they were released on bail the following day pending appeal.[38] The Times ran the famous editorial entitled "Who breaks a butterfly on a wheel?" in which editor William Rees-Mogg was strongly critical of the sentencing, pointing out that Jagger had been treated far more harshly for a minor first offence than "any purely anonymous young man".

While awaiting the appeal hearings, the band recorded a new single, "We Love You", as a thank-you for the loyalty shown by their fans. It began with the sound of prison doors closing, and the accompanying music video included allusions to the trial of Oscar Wilde.[39] In July, the appeals court overturned Richards' conviction, and Jagger's sentence was reduced to a conditional discharge. Brian Jones' trial took place in November 1967; in December, after appealing the original prison sentence, Jones was fined £1000, put on three years' probation and ordered to seek professional help.[40]

December 1967 also saw the release of Their Satanic Majesties Request (UK number 3; US 2), released shortly after The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.[3] Satanic Majesties had been recorded in difficult circumstances while Jagger, Richards and Jones were dealing with their court cases. The band parted ways with producer Andrew Oldham during the sessions. The split was amicable, at least publicly;[41] but in 2003 Jagger said: "The reason Andrew left was because he thought that we weren't concentrating and that we were being childish. It was not a great moment really - and I would have thought it wasn't a great moment for Andrew either. There were a lot of distractions and you always need someone to focus you at that point, that was Andrew's job."[3]

Satanic Majesties thus became the first album The Rolling Stones produced on their own. It was also the first of their albums released in identical versions on both sides of the Atlantic. Its psychedelic sound was complemented by the cover art, which featured a 3D photo by Michael Cooper, who had also photographed the cover of Sgt. Pepper. Bill Wyman wrote and sang a track on the album: "In Another Land", which was also released as the first The Rolling Stones single featuring lead vocals other than Jagger's.[42]

The band spent the first few months of 1968 working on material for their next album. Those sessions resulted in the song "Jumpin' Jack Flash", released as a single in May. The song, and later that year the resulting album, Beggars Banquet (UK number 3; US 5), marked the band's return to their blues roots, and the beginning of their collaboration with producer Jimmy Miller. Featuring the album's lead single, "Street Fighting Man" (which addressed the political upheavals of May 1968), and the opening track "Sympathy for the Devil", Beggars Banquet was another eclectic mix of country and blues-inspired tunes, and was hailed as an achievement for the Stones at the time of release. On the musical evolution between albums, Richards said, "There is a change between material on Satanic Majesties and Beggars Banquet. I'd grown sick to death of the whole Maharishi guru shit and the beads and bells. Who knows where these things come from, but I guess [the music] was a reaction to what we'd done in our time off and also that severe dose of reality. A spell in prison... will certainly give you room for thought... I was fucking pissed with being busted. So it was, 'Right we'll go and strip this thing down.' There's a lot of anger in the music from that period."[43] During this time (1968) Richards started using open tunings (often in conjunction with a capo), most prominently an open-E or open-D tuning, then in 1969, 5-string open-G tuning (with the lower 6th string removed), as heard on the 1969 single "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" (Sticky Fingers, 1971), "Tumbling Dice"(capo IV), "Happy"(capo IV) (Exile on Main St., 1972), and "Start Me Up" (Tattoo You, 1981). Open tunings led to the Stones' (and Richards') trademark guitar sound.

The end of 1968 saw the filming of The Rolling Stones Rock and Roll Circus. It featured John Lennon, Yoko Ono, The Dirty Mac, The Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull, and Taj Mahal. The footage was shelved for twenty-eight years (the Rolling Stones were reportedly dissatisfied with their own performance) but was finally released officially in 1996.

By the release of Beggars Banquet, Brian Jones was troubled and contributing only sporadically to the band. Jagger said that Jones was "not psychologically suited to this way of life".[44] His drug use had become a hindrance, and he was unable to obtain a US visa. Richards reported that, in a June meeting with Jagger, Richards, and Watts at Jones' house, Jones admitted that he was unable to "go on the road again". According to Richards, all agreed to let Jones "...say I've left, and if I want to I can come back".[4] His replacement was the 20-year-old guitarist Mick Taylor, of John Mayall's Bluesbreakers, who started recording with the band immediately. On 3 July 1969, less than a month later, Jones drowned in the pool at his Cotchford Farm home in Sussex.

Mick Taylor (left) with Keith Richards.
[edit] 1969–1974
The Rolling Stones were scheduled to play at a free concert in London's Hyde Park two days after Brian Jones' death; they decided to proceed with the show as a tribute to Jones. Their first concert with Mick Taylor was performed in front of an estimated 250,000 fans.[3] The performance was filmed by a Granada Television production team, to be shown on British television as Stones in the Park. Jagger read an excerpt from Percy Bysshe Shelley's elegy Adonais and released thousands of butterflies in memory of Jones.[3] The show included the concert debut of "Honky Tonk Women", which the band had just released. Their stage manager Sam Cutler introduced them as "the greatest rock & roll band in the world"[45] - a description he repeated throughout their 1969 US tour, and which has stuck to this day.

"Gimme Shelter"

Sample of "Gimme Shelter" by The Rolling Stones, from Let It Bleed (1969)

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"Brown Sugar"

Sample of "Brown Sugar" by The Rolling Stones, from Sticky Fingers (1971)

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The release of Let It Bleed (UK number 1; US 3) came in December. Their last album of the Sixties, Let It Bleed featured "Gimme Shelter" (a powerful duet by Jagger and female vocalist Merry Clayton), "You Can't Always Get What You Want", "Midnight Rambler", as well as a cover of Robert Johnson's "Love in Vain". Jones and Taylor are featured on two tracks each. Many of these numbers were played during the band's US tour in November 1969, their first in three years. Just after the tour the band also staged the Altamont Free Concert, at the Altamont Speedway, about 60km east of San Francisco. The biker gang Hells Angels provided security, which resulted in a fan, Meredith Hunter, being stabbed and beaten to death by the Angels.[46] Part of the tour and the Altamont concert were documented in Albert and David Maysles' film Gimme Shelter. As a response to the growing popularity of bootleg recordings, the album Get Yer Ya-Yas Out! (UK 1; US 6) was released in 1970; it was declared by critic Lester Bangs to be the best live album ever.[47]

In 1970 the band's contracts with both Allen Klein and Decca Records ended, and amid contractual disputes with Klein, they formed their own record company, Rolling Stones Records. Sticky Fingers (UK number 1; US 1), released in March 1971, the band's first album on their own label, featured an elaborate cover design by Andy Warhol. The album contains one of their best known hits, "Brown Sugar", and the country-influenced "Wild Horses". Both were recorded at Alabama's Muscle Shoals Sound Studio during the 1969 American tour. The album continued the band's immersion into heavily blues-influenced compositions. The album is noted for its "loose, ramshackle ambience"[48] and marked Mick Taylor's first full release with the band.

Following the release of Sticky Fingers, The Rolling Stones left England on the advice of financial advisors. The band moved to the South of France where Richards rented the Villa Nellcôte, and sublet rooms to band members and entourage. Using the Rolling Stones Mobile Studio, they held recording sessions in the basement; they completed the resulting tracks, along with material dating as far back as 1969, at Sunset Studios in Los Angeles. The resulting double album, Exile on Main St. (UK number 1; US 1), was released in May 1972. Given an A+ grade by critic Robert Christgau[49] and disparaged by Lester Bangs -- who reversed his opinion within months -- Exile is now accepted as one of the Stones' best albums.[50] The films Cocksucker Blues (never officially released) and Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (released in 1974) document the subsequent highly publicised 1972 North American ("STP") Tour, with its retinue of jet set hangers-on, including writer Terry Southern.

In November 1972, the band began sessions in Kingston, Jamaica, for their follow-up to Exile, Goats Head Soup (UK 1; US 1) (1973). The album spawned the worldwide hit "Angie", but proved the first in a string of commercially successful but tepidly received studio albums.[51] The sessions for Goats Head Soup led to a number of outtakes, most notably an early version of the popular ballad "Waiting on a Friend", not released until Tattoo You eight years later.

The making of the record was interrupted by another legal battle over drugs, dating back to their stay in France; a warrant for Richards' arrest had been issued, and the other band members had to return briefly to France for questioning.[52] This, along with Jagger's convictions on drug charges (in 1967 and 1970[53]), also complicated the band's plans for their Pacific tour in early 1973: they were denied permission to play in Japan and almost banned from Australia. This was followed by a European tour (bypassing France) in September/October 1973 - prior to which Richards had been arrested once more on drug charges, this time in England.[54]

The band went to Musicland studios in Munich to record their next album, 1974's It's Only Rock 'n' Roll (UK 2; US 1), but Jimmy Miller, who had drug abuse issues, was no longer producer. Instead, Jagger and Richards assumed production duties and were credited as "the Glimmer Twins". Both the album and the single of the same name were hits.

Nearing the end of 1974, Taylor began to get impatient.[55] The band's situation made normal functioning complicated, with band members living in different countries and legal barriers restricting where they could tour. At the same time, Richards' drug use was affecting his creativity and productivity, while Taylor felt some of his own creative contributions were going unrecognized.[56] At the end of 1974, with a recording session already booked in Munich to record another album, Taylor quit The Rolling Stones.[57] Taylor said in 1980, "I was getting a bit fed up. I wanted to broaden my scope as a guitarist and do something else... I wasn't really composing songs or writing at that time. I was just beginning to write, and that influenced my decision... There are some people who can just ride along from crest to crest; they can ride along somebody else's success. And there are some people for whom that's not enough. It really wasn't enough for me."[58]

[edit] 1974–1982
The Stones used the recording sessions in Munich to audition replacements for Taylor. Guitarists as stylistically far-flung as Humble Pie lead Peter Frampton and ex-Yardbirds virtuoso Jeff Beck were auditioned. Rory Gallagher and Shuggie Otis also dropped by the Munich sessions. American session players Wayne Perkins and Harvey Mandel also appeared on much of the album. Yet Richards and Jagger also wanted the Stones to remain purely a British band. When Ron Wood walked in and jammed with the band, Richards and everyone else knew he was the one. Wood had already recorded and played live with Richards, and had contributed to the recording and writing of the track "It's Only Rock 'n Roll". The album, Black and Blue (UK 2; US 1) (1976), featured all their contributions. Though he had earlier declined Jagger's offer to join the Stones, because of his ties to the The Faces, Wood committed to the Stones in 1975 for their upcoming Tour of the Americas. He joined officially the following year, as the Faces dissolved; however, Wood remained on salary until Wyman's departure nearly two decades later, when he finally became a full member of the Rolling Stones' partnership.

The 1975 Tour of the Americas kicked off with the band performing on a flatbed trailer being pulled down Broadway in New York City. The tour featured stage props including a giant phallus and a rope on which Jagger swung out over the audience.

Toronto's El Mocambo Club where part of Love You Live was recorded.Jagger had booked a live recording session at the El Mocambo club in Toronto to balance a long-overdue live album, 1977's Love You Live (UK 3; US 5), the first Stones live album since 1970's Get Yer Ya-Ya's Out!. Richards' addiction to heroin delayed his arrival in Toronto; the other members had already assembled, awaiting Richards, and sent him a telegram asking him where he was. On 24 February 1977, Richards and his family flew in from London on a direct BOAC flight and were detained by Canada Customs after Richards was found in possession of a burnt spoon and hash residue. On 4 March, Richards' partner Anita Pallenberg pleaded guilty to drug possession and was fined for the original airport event.[59] On Sunday, 27 February, after two days of Stones rehearsals, armed with an arrest warrant for Pallenberg, the Royal Canadian Mounted Police discovered "22 grams of heroin"[60] in Richards' room. Richards was charged with importing narcotics into Canada, which carried a minimum seven-year sentence upon conviction.[61] Later the Crown prosecutor conceded that Richards had procured the drugs after arrival.[62] Despite the arrest, the band played two shows in Toronto, only to raise more controversy when Margaret Trudeau, then-wife of Canadian Prime Minister Pierre Trudeau, was seen partying with the band after the show. These two shows were kept secret from the public and the El Mocambo had been booked for the entire week by April Wine for a recording session. A local radio station ran a contest for free tickets to see April Wine and the winners were allowed to pick a night to see the band. The winners that picked tickets for the Friday or Saturday night were surprised to find that the Stones were playing.[59]

The drug case dragged on for over a year until Richards received a suspended sentence and was ordered to play two free concerts for the CNIB in Oshawa, Ontario;[62] both shows were played by the Rolling Stones and The New Barbarians, a group that Wood had put together to promote his latest solo album, and which Richards also joined. This episode motivated Richards' resolve to end his drug habit.[3] It also coincided with the end of his relationship with Pallenberg, which had become strained since the death of their third child (an infant son named Tara) and her inability to curb her heroin addiction while Keith struggled to get clean.[63] While Richards was settling his legal and personal problems, Jagger continued his jet-set lifestyle. He was a regular at New York's Studio 54 disco club, often in the company of model Jerry Hall. His marriage to Bianca Jagger ended in 1977.

Although The Rolling Stones remained popular through the first half of the 1970s, music critics had grown increasingly dismissive of the band's output, and record sales failed to meet expectations.[5] By the late 70s, punk rock had become influential, and the Stones were criticised as decadent, aging millionaires,[3] and their music considered by many to be stagnant or irrelevant.[64] This changed in 1978, when the band released Some Girls (UK #2; US #1), which included the hit single "Miss You", the country ballad "Far Away Eyes", "Beast of Burden", and "Shattered". In part a response to punk, many songs were fast, basic, guitar-driven rock and roll.[64] The album's success re-established the Stones' immense popularity among young people; the band guested on the first show of the fourth season of the TV series "Saturday Night Live". After the US Tour 1978, the group did not tour Europe the following year, breaking the routine of touring Europe every three years that the band had followed since 1967.

Entering the 1980s on a renewed commercial high with the success of Some Girls, the band released their next album Emotional Rescue (UK 1; US 1) in mid-1980. The recording of the album was reportedly plagued by turmoil, with Jagger and Richards' relationship reaching a new low. Richards, more sober than during the previous ten years, began to assert more control in the studio — more than Jagger had become used to — and a struggle ensued as Richards felt he was fighting for "his half of the Glimmer Twins."[citation needed] Though Emotional Rescue hit the top of the charts on both sides of the Atlantic, it was panned as lacklustre and inconsistent. Some felt it was a poor imitation of its predecessor.[citation needed]

In early 1981, the group reconvened and decided to tour the US that year, leaving little time to write and record a new album, as well as rehearse for the tour. That year's resulting album, Tattoo You (UK 2; US 1) featured a number of outtakes, including lead single "Start Me Up". Two songs ("Waiting on a Friend" and "Tops") featured Mick Taylor's guitar playing, while jazz saxophonist Sonny Rollins played on "Slave" and dubbed a part on "Waiting on a Friend". The Stones' American Tour 1981 was their biggest, longest and most colourful production to date, with the band playing from 25 September through 19 December. It was the highest grossing tour of that year. Some shows were recorded, resulting in the 1982 live album Still Life (American Concert 1981) (UK 4; US 5), and the 1983 Hal Ashby concert film Let's Spend the Night Together, which was filmed at Sun Devil Stadium in Phoenix, Arizona and the Brendan Byrne Arena in the Meadowlands, New Jersey.

In mid-1982, to commemorate their 20th anniversary, the Stones took their American stage show to Europe. The European Tour 1982 was their first European tour in six years. The tour was essentially a carbon copy of the 1981 American tour. For the tour, the band were joined by former Allman Brothers Band piano player Chuck Leavell, who continues to play and record with the Stones. By the end of the year, the band had signed a new four-album, 28 million dollar recording deal with a new label, CBS Records.

[edit] 1983–1991
Before leaving Atlantic, the Stones released Undercover (UK 3; US 4) in late 1983. Despite good reviews the record sold below expectations and there was no tour to support it. Subsequently the Stones' new marketer/distributor CBS Records took over distributing the Stone's Atlantic catalogue.

By this time, the Jagger/Richards split was growing. Jagger had signed a solo deal with CBS to be distributed by Columbia, much to the consternation of Richards. Jagger spent much of 1984 writing songs for his first solo effort and, as he admitted, he began to feel stultified within the framework of the Rolling Stones.[citation needed] By 1985, Jagger was spending more time on solo recordings, and much of the material on 1986's Dirty Work (UK 4; US 4) was generated by Keith Richards, with more contributions by Ron Wood than on previous Rolling Stones albums. Rumours surfaced that Jagger and Richards were rarely, if ever, in the studio at the same time, leaving Richards to keep the recording sessions moving forward.[citation needed]

In December 1985, the band's co-founder, pianist, road manager and long-time friend Ian Stewart died of a heart attack. The Rolling Stones played a private tribute concert for him at London's 100 Club in February 1986, two days before they were presented with a Grammy Lifetime Achievement Award.[65]

Dirty Work came out in March 1986 to mixed reviews; Jagger refused to tour to promote the album, stating later that several band members were in no condition to tour.[citation needed] Richards was infuriated when Jagger instead undertook his own solo tour; he has referred to this period in his relations with Jagger as "World War III".[66] Jagger's solo records, She's The Boss (UK 6; US 13) (1985) and Primitive Cool (UK 26; US 41) (1987), met with moderate success, although Richards disparaged both.[citation needed] With the Rolling Stones inactive, Richards released his first solo album in 1988, Talk Is Cheap (UK 37; US 24). It was well received by fans and critics, going gold in the US.

In early 1989, The Rolling Stones, including Mick Taylor, Ronnie Wood and Ian Stewart (posthumously), were inducted into the American Rock and Roll Hall of Fame. Jagger and Richards appeared to have set animosities aside, and The Rolling Stones went to work on the album that would be called Steel Wheels (UK 2; US 3). Heralded as a return to form, it included the singles "Mixed Emotions", "Rock and a Hard Place" and "Almost Hear You Sigh". The album also included "Continental Drift", recorded in Tangier in 1989 with Bachir Attar and the Master Musicians of Jajouka, whom Brian Jones had recorded in 1968.[65]

The subsequent Steel Wheels/Urban Jungle Tours, encompassing North America, Japan and Europe, saw the Rolling Stones touring for the first time in seven years (since Europe 1982), and it was their biggest stage production to date. Opening acts included Living Colour and Guns N' Roses; the onstage personnel included a horn section and backup singers Lisa Fischer and Bernard Fowler, both of whom continue to tour regularly with the Rolling Stones. Recordings from the Steel Wheels/Urban Jungle tours produced the 1991 concert album Flashpoint (UK 6; US 16), which also included two studio tracks recorded in 1991: the single "Highwire" and "Sex Drive".

These were the last Rolling Stones tours for Bill Wyman, who left the band after years of deliberation, although his retirement was not made official until 1993. He then published Stone Alone, an autobiography, based on memoirs he had been writing since the band's early days in London. A few years later, he formed Bill Wyman's Rhythm Kings and began recording and touring again.

[edit] 1992–1999
After the successes of the Steel Wheels/Urban Jungle tours, the band took a break. Charlie Watts released two jazz albums; Ronnie Wood made his fifth solo album, the first in 11 years, called Slide On This; Keith Richards released his second solo album in late 1992, Main Offender (UK 45; US 99), and did a small tour including big concerts in Spain and Argentina. Mick Jagger got good reviews and sales with his third solo album, Wandering Spirit (UK 12; US 11). The album sold more than two million copies worldwide, going gold in the US.

After Wyman's departure, the Stones' new distributor/record label, Virgin Records, remastered and repackaged the band's back catalogue from Sticky Fingers to Steel Wheels, except for the three live albums, and issued another hits compilation in 1993 entitled Jump Back (UK 16; US 30). By 1993 the Stones set upon their next studio album. Darryl Jones, former sideman of Miles Davis and Sting, was chosen by Charlie Watts as Wyman's replacement for 1994's Voodoo Lounge (UK 1; US 2). The album met strong reviews and sales, going double platinum in the US. Reviewers took note of the album's "traditionalist" sounds, which were credited to the Stones' new producer Don Was.[67] It would go on to win the 1995 Grammy Award for Best Rock Album.

1994 also brought the accompanying Voodoo Lounge Tour, which lasted into 1995. Numbers from various concerts and rehearsals (mostly acoustic) made up Stripped (UK 9; US 9), which featured a cover of Bob Dylan's "Like A Rolling Stone", as well as infrequently played songs like "Shine a Light", "Sweet Virginia" and "The Spider and the Fly".

The Rolling Stones ended the 1990s with the album Bridges To Babylon (UK 6; US 3), released in 1997 to mixed reviews. The video of the single "Anybody Seen My Baby?" featured Angelina Jolie as guest and met steady rotation on both MTV and VH1. Sales were reasonably equivalent to those of previous records (about 1.2 million copies sold in the US), and the subsequent Bridges to Babylon Tour, which crossed Europe, North America and other destinations, proved the band to be a strong live attraction. Once again, a live album was culled from the tour, No Security (UK 67; US 34), only this time all but two songs ("Live With Me" and "The Last Time") were previously unreleased on live albums. In 1999, the Stones staged the No Security Tour in the US and continued the Bridges to Babylon tour in Europe. The No Security Tour offered a stripped-down production in contrast to the pyrotechnics and mammoth stages of other recent tours.

[edit] 2000–present
In late 2001, Mick Jagger released his fourth solo album, Goddess in the Doorway (UK 44; US 39) which met with mixed reviews.[68] Jagger and Richards took part in "The Concert for New York City", performing "Salt of the Earth" and "Miss You" with a backing band.

In 2002, the band released Forty Licks (UK 2; US 2), a greatest hits double album, to mark their forty years as a band. The collection contained four new songs recorded with the latter-day core band of Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell and Jones. The album has sold more than 7 million copies worldwide. The same year, Q magazine named The Rolling Stones as one of the "50 Bands To See Before You Die",[69] and the 2002-2003 Licks Tour gave people that chance. The band's 2002-2003 Licks Tour included shows in small theatres, arenas and stadiums. the band headlined the Molson Canadian Rocks for Toronto concert in Toronto, Ontario, Canada, to help the city — which they have used for rehearsals since the Steel Wheels tour — recover from the 2003 SARS epidemic. The concert was attended by an estimated 490,000 people.

Keith Richards in Hannover, 2006, during the A Bigger Bang TourOn 9 November 2003, the band played their first concert in Hong Kong as part of the Harbour Fest celebration, also in support of the SARS-affected economy. In November 2003, the band exclusively licensed the right to sell their new four-DVD boxed set, Four Flicks, recorded on the band's most recent world tour, to the US Best Buy chain of stores. In response, some Canadian and US music retail chains (including HMV Canada and Circuit City) pulled Rolling Stones CDs and related merchandise from their shelves and replaced them with signs explaining the situation.[70] In 2004, a double live album of the Licks Tour, Live Licks (UK 38; US 50), was released, going gold in the US.

On 26 July 2005, Jagger's birthday, the band announced the name of their new album, A Bigger Bang (UK 2; US 3), their first album in almost eight years. A Bigger Bang was released on 6 September to strong reviews, including a glowing write-up in Rolling Stone (noted for its consistent support of the group).[71] The single, Streets of Love reached the Top 15 in UK and Europe.

The album included the most controversial song from the Stones in years, "Sweet Neo Con", a criticism of American Neoconservatism from Jagger.[72] The song was reportedly almost dropped from the album because of objections from Richards. When asked if he was afraid of political backlash such as the Dixie Chicks had endured for criticism of American involvement in the war in Iraq, Richards responded that the album came first, and that, "I don't want to be sidetracked by some little political 'storm in a teacup'."[73]

The subsequent A Bigger Bang Tour began in August 2005, and visited North America, South America and East Asia. In February 2006, the group played the half-time show of Super Bowl XL in Detroit, Michigan. By the end of 2005, the Bigger Bang tour set a record of $162 million in gross receipts, breaking the North American mark also set by the Stones in 1994. Later that month, the band played to a claimed 1.5 million on the Copacabana beach in Rio de Janeiro in a free concert.

After performances in Japan, China, Australia and New Zealand in March/April 2006, the Rolling Stones tour took a scheduled break before proceeding to Europe; during this break Keith Richards was hospitalized in New Zealand for cranial surgery after a fall from a tree on Fiji, where he had been on holiday. The incident led to a six-week delay in launching the European leg of the tour.[74][75] In June 2006 it was reported that Ronnie Wood was continuing his programme of rehabilitation for alcohol abuse,[76][77] but this did not affect the rearranged European tour schedule. Two out of the 21 shows scheduled for July-September 2006 were later cancelled due to Mick Jagger's throat problems.[78]

The Stones returned to North America for concerts in September 2006, and returned to Europe on 5 June 2007. By November 2006, the Bigger Bang tour had been declared the highest-grossing tour of all time, earning $437 million. The North American leg brought in the third-highest receipts ever ($138.5 million), trailing their own 2005 tour ($162 million) and the U2 tour of that same year ($138.9 million).[79]

On 29 October and 1 November 2006, director Martin Scorsese filmed the Rolling Stones performing at New York City's Beacon Theater, in front of an audience that included Bill and Hillary Clinton, released as the 2008 film Shine a Light; the film also features guest appearances by Buddy Guy, Jack White and Christina Aguilera.[80] An accompanying soundtrack, also titled Shine a Light (UK 2; US 11), was released in April 2008. The album's debut at number 2 in the UK charts was the highest position for a Rolling Stones concert album since Get Yer Ya-Ya's Out! in 1970.

On 24 March 2007, the band announced a tour of Europe called the "Bigger Bang 2007" tour. 12 June 2007 saw the release of the band's second four-disc DVD set: The Biggest Bang, a seven-hour document featuring their shows in Austin, Rio de Janeiro, Saitama, Shanghai and Buenos Aires, along with extras. On 10 June 2007, the band performed their first gig at a festival in 30 years, at the Isle of Wight Festival, to a crowd of 65,000. On 26 August 2007, they played their last concert of the A Bigger Bang Tour at the O2 Arena in London, England. On 26 September 2007, it was announced The Rolling Stones had made $437 million on the A Bigger Bang Tour to list them in the latest edition of Guinness World Record.[81]

Charlie Watts in Hannover, 2006Mick Jagger released a compilation of his solo work called The Very Best Of Mick Jagger (UK 57; US 77), including three unreleased songs, on 2 October 2007. On 12 November 2007, the double compilation Rolled Gold+: The Very Best of the Rolling Stones (UK 26) was re-released for the Christmas season. As with the case of ABKCO Records and their history of unofficial releases, the actual band had nothing to do with the re-release of the compilation.

Keith Richards sparked rumours that a new Rolling Stones studio album may be forthcoming, saying during an interview following the premiere of Shine a Light, "I think we might make another album. Once we get over doing promotion on this film."[82] In July 2008 it was announced that the Rolling Stones were leaving EMI and signing with Vivendi's Universal Music, taking with them their entire catalogue stretching back to Sticky Fingers. New music released by the band while under this contract will be issued through Universal's Polydor label.[83] Universal Records will hold the US rights to the pre-1994 material, while the post-1994 material will be handled by Interscope Records (once a subsidiary of Atlantic).

[edit] Musical evolution
The Rolling Stones are notable in modern popular music for assimilating various musical genres into their recording and performance; ultimately making the styles their very own. The band's career is marked by a continual reference and reliance on musical styles like American blues, country, folk, reggae, dance; world music exemplified by the Master Musicians of Jajouka; as well as traditional English styles that use stringed instrumentation like harps. The band cut their musical teeth by covering early rock and roll and blues songs, and have never stopped playing live or recording cover songs.

[edit] Infusion of American Blues
Often the first instances of this come through the Stones' use of a blues-based R&B sound. Jagger and Richards' shared interest in the Americans Jimmy Reed, Muddy Waters, and Little Walter, were influential on the band's leader, Brian Jones, of whom Richards says, "He was more into T-Bone Walker and jazz-blues stuff. We'd turn him onto Chuck Berry and say, 'Look, it's all the same shit, man, and you can do it.'"[4] Charlie Watts, a traditional jazz drummer, was also turned onto the blues after his introduction to the Stones. "Keith and Brian turned me on to Jimmy Reed and people like that. I learned that Earl Phillips was playing on those records like a jazz drummer, playing swing, with a straight four..."[84]

Jagger, recalling when he first heard the likes of Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino and other heavies of the American blues scene, said it "seemed the most real thing"[85] he had heard up to that point. Similarly, Keith Richards, describing the first time he listened to Muddy Waters, said it was the "most powerful music [he had] ever heard...the most expressive."[86]

[edit] Early songwriting
Despite the Stones' predilection for blues and R&B numbers on their early live setlists, the first original compositions by the band reflected a more wide-ranging interest. The first Jagger/Richards single, "Tell Me (You're Coming Back)," is called by critic Richie Unterberger a "pop/rock ballad... When [Jagger and Richards] began to write songs, they were usually not derived from the blues, but were often surprisingly fey, slow, Mersey-type pop numbers."[87] "As Tears Go By," the ballad originally written for Marianne Faithfull, was one of the first songs written by Jagger and Richards and also one of many written by the duo for other artists. Jagger said of the song, "It's a relatively mature song considering the rest of the output at the time. And we didn't think of [recording] it, because the Rolling Stones were a butch blues group."[88] The Stones did record a version which became a top five hit in the US.[89]

On the early experience, Richards said, "The amazing thing is that although Mick and I thought these songs were really puerile and kindergarten-time, every one that got put out made a decent showing in the charts. That gave us extraordinary confidence to carry on, because at the beginning songwriting was something we were going to do in order to say to Andrew [Loog Oldham], 'Well, at least we gave it a try...'"[90] Jagger said, "We were very pop-orientated. We didn't sit around listening to Muddy Waters; we listened to everything. In some ways it's easy to write to order... Keith and I got into the groove of writing those kind of tunes; they were done in ten minutes. I think we thought it was a bit of a laugh, and it turned out to be something of an apprenticeship for us."[90]

The writing of the single "The Last Time," The Stones' first major single, proved a turning point. Richards called it, "a bridge into thinking about writing for The Stones. It gave us a level of confidence; a pathway of how to do it."[91] Built around a riff played by Brian Jones, the song was based on a traditional gospel song popularised by The Staples Singers and would be emblematic of the heavily guitar based sound to come.

[edit] Band members

[edit] Line-ups
1962 Mick Jagger - lead vocals, harmonica, percussion
Brian Jones - guitars, backing vocals, harmonica, percussion
Keith Richards - guitars, backing vocals
Ian Stewart - piano, percussion
with

Dick Taylor - bass
Ricky Fenson - bass
Bill Wyman - bass
Tony Chapman - drums
Carlo Little - drums
Mick Avory – drums

January - April 1963 Mick Jagger - lead vocals, harmonica, percussion
Brian Jones - guitars, backing vocals, harmonica, percussion
Keith Richards - guitars, backing vocals
Ian Stewart - piano, percussion
Charlie Watts - drums
Bill Wyman - bass, backing vocals

May 1963 - May 1969 Mick Jagger - lead vocals, harmonica, percussion
Brian Jones - guitars, backing vocals, harmonica, percussion, tamboura, sitar, dulcimer, keyboards, autoharp, brass, woodwinds, theremin, kazoo
Keith Richards - guitars, vocals, bass, keyboards, percussion
Charlie Watts - drums, percussion
Bill Wyman - bass, vocals, percussion, keyboards

May 1969 - December 1974 Mick Jagger - lead vocals, harmonica, keyboards, percussion, guitar
Keith Richards - guitars, vocals, bass, keyboards
Mick Taylor - guitars, bass, synthesizer, percussion, backing vocals
Charlie Watts - drums, percussion
Bill Wyman - bass, synthesizer

May 1975 - 1993 Mick Jagger - lead vocals, harmonica, keyboards, guitar
Keith Richards - guitars, vocals, bass, keyboards, percussion
Charlie Watts - drums, percussion
Ronnie Wood - guitars, backing vocals, bass, drums, percussion
Bill Wyman - bass, synthesizer

1993 - present Mick Jagger - lead vocals, harmonica, percussion, guitar, bass, keyboards
Keith Richards - guitars, vocals, bass, keyboards
Charlie Watts - drums, percussion
Ronnie Wood - guitars, backing vocals, bass
with

Darryl Jones - bass

[edit] Discography
Further information: The Rolling Stones discography

[edit] Concert tours
Further information: Rolling Stones concerts

[edit] Official videography
Officially released films featuring the Rolling Stones are listed with their original release dates. (The formats mentioned are the most recent versions officially available, not necessarily the original release formats.)

1968: One Plus One (also titled Sympathy for the Devil), directed by Jean-Luc Godard (DVD)
1969: Stones in the Park (DVD)
1970: Gimme Shelter, directed by Albert and David Maysles (DVD)
1974: Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones, directed by Rolin Binzer
1982: Rocks Off and Let's Spend the Night Together, both directed by Hal Ashby (DVD)
1984: Video Rewind (VHS)
1989: 25x5 - The Continuing Adventures of the Rolling Stones (VHS)
1990: Stones at the Max, directed by Julien Temple (DVD)
1995: The Rolling Stones: Voodoo Lounge Live (DVD)
1996: The Rolling Stones Rock and Roll Circus, directed by Michael Lindsay-Hogg (filmed in 1968) (DVD)
1998: Bridges To Babylon Tour '97-98 (DVD)
2003: Four Flicks (DVD)
2007: The Biggest Bang (DVD)
2008: Shine a Light, directed by Martin Scorsese, released to theaters in standard and IMAX presentations
The officially-unreleased 1972 film Cocksucker Blues is available from various sources on the Internet in various formats.

2008-12-21T16:25:00.015-08:00

VIDEOS 1

2008-12-21T16:25:00.013-08:00

"Mick & Keith introduce YouTube's Living Legends"
"Shattered"
"The Rolling Stones - Super Bowl Behind The Scenes"
"Charlie Watts "If It Ain't Got That Swing"
"The Last Show"
"Anna Mourah"
"Heartbreaker"
"Start Me Up (China)"
"ANGIE - THE ROLLING STONES"
"The Rolling Stones - Satisfaction"

ローリング・ストーンズ (The Rolling Stones) は、ロンドンで結成され1963年にレコードデビューしたイギリスのロックバンド。ロック草創期の1960年代から現在まで40年以上、一度も解散することなく第一線で創作を続ける、ロック・バンドの代名詞的な存在である。エアロスミス、ガンズ・アンド・ローゼズ、オアシスなどローリング・ストーンズを崇拝するアーティストは数知れない。略称ストーンズ。

現在も根強い人気があり、ステージでの演奏には定評がある。2007年現在も大規模なツアーを行っている。

バンド名はシカゴブルースの巨匠、マディ・ウォーターズの"Rollin' Stone"にちなんで、当時リーダーであったブライアン・ジョーンズが命名。

全世界でのアルバム総売り上げは2億枚以上である。代表曲に「サティスファクション」「ひとりぼっちの世界」「黒く塗れ!」「ルビー・チューズデイ」「悪魔を憐れむ歌」「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」「ホンキー・トンク・ウィメン」「ブラウン・シュガー」「ダイスを転がせ」「ロックス・オフ」「悲しみのアンジー」「ミス・ユー」「スタート・ミー・アップ」などがある。

メンバー [編集]
ブライアン・ジョーンズ（Louis Brian Hopkin Jones、1942年 - 1969年）
レコードデビュー時から在籍で、バンドの初代リーダーだった。1969年急逝。
担当：ギター、ハーモニカ（他にダルシマー、マリンバ、シタールなど多くの楽器を演奏。一部の曲でバッキング・ボーカル）。
※死因については自殺説と事故説、他殺説がある。
ミック・ジャガー（Sir Michael Phillip Jagger、1943年 - ）
レコードデビュー時から在籍で、ブライアンの死後、次のリーダーとしてボ・ディドリーに任命された。
担当：リードボーカル、ハーモニカ（曲によってギター、キーボードなどを担当することもある）。
※2003年12月12日、英国においてナイトの称号を授与される。
キース・リチャーズ（Keith Richards、1943年 - ）
レコードデビュー時から在籍。
担当：ギター、バッキング・ボーカル（一部の曲でベースギター、リードボーカルを担当）。
チャーリー・ワッツ（Charles Robert Watts、1941年 - ）
レコードデビュー時から在籍。
担当：ドラムス。デビュー前からジャズ・ドラマーのキャリアあり。メンバーの中で唯一離婚歴がない。
ビル・ワイマン（Williams Parks、1936年 - ）
レコードデビュー時から在籍。1991年脱退。
担当：ベースギター（"In Another Land" 1曲のみリードボーカル）。
※ビル・ワイマン脱退後のベースギターはダリル・ジョーンズがサポートメンバーとして担当。
ミック・テイラー（Michael Kevin Taylor、1948年 - ）
1969年、ブライアン・ジョーンズの後任として加入。1974年脱退。
担当：ギター（一部の曲でベースギター）。
ロン・ウッド（Ronald David Wood、1947年 - ）
1968年から1969年にかけてベーシストとしてジェフ・ベックのアルバムとツアーに参加。その後フェイセズでギターを担当。1975年、ミック・テイラーの後任としてジェフが誘われるが拒否。ジェフは代わりにロンを薦した。
担当：ギター、バッキング・ボーカル（一部の曲でベースギター他）。
※当初はフェイセズからゲストミュージシャンとしてアルバム「ブラック・アンド・ブルー」（1975年）に参加。その後のストーンズのツアーにはサポートメンバー扱いで参加した。その後、フェイセズが解散した為、ローリング・ストーンズにそのまま加入して、現在に至る。ジャケット写真等にはメンバーとして写っているが、契約書上の正式メンバーになったのは1993年からであり、それまでは月給契約であった。
正式メンバーではないが、キーボードプレイヤーとして、イアン・スチュワート（1938年 - 1985年）がいる。彼はオリジナル・メンバーであったにも関わらず、正式デビュー直前にその風貌からメンバーをはずされたともいわれている。ストーンズのメジャーデビュー後はロードマネージャーとして関わったが、そのピアノやキーボードの腕前から、レコーディングやツアーには必ず参加しており、1960年代では実質的なメンバー扱いだった。1970年代に入って以降は頻度はやや減ったが、やはり殆ど全てのアルバムやライヴに参加しており、死の直前までストーンズのアルバム（『ダーティ・ワーク』）に参加している。

音楽上の特色 [編集]
ローリング・ストーンズの音楽的ルーツは、黒人音楽のブルースにある。デビュー曲の「カム・オン」はチャック・ベリーのカバーである。彼らがデビューした1960年代初期、アメリカにおいてはまだまだ黒人に対する差別が根強く、「ブルースのレコードジャケットには、黒人の顔写真を載せてはならない（黒人ミュージシャン本人の顔写真を含む）」という慣習のある州さえ多かった。こうした時代にイギリス出身の白人のグループでありながら、黒人の音楽であるブルースを心から尊敬し、影響を受け、黒人になりきって歌や演奏に表現しようとしたバンドがローリング・ストーンズである。彼らは更に、ブルースだけでなく、モータウンやスタックスといったレコード会社に代表される、同時代の黒人音楽も吸収した。

こうした点でローリング・ストーンズは、「白人なのに黒人のようにブルースを歌える」とされたエルビス・プレスリーや、さまざまなジャンルの音楽を取り入れた「アングロ・サクソン的」なビートルズとは一線を画している（ここで言う「黒人的」あるいは「アングロ・サクソン的」とは、人種や民族の優劣とは全く関わりなく、音楽的フィーリングや表現方法の違いにすぎないことを念のため付記する）。ローリング・ストーンズの活躍は、黒人音楽にルーツをもつ、他の白人ミュージシャンが1960年代後半から1970年代初頭にかけて、米英などで多数登場するきっかけとなったともいえる。

ストーンズのサウンドの欠かせない特徴として、その独特のリズムがある。本来バンドであればドラムとベースの絡みが重要といわれているが、ストーンズは違う。そのリズムの核となるのは、チャーリー・ワッツのドラムス、キース・リチャーズが弾き出すリズム・ギターにある。この二人が絡むことで、その独特のリズムが生まれている。ギターがドラムと絡み合うことで、当然ベースも独特な演奏をしていて、サウンドの核となるキースのギター・ラインと、そのギターに絡もうとする他の楽器パートの隙間を、まるで縫い合わせていくように弾いていることに特徴がある。キースのギターが中心となってバンドの音を引っ張っていっていると言ってもいいそのサウンドは、まさに唯一無二である。しかし、残念ながら1993年にビル・ワイマンが脱退して以来、そのリズムが変わって、サポート・メンバーであるダリル・ジョーンズの弾くベースはより安定したものながらも、それに古くからのファンは「不満」があるようである。

ローリング・ストーンズは、さまざまな流行の音楽をも取り入れ、一部のメンバーの交替や、さまざまなアクシデントを乗り越えつつ成長し、デビュー40年周年を超えた21世紀に至ってもなお、ブルース（リズム・アンド・ブルース）ルーツのロックンロールという音楽で、第一線で現役を貫き通している。

スタイル [編集]
ストーンズのデビューにあたっては、ビートルズの助言があった。すでにデビューしていたビートルズはリッチモンドのクローダディ・クラブでアマチュア時代のストーンズのステージを観ている。休憩時間に会話を交わし意気投合、その日ストーンズがステージを終えるのを待って朝まで音楽話をし、以来友人関係が続くことになる。

ビートルズはブライアン・エプスタインの下で宣伝係を担当していたアンドリュー・ルーグ・オールダムに「すごいグループがいるぞ」とストーンズをスカウトするように薦め、オールダムはストーンズのマネージャーになる。

オールダムはストーンズを売り出すに当たってビートルズとは逆の事をした。ビートルズのきれいさとは対照的にストーンズのメンバーは、衣装をあえて統一せず、一般人の普段着のような服をステージでも着ること、髪をきれいにカットせずに伸ばし放題にすることなど、その後のミュージシャン（とりわけロック）のスタイルに大きく影響を与えたとされる。1960年代初期、英国の学校では、ビートルズのマッシュルームカットは禁止されていた。しばらくしてローリング・ストーンズがデビューしてからは、マッシュルームカットは容認した学校が多かったが、それでもなお、ローリング・ストーンズを真似た髪型は一切禁止されたという。現在の感覚で当時のローリング・ストーンズの写真を見るとさほど奇抜には感じられないのだが、当時は、彼らのファッションは過激なものと認識されていたのである。そろいのスーツを着た初期ビートルズ＝優等生という印象に対して、ラフなスタイルで長髪のストーンズ＝不良というイメージを打ち出したわけだが、「ビートルズ＝優等生、ストーンズ＝不良」はお互いのマネージャーが宣伝の為に作り上げたイメージにすぎなかった。実際両グループは前述の通り仲が良く、シングルの発売時期が重ならないよう連絡を取り合っていたという。また、1967年にビートルズの「愛こそはすべて（All You Need Is Love）」にミックとキースがコーラスで参加。その返礼として、ストーンズの「この世界に愛を（We Love You）」にジョンとポールがコーラスで参加するなど、音楽面での交流も活発だった。互いのレコーディングも頻繁に訪問していたらしく、ビートルズのレコーディングにミックが訪れたときの写真が残っている。

ビートルズをオーディションで落とし、その後ビートルズの活躍ぶりを観てあわてて第二のビートルズになるバンドを探していたデッカレコードのディック・ロウに「ローリング・ストーンズをとるべきだ」と推薦したのがジョージ・ハリスンであった。これによりストーンズはデッカからデビューする事となる。

最初こそプロモーション戦略としての“ストーンズ＝不良”というイメージであったストーンズであったが、1960年代後半からそれを地でいくようになる。メンバーの度重なる麻薬所持による逮捕や裁判、1970年代半ばにはカナダの首相夫人とのゴシップなど、スキャンダルにまみれている。そのため、1973年に予定されていた来日公演は、そんなストーンズの度重なるスキャンダルによって入国拒否を受けている。

ヒストリー [編集]

レコードデビューまで [編集]
1960年:「リトル・ボーイ・ブルー・アンド・ザ・ブルー・ボーイズ」を結成していた、ミック・ジャガー（以降、「ミック」）は、キース・リチャーズ（以降、「キース」）を説得し、メンバーに加入させる。
「ブルース・インコーポレイテッド」のステージにゲスト出演していたブライアン・ジョーンズ（以降、「ブライアン」）のスライドギターを目の当たりにしたミックとキースは衝撃を受ける。その後まもなく、ブライアンが募集したメンバー募集にミックとキースが加わる。
1962年:マーキークラブに「THE ROLLING STONES（ザ・ローリング・ストーンズ）」として出演。
メンバー: ミック、キース、ブライアン、イアン・スチュアート、ベースにディック・テイラー、ドラムにミック・エイヴォリー（後に、キンクスに加入）。
1963年:ブルース・インコーポレイテッド出身の、チャーリー・ワッツ（以降、「チャーリー」）が説得されてメンバーとなる。
次いで、ビル・ワイマン（以降、「ビル」）も参加。彼がメンバーに引き込まれた理由が、「当時、大出力のベースアンプを所有していたから」という、ジョーク交じりの他メンバーのインタビューもあった。
同年5月:初の公式録音。同年6月:デビューシングル「カム・オン」発売。

デビュー以降、1960年代 [編集]
1964年:全米デビュー。そのすぐ後に初の全米ツアーを行うも、そのほとんどがガラガラという状況だった。それでも、ストーンズは積極的にメディアへの露出・ライヴ活動を行い、徐々にその人気に火がつき始める。また、本国イギリスにおいては、デビュー・アルバム『ザ・ローリング・ストーンズ』が12週連続No.1に輝いている。
1965年:ジャガー/リチャード作品として（当時、キース・リチャーズはファミリー・ネームをリチャードと名乗っていて、1970年代後半にリチャーズに戻した）、シングル「サティスファクション」が自身初となる全米で4週連続No.1となる。以後何曲もの大ヒットナンバーを生んでいる。
1967年:キースの自宅が警察により捜査され、麻薬容疑の証拠品を押収。後に、ミックとキースが有罪となる。同年、ブライアンも麻薬不法所持で逮捕される。以降10年以上に渡り、ミックと特にキースは同容疑で何度か逮捕される。
同年、レコードデビュー前に交わされたアンドリュー・オールダムとのレコードプロデュース契約を解除し、以降の自己プロデュース作品（その初作品は『サタニック・マジェスティーズ』）を発表。
1968年:プロデューサーにジミー・ミラーを迎え、製作されたアルバム『ベガーズ・バンケット』を発表。このアルバムの冒頭に収められたナンバー「悪魔を憐れむ歌」は、「歌詞が神を冒涜している」という宗教団体からの抗議が起こり、このアルバムが大量に燃やされるという事件があった。
1969年6月:ブライアンの正式脱退表明。後釜には、ジョン・メイオールズ・ブルースブレイカーズ出身のミック・テイラー（以降、「テイラー」）が決定。
同年7月3日:ブライアンが、自宅のプールで死体で発見される。ちなみにブライアン邸は『クマのプーさん』の作者として有名なA・A・ミルンが以前住んでいた家でもある。
同年7月5日:以前から計画中だったハイドパークでのフリー・コンサートを「ブライアン追悼公演」として開催する。
同年12月6日:カリフォルニア州オルタモントで行われたラヴ&ピースというテーマのもと行われたフリーコンサートで、警備に雇った暴走族ヘルズ・エンジェルスが観客の黒人青年を刺殺するというあまりにも皮肉な事件が起こる。これが、いわゆる「オルタモントの悲劇」である。

1970年代以降 [編集]
1971年:イギリスでの重税に辟易し、ミックとキース、ビルの3人がフランスへ移住。その直前にイギリスでツアーを行う。
同年、「ローリング・ストーンズ・レコード」 (Promotone BV) を発足。その第1弾作品として『スティッキー・フィンガーズ』を発表。先行シングルとして、「ブラウン・シュガー」が70年代初のNo.1ヒットになった。
1972年:傑作として名高い『メイン・ストリートのならず者』を2枚組アルバム（CDでは1枚）で発表。アルバム発表後、3年ぶりの全米ツアーを行う。
1973年:前年に日本での公演が発表されるも、メンバーの麻薬所持による逮捕歴や、ビートルズ来日の時のような混乱を避けるためという理由により、入国許可が下りず、チケットが完売していたにも関わらず、公演が直前になって中止に。その後、1990年の初来日までストーンズのライヴは夢のまた夢といわれていた。
同年、アルバム『山羊の頭のスープ』の発表と同時に3年ぶりのヨーロッパ・ツアーを行う。アルバムには名曲「悲しみのアンジー」を収録。
1974年:アルバム『イッツ・オンリー・ロックンロール』発表。さらに次作の録音が一部開始されるが、テイラーは参加しないまま脱退。また、このアルバムのタイトルナンバー「イッツ・オンリー・ロックンロール」は名義こそジャガー/リチャーズになっているものの、実際にはロン・ウッドが作曲し、ミックが詞をつけるという意外な形で完成された。 “たかがロックンロール、でも俺はそれが好きなんだ”というストーンズの意気地ともいえる歌詞はミックとフェイセズのメンバーであるケニー・ジョーンズとの口論から生まれたという。これは結果的に、後のメンバー昇格する要因の一つだったと思われる（ジャガー/リチャーズ/ウッドという共同名義で作曲をしているものがある）。
1975年:テイラーの後釜探し、「グレート・ギタリスト・ハント」が行われる。セッション等に招待されたギタリストは、後にメンバーとなるロン・ウッド（以降「ロン」）の他、ジェフ・ベック、、ピーター・フランプトン、ロリー・ギャラガー、ウエイン・パーキンス、ハービィ・マンデルなど。更に全米ツアーも行っており、サポート・メンバーとしてロン（ギター）、ビリー・プレストン（キーボード）、オリー・ブラウン（パーカッション）がという豪華なメンバーが参加した。公演によっては、イアン・スチュワート（ピアノ）が参加している。
同年12月:ロッド・スチュワートがフェイセズを正式脱退し解散したことを受け、諸説はありながらも、この時点を「ロンのローリング・ストーンズの加入」とする説が一般的。
1976年3月:正式にロンのストーンズへの内定が発表される。
同年4月:前年のメンバーのままヨーロッパ・ツアーを行うと同時に、ロン正式加入後初のアルバム『ブラック・アンド・ブルー』発売。ツアーではキースのヘロインによる依存症状がかなり悪化しており、公演中に居眠りや、ホテルでは禁断症状が出て心臓が止まりかけるなどドラッグによるアクシデントが後を絶たなかった。それを見ていたロンは、警察をごまかしてわざわざヘロインを調達して来たというエピソードがある。
ツアー終了の最後の締めとしてイギリスでネブワース・ロック・フェスティバルに出演し、25万人を超える人の前で演奏した。
1977年:トロントにてヘロイン所持により、キースと恋人のアニタ・パレンバーグ逮捕。保釈されるもまた所持していたのが発見され再逮捕。保釈金を払うことで保釈されたが、裁判に。以後1年以上に渡ってキースはトロントの法廷に出ている。
1978年:アルバム『女たち』発表と同時に全米ツアー開始。
同年10月:ついにトロントでの裁判で、条件として執行猶予と盲目の人のためのチャリティ・コンサートを行うという形で釈放、決着。
1979年4月:公約通りチャリティ・コンサートをオシャワ・ホールで開く。その際、ニュー・バーバリアンズというバンドをロンとキースが中心となって結成（よくキースがリーダーだと誤報されているが、あくまでロンがリーダーである。メディアがこぞってキースに注目したためと思われる）され、5月いっぱいまで全米ツアーを行っている。メンバーはロン（ヴォーカル&ギター）、キース（ギター&ヴォーカル）、イアン・マクレガン（キーボード&ピアノ）、スタンリー・クラーク（ベース）、ジョセフ・モデリステ（ドラムス）、ボビー・キーズ（サックス）。このツアーの模様は、ロンが設立したレコード会社よりライヴ・アルバム（L.A.公演のもの）として2006年になってようやく日の目を見た。また、ロンはこのバンドで日本に行くことも考えたという（もし予定に組まれたとしてもキースがいる限りそれは叶わないと判断しただろう）。

1980年代以降 [編集]
1980年:アルバム『エモーショナル・レスキュー』発表。
1981年:3年ぶりとなる全米ツアーを開始。とにかくその公演の規模が70年代のツアーとは破格だった。ツアーそのものは非常にエネルギッシュで、それまでと比べると(麻薬の影響もあっただろうが)かなり新鮮味のあるツアーとなっていた。
同年:ツアーとは遅れてアルバム『刺青の男』を発表。このアルバムより先行シングルで、ミック曰く「80年代の代表曲」といわしめた「スタート・ミー・アップ」がリリースされ、大ヒットを記録。
1982年:ヨーロッパツアーを開始。ツアーが始まる前に前年のツアーを収録したライヴ・アルバム『スティル・ライフ』が発表される。このヨーロッパ・ツアーを最後に、ストーンズは1989年までライヴ活動を停止。
1983年:アルバム『アンダーカバー』を発表。このアルバムのセッションの頃から徐々にメンバー内の人間関係が悪化（81～82年のツアー中にもそれはミックとキースとの間に現れ始めているが）し始める。
1985年12月:イアン・スチュアートが、心臓発作により死去する。47歳。
1986年:ミックはソロ活動を開始し、チャーリー・ワッツはアルコールやドラッグに走って人間関係がギクシャクしていた中、キースがうまくとりまとめ製作したアルバム『ダーティ・ワーク』を発表。アルバムの最後にリリースの昨年に亡くなったイアン・スチュアートの短いピアノが収録されている。
1988年:この頃のストーンズは有名無実、実質的に解散状態であった。メンバー中唯一ソロ活動をしていなかったキースがついに自身のバンド、エクスペンシヴ・ワイノーズを結成し、ソロ活動を開始。
1989年:ロックの殿堂入り。
同年:アルバム『スティール・ホイールズ』を発表。実に3年ぶりとなるこのアルバムはストーンズの氷河期の終わりを告げるものだった。シングルリリースもされた「ミックスド・エモーションズ」は、それを象徴するナンバーであり、メンバー間の人間関係の悪化より停滞していたバンド活動の停止に終止符を打ったのである。このアルバムのリリースにより、8年ぶりとなる全米ツアー、日本・ヨーロッパなどを含むワールド・ツアーを開始。
1990年:前年の正式発表を経て、東京ドームでの初来日公演が実現。麻薬常習などを理由に、以前は日本政府から許可が降りなかったもので、その後も何度か来日を果たす。
1993年1月:ビル正式脱退。代わりのベーシストはおかず、正式メンバーは4人のまま活動しているが、実質はダリル・ジョーンズがプレイしている。翌年に発表されたアルバム『ヴードゥー・ラウンジ』は、ビルが脱退した反動からか、ベースを中心とした低音重視の音作りをしており、曲調も新人バンドに戻ったような瑞々しさのある曲が多い。
2003年:イギリスに於いて、ミックがナイトとなる。

ディスコグラフィ [編集]
「ローリング・ストーンズの作品」を参照

VIDEOS 2

2008-12-21T16:25:00.011-08:00

"Rolling Stones - Satisfaction - 1969"
"The Rolling Stones "Satisfaction" (rare)"
"THE ROLLING STONES - LIVE IN 1967 - GET OUT MY CLOUD"
"The Rolling Stones-The Last time"
"Rolling Stones - The Last Time (1965)"
"Rolling Stones - Little Red Rooster (1965)"
"Karaoke , The Rolling Stones , Little red rooster."
"The Rolling Stones - Little Red Rooster"
"Slave - Rolling Stones"
"Rolling Stones - Can't You Hear Me Knocking"

滚石（The Rolling Stones）是一个在1960年代成名的一个英国摇滚乐乐队。一开始滚石组合了不同的美国音乐而造成了一种新的大众音乐。乐队成立开始时期他们演奏自己改编的蓝调、节奏蓝调、乡村音乐和摇滚乐。他们一开始的唱片是改编查克·贝里、罗伯特·约翰逊、杰依·霍金斯、马迪·沃特斯和汉克·威廉姆斯等的歌。虽然乐队成员米克·贾格尔和凯斯·理查兹被公认为大众乐史上最有成果的作曲家和作词家组之一，滚石也始终没有停止从其它音乐形式获得新的灵感。在他们的音乐中他们吸收了雷鬼音乐、庞克摇滚和舞曲的成分。

乐队开始的吉他手（和领头）布莱恩·琼斯虽然非常受欢迎和非常有吸引力，但于1969年被迫离开了滚石，后来莫名其妙地逝世于同年。当时一般被认为他的死出于事故，但也一直有人认为他被谋杀。杰格和理查兹从此开始写歌和领头表演。琼斯的歌比较接近布鲁斯，不过他也试验过西塔琴（sitar），而杰格和理查兹则扩展了滚石的作品范围。
早期（1961年 - 1967年）

滚石乐队,1964年。(自左开始) Bill Wyman, Brian Jones, Charlie Watts, Mick Jagger and Keith Richards杰格和理查兹是同学，1961年他们遇到琼斯后一起组织了滚石乐队。滚石的名字来自马迪·沃特斯的一首歌，此前至少有两个其它的乐队（和一个马戏团的蹦床队）也叫滚石。一开始的乐队组织是杰格为歌手，琼斯为吉他手，理查兹为吉他手，伊恩·斯图尔钢琴，查利·活茨为鼓手和迪克·泰勒为贝斯手。不久泰勒离开了滚石组织了漂亮东西乐队，比尔·怀曼成为滚石的贝斯手。出于他们的经理的要求，在他们录制他们的第一张唱片时虽然斯图尔参加演奏，他没有算为乐队的“正式”成员。乐队成员的共同兴趣是节奏和布鲁斯音乐，他们在表演上花了许多时间排练，但只偶尔在伦敦的一个俱乐部演出（该俱乐部是阿历克斯·科勒尔的布鲁斯乐队的常驻俱乐部）。开始时吉他手琼斯是乐队的创造性首领，除吉他外琼斯还试验了许多其它乐器。乐队在伦敦很快就出名了，他们改编了他们的节奏和布鲁斯榜样的歌，使得这些歌变得非常疯狂和有力。在他们的经理人安德鲁·鲁格·奥德汉姆的安排下他们与Decca Records签署了合同（Decca Records此前拒绝与披头四乐队签署合同，成为该公司的一大错步）。此时滚石乐队的音乐还很不完善：理查兹是从听查克·贝里的唱片学得演奏吉他的，当时他还没有养成他自己的风格，杰格也还没有获得他的技巧。此时活茨和理查兹之间的节奏表演是他们的音乐的中心。

他们的第一张唱片的选曲反映了他们的登台表演的节目。1964年出版的唱片《滚石》也包含了许多经典歌曲。他们的这些唱片对将节奏和布鲁斯音乐介绍给英国的白种年轻人起了举足轻重的作用，加强了60年代的英国音乐热潮。更重要的是，此前的披头士乐队还体现了举止优雅的男生的形象，而滚石则建立了与此正好相反的形象：他们衣装不整，在照相机前一幅怒容，就好像他们怕自己的笑容会遮住他们的一口恶牙一样。这种坏孩子的形象吸引了许多女孩子，使他们成为一个青少年的神像乐队。他们的第二张唱片《滚石#2》也主要由改编的歌组成，不过在这张唱片中也有一些他们自己的作品。他们的经理人把杰格和理查兹锁在一个房间中，直到他们写出了一些他们自己创作的歌以前，拒绝放他们出来。在奥德汉姆的支持下滚石乐队流访欧洲和美国，在尖叫的青少年群前演奏。在这些循环演奏中他们还访问了重要的音乐史场地，从中获得自己的灵感，并在芝加哥的Chess Records唱片公司录了一张唱片。

在这段时间里整个乐队的成员组成相当稳定。杰格、理查兹和琼斯在1963年大多数时候住在同一幢楼里。两年后琼斯认识了演员和模特安妮塔·帕伦贝尔格（Anita Pallenberg），帕伦贝尔格将他们引入了她所活动的圈子：一个由年轻的艺术家、音乐家和电影制片人组成的圈子。奥德汉姆是一个非常精明的经理人，他很快就能认识到财源何在，在他的鼓励下杰格和理查兹写了更多的自己的歌。1965年出版的《出自我们的头脑》含有许多他们自己的歌，包括其经典作《（无法）满足》，同时整个乐队开始变化，杰格和理查兹开始成为乐队的领头。琼斯认识到自己的影响的减退，开始滥用毒品，这使琼斯和帕伦贝尔格开始变得疏远。理查兹和帕伦贝尔格之间产生了新的关系，两人的关系持续了十多年。在这段时间里乐队成员非常信任帕伦贝尔格，因此她对音乐的见解对整个乐队有很大的影响。1966年出版的《恶梦》只含有他们杰格和理查兹的作品，包括关于滥用药品的《妈妈的小帮手》和厌女症的《在拇指下》。1967年的《按钮之间》含有许多当时其它乐队如The Who和奇想乐队的影响。

[编辑] 性爱、毒品、死亡和摇滚（1967年 - 1971年）
此时滚石乐队已经成为1960年代后期的造反精神的同意词之一，它也成为滥用毒品的一个代表。因此警察获得搜查理查兹的农庄的允许。1967年2月，当乐队正在庆祝时，警察开始进行搜查并找到了数量不十分多的大麻。这次搜查成为后来的滚石乐队的神话的一部分。这次搜查也成为后来许多杜撰的故事的出发点。这些故事主要围绕着乐队的朋友马丽安·费斯福尔的形象和态度，实际上这些杜撰的故事只是被用来扩大乐队的名声。理查兹被控告，数月后因允许在他家里使用毒品当庭受审。杰格因没有药方拥有安非他命药片被控。两人都被判有罪。媒介对这个法律过程的兴趣非常大。理查兹被判一年徒刑，杰格被判四个月。《泰晤士报》为此写了一篇批评这个判决的社论。在这篇名为《谁螳臂当车》的社论中编辑威廉·瑞斯摩格写道：

假如我们想要将一个判决当成优良的英国传统与新的享乐主义的斗争的代表的话，那么我们应该保证优良的英国传统包括容忍和平等。
就在这场引人注目的事件中滚石乐队的唱片公司在美国出版了一张提名为《花》的唱片（花，Flower，在英国俚语中指的是大麻），虽然这张唱片只不过收集了一些受欢迎的歌和一些过去没有能够被录音为唱片的歌，它依然非常畅销。

就在理查兹和杰格要入狱和上诉前几天他们还录音了一个“幻觉式”的唱片。杰格希望这张唱片可以成为对披头四乐队的《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》的回复。这张唱片后来被命名为《魔鬼陛下的要求》，它受到的反应并不佳，因为其中的音乐与乐队本来的风格非常不配。理查兹后来在一次访问中称这张唱片为“胡扯”。但在这张唱片中有一些显示了理查兹和杰格在他们的创作技巧上进一步完善的作品。这张唱片中原来乐队的头领琼斯的贡献非常小。在乐队中琼斯的影响也越来越小，而理查兹和杰格的影响则日益扩大。

1968年琼斯和理查兹之间的关系日趋紧张，他们出版了《Beggars Banquet》，回到了他们开始时期的黑人音乐。虽然内部的不和杰格和理查兹在写了一些他们最值得回忆的歌，包括将尼龙弦吉他的声音改变了的《街头斗士》和《对魔鬼的同情心》，这段时间里评论家开始将滚石乐队称为“世界上最伟大的摇滚乐队”。他们的音乐的根基在于布鲁斯，但吸收了1960年代的音乐的改变和影响，吸收了鲍勃·迪伦和开始出现的奶油乐队（Cream）和杰米·亨得里克斯的Heavy Rock的成分。与这些先例不同的是，滚石乐队的音乐缺乏嬉皮的成分。在滚石乐队的音乐中代替“自由性爱”的姿态的是一种下流的词汇。还有两个事件改变了滚石乐队的音乐。首先理查兹跟随莱·库德学习吉他演奏。他后来说，我从莱·库德学到了我能够学到的一切。其次杰格和理查兹两人与格兰·帕尔森斯（Gram Parsons）交了朋友。帕尔森斯教两人他与之长大的乡村音乐。不过滚石与帕尔森斯之间不止有音乐这个共同爱好。后来理查兹说：“我们都喜欢毒品，我们喜欢最高的质量。”

但是滥用毒品使琼斯变得越来越不可靠，他往往不参加录音。1969年5月他被挤出了乐队，本来为约翰·梅耶尔效力的米克·泰勒取代了他。泰勒是一位受爵士乐影响的吉他手。但就在滚石乐队要在伦敦的海德公园举行音乐会前几天有人发现琼斯死在他的游泳池中。琼斯的死因最终没有完全解密。当场的人的报道互有冲突，最可能的是他是淹死的。虽然如此这场音乐会还是举办了。上十万观众参加。杰格朗诵了雪莱的《阿多尼斯》并释放了一群蝴蝶作为对琼斯的纪念。但是这场音乐会的表演受到了乐队成员吸入的麻醉品的影响相当混乱。音乐会后不久乐队发表了他们很成功的歌《夜总会女郎》，这首歌在录音时还是琼斯演奏的吉他，但在1969年7月3日发表前他的演奏部分被泰勒的取代了。此后《任血流淌》被发表并很快就成为滚石乐队的另一个经典作品。缓慢沉思的《给我庇护》、《你不能永远得偿所愿》和另一首回到他们的根本的对罗伯特·约翰逊的《没用的爱》的改变也被相继发表。然后乐队立刻赴美国表演。滚石乐队此时已经成为了摇滚乐的贵族了，他们能够在他们的巡回演出中表演他们所代表的享乐主义。

为了重立海德公园里的气氛以及作为对伍德斯托克节的反映这次巡回演出的高潮计划是在旧金山外40英里的一个废弃了的赛车场举行。整个音乐会的治安由地狱天使帮组织，由于其组织不良成为了一场大灾难。听众与治安警之间爆发了战斗，而乐队则在台上继续演奏。一个黑人青年不明智地带了一支枪，就在乐队在演奏《在拇指下》时被治安人员打死。后来有人传说说他是在演奏《对魔鬼的同情心》时被打死的，但实际上这个传说不正确。

这场发生在琼斯死后不久的谋杀对理查兹的打击很大。他对此的反应则是沈溺于更多更多的海洛因欲借此忘却烦忧。此后十年中他有不少时间有毒瘾，有时他去私人诊所试图戒毒，但随后他又上瘾。滚石乐队的音乐会越来越难组织。警察和习俗官员对他们提出越来越苛刻的条件。理查兹自己说他的毒瘾从未影响过他的台上表演。（但音乐会的录像，包括1976年他在台上睡着，显示了相反的事实。）

1971年发表的《小偷小摸》是第一个使用他们自己的滚石录音商标发表的唱片，是《任血流淌》的继续。其中包括摇滚乐的《褐色的糖》，乡村音乐式的《野马》（帕尔森斯与杰格争谁是这首歌的作者），多情的《月光英里》和费斯福尔唱的《Sister Morphine》，这首歌反映了她本人的海洛因瘾。在这张唱片中米克·泰勒与杰格合作最多，因为理查兹的毒瘾使他往往无法工作。缓慢的《Can't You Hear Me Knockin'》反映了泰勒的影响。但所有的歌依然是注名杰格/理查兹发表的，这当然使泰勒非常不满。

[编辑] 任血流淌（1972年 - 1981年）
理查兹越来越远离社会，而杰格则越来越向高级的社会阶层靠近。他与一个尼加拉瓜模特结婚，两人奢侈的生活方式使他们与理查兹更加疏远了。由于英国财政机构要求他们上交数年未交的所得税乐队迁居法国南部。理查兹在那里租了一座宫殿并将其中的房间分配给乐队成员及其附属。他们使用此时完成的运动工作室在他们的新基地录音他们的专集《主要大街的出口》（1972年）。唱片出版时乐队中的一些人称之为懒散和放纵，今天这部专集被看作是滚石乐队最伟大的一部之一。从未正式公布的纪录片《Cocksucker Blues》记载了此后的巡回演出。

这是乐队作为一个整体的最后一次巡回演出。这次巡回演出后杰格向乐队其他成员表示他更想作为一个名人生活而不打算继续工作。他们的录音越来越成为拼凑品。只有在乐队成员能够足够长地和睦地在一起聚会时他们才录片断的音。1973年发表的《Goats Head Soup》是一个大失望，滚石乐队特有的风格被华丽摇滚的影响冲淡了。唯一的一部比较成功的曲子是《Angie》。许多人以为歌里唱的是大卫·鲍威的新妻，实际上它是另一首理查兹给帕伦贝尔格的情诗。录音同时乐队再次因为毒品与司法机构冲突。但1973年秋滚石乐队巡回欧洲时其状态极好。尤其泰勒在《午夜漫步》和《你不能永远得偿所愿》中的独奏和与理查兹在节奏吉他上的对奏非常出色。10月17日在布鲁塞尔的一次现场录像本来打算作为正式的音乐会录像发表，但出于法律原因成为非法出版。许多乐队的拥护者和评论家认为这些录像是滚石乐队录像中最好的。

1974年乐队在慕尼黑录制《只是摇滚乐》时的困难更大了。出于滥用毒品的原因出版商吉米·米勒越来越不可靠，他往往在录制时不在场。批评家常称这张唱片是一支停而不进的乐队的无灵感的作品，但虽然录音后没有进行促进出售的巡回演出这张唱片和里面的单歌非常畅销。乐队内部的争吵持续着。泰勒与理查兹之间的关系非常不好。在录音期间理查兹常常训斥泰勒。泰勒在这张唱片中的贡献相当小。1976年在《遍体鳞伤》开始录音前泰勒宣布离开乐队。乐队在录音期间（再次在慕尼黑）讨论听取其他音乐家的演奏来寻找取代泰勒的人。肉饼乐队的领头彼德·福兰顿和前新兵乐队的杰夫·贝克被听取，哈威·曼德尔在唱片上也录了不少音，但最后乐队选择了朗·伍德，伍德是理查兹的长期朋友，是The Faces乐队的吉他手，这个乐队的歌手洛·史都华此前不久独立了。伍德此前在《只是摇滚乐》中就已经为滚石乐队卖过力了，但第一次与乐队一起登台是在1975年的美国巡回演出中。这次音乐会滚石乐队使用了不少新的表演技巧和技术，比如他们使用了一个巨大的，可充气扩张的阴茎，杰格骑在一座高空车上飞入观众场。这些技巧使杰格和理查兹之间的关系继续变坏。理查兹认为这些东西分散听众对音乐的注意力，而杰格则只是在观察1970年代中的市场趋势，他引入了皇后乐队和艾尔顿·强的表演技术。滚石乐队的演出在此后几年中越来越昂贵和精心制作。

虽然滚石乐队在1970年代依然非常出名，但音乐批评家对其作品则越来越不满意。理查兹毒品问题越来越严重。虽然他多次戒毒，包括过滤他的血液，但1977年他和帕伦贝尔格在多伦多的旅馆中因携带海洛因被捕。这场法庭判决持续了一年时间，最后理查兹被判缓刑和他必须为当地的福利机构进行一次音乐会。这使他再次戒毒，基本上成功。这个事件也是他与帕伦贝尔格的关系的结束。两人的第三个孩子死后两人的关系变得越来越紧张。在理查兹解决他的法庭和个人关系的时候杰格继续他的豪华生活。他是纽约的54俱乐部的一个常客，往往模特杰瑞·夏尔是他的伴侣。同年他离婚。此时庞克摇滚越来越时髦，滚石乐队的音乐被批评为颓废的、老百万富翁的音乐。许多人认为他们的音乐停而不前和无意义。冲击合唱团的歌手乔·史楚默甚至称“1977年没有猫王，没有披头四，没有滚石”。

1978年滚石乐队录音了《一些女孩》，尽管这首歌的厌女症歌词，这是他们一段时间以来最精力集中和最成功的唱片。杰格和理查兹似乎将许多围绕着他们的混乱转化为新的创造力。除《想你》外唱片上所有的歌都是受迪斯科影响的快速的、由吉他主导的摇滚乐。这张唱片满足了许多批评家。1980年的《Emotional Rescue》与之类似。1981年的《替你纹身》与《Emotional Rescue》一样主要是利用了过去录音时没有使用的歌。其中的《从我开始》体现了理查兹依然能够写出象十年前那样的吉他曲调来。这张唱片和此后的巡回演出在经济上都很成功。

[编辑] 混合的情感（1981年 - 1999年）
1980年代初杰格和理查兹之间的关系继续变坏，他们的唱片也因此受影响。在1983年出版的《隐秘》中，杰格试图使得滚石的音乐更适合当时的听众的胃口。唱片的风格和其中的强烈的政治和性爱内容都没有获得爱好者和批评家的青睐。更糟糕的是此时朗·伍德越来越受毒品影响。1982年杰格与乐队的新出版公司哥伦比亚广播公司签署了一个单人合同。理查兹对此非常生气，他认为这说明杰格不致力于乐队。事实上杰格花许多时间来录他的单人的音。1986年出版的《龌龊之作》大多数是理查兹的作品。这张唱片不畅销，也许这与杰格决定不参加促进出售的巡回演出有关。

同年乐队的非正式成员伊恩·斯图尔死于心肌梗塞。滚石乐队此时唯一的一次登台表演是为了纪念斯图尔举行的。同年乐队也为其终生贡献获得了格莱美奖。与此同时杰格和理查兹也开始公开在媒介互相批评对方，许多观察家认为乐队将分裂。杰格的单人唱片《她是老板》（1985年）和《远古的冷漠》（1987年）的出版更加剧了这个印象。1988年理查兹出版了他的单人唱片《说话不值钱》，理查兹很勉强地录了这张唱片因为他觉得他更应该为乐队负责。有趣的是这张唱片却促使杰格暂时搁置了他的单人计划而开始为乐队花更多的精力。1989年滚石出版了《钢轮》并进行巡回演出，这张唱片被看作是他们恢复到他们原有的水平。同年乐队也被收入摇滚名人堂。

1991年比尔·怀曼离开了滚石乐队并发表了一部狂乱的自传（2002年他又出版了一本名为《滚动那些石头》的自传）。他走后乐队缩小为一个四人乐队。活茨被授命为乐队挑选一名贝斯手，他选择了迈尔·戴维斯的副手达里尔·琼斯。琼斯参加了1994年《巫毒的闲逛》和1997年《通往巴比伦的桥》的录音和音乐会并受到好评。

微软使用滚石乐队《从我开始》的越调作为其Windows 95操作系统的启动乐调。此前滚石乐队从未允许他们的音乐作商业使用。

[编辑] 不停止（2000年 - ）
2002年滚石乐队出版了《四十首歌》，其中收集了他们开始以来最好的歌曲和四首新歌。2003年7月30日他们在加拿大多伦多参加音乐会来帮助多伦多克服严重急性呼吸道综合症带来的萧条。11月9日他们首次在香港登台。

2004年12月滚石乐队在巴黎完成了一张新唱片的录音，杰格和理查兹一起写了新的歌。这张新唱片据说在2005年夏出版。据说其中的音乐与滚石至今为止的音乐非常不同。查利·活茨喉癌治愈后健康良好参加了录音。2005年5月10日，滚石宣布再次进行巡回演出，第一场音乐会将于8月21日在波士顿进行。杰格宣布这不一定是滚石的最后一次巡回演出，并称一张新唱片（《百分之八十五》）的工作已经完成。2006年4月9日，滚石巡演到上海。

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"Gimme Shelter - The Rolling Stones"
"The Rolling Stones - Gimme Shelter 1969 hells angles"
"Rolling Stones and the Hells Angels at Altamont"
"Miss you - The Rolling Stones"
"Miss You- Rolling Stones live in Brazil 2006"
"Mick Jagger&KRichards - Miss You@Concert For New York City"
"Miss You - The Rolling Stones (HQ Audio)"
"Rolling Stones - Paint it Black"
"THE ROLLING STONES-PAINT IT BLACK"
"The Rolling Stones - Paint It Black"

Rolling Stones sono un gruppo musicale britannico, una delle band più importanti e una delle maggiori espressioni del rock, quel genere musicale che è l'evoluzione del rock & roll anni '50, rivisitato da loro in chiave più dura con ritmi lascivi e canto aggressivo, con continui riferimenti al sesso e con la celebrazione delle droghe pesanti. Per il loro essere trasgressivi furono chiamati i "brutti, sporchi e cattivi" e contrapposti ai più rassicuranti Beatles, anche se tale contrapposizione fu creata spesso dagli stessi Rolling Stones che si comportavano in modo volutamente antitetico rispetto ai Beatles, creando così un modello alternativo ad uso e consumo della stampa musicale. I Rolling Stones sono stati, e sono tuttora, una autentica pietra miliare nell'evoluzione della musica del novecento, portando sotto i riflettori il malcontento e di conseguenza la protesta di intere generazioni, incarnando così il travagliato spirito dei grandi bluesman del passato e scegliendo una frase di una canzone di uno di questi (Muddy Waters) come nome del loro gruppo:
Biografia

Le origini

Keith RichardsI cinque ragazzi che un giorno sarebbero diventati le celebri pietre rotolanti sono molto diversi tra loro per provenienza ed estrazione sociale. Lewis Brian Hopkin Jones, nato il 28 febbraio 1942 a Cheltenham nel Gloucestershire, è di origini gallesi e figlio di due insegnanti; Michael Philip Jagger, nato il 26 luglio 1943 a Dartford nel Kent, ha un padre insegnante di educazione fisica e una madre parrucchiera; Keith Richards nato a Dartford il 18 dicembre 1943, anche lui di origini gallesi, viene da una famiglia operaia; William George Perks, nato il 24 ottobre 1936 a Londra, è figlio di un muratore e di una donna di servizio; Charles Robert Watts nato a Londra il 2 giugno 1941, è figlio di un ex aviatore della RAF, assunto successivamente come macchinista presso la British Railways. Questo è considerato il nucleo storico del gruppo, cui si deve aggiungere Ian Stewart, nato il 18 luglio 1938 a Sutton.

Nell'immediato dopoguerra tutti sono sui banchi di scuola e, tranne Brian Jones, vivono a Londra o zone limitrofe. Mick Jagger e Keith Richards, a quattro o cinque anni, sono vicini di casa e compagni di giochi finché in seguito non andranno in scuole diverse e Keith non cambierà casa. La musica diventa sempre più importante nelle loro vite, provano diversi strumenti e un giorno, dopo alcuni anni in cui i due si erano persi di vista, Jagger e Richards si incontrano su un treno per pendolari. Mick Jagger ha sotto braccio una pila di dischi di importazione della Chess Records e, parlandone, i due scoprono di essere innamorati della stessa musica rhythm and blues e iniziano a cullare l'idea di formare un gruppo. Bill Wyman e Ian Stewart, i più grandi del gruppo, vengono richiamati nell'esercito attorno alla metà degli anni cinquanta, mentre gli altri sono ancora immersi negli studi. Ian resterà sotto le armi solo per pochi giorni, venendo successivamente congedato.

I primi anni

Mick Taylor chitarrista ed ex membro dei Rolling StonesNel 1956 Mick fa amicizia con un ragazzo che frequenta la sua stessa scuola, Dick Taylor, e con altri due compagni iniziano a suonare insieme senza mai però esibirsi in pubblico. Nell'estate del 1960 Jagger suona con gli amici nel salone parrocchiale della chiesa di Dartford e canta una canzone di Buddy Holly.

Nel 1957 Brian Jones ascolta per la prima volta un brano di Charlie Parker e ne rimane così entusiasta che obbliga i suoi genitori a comprargli un sassofono che rimane la sua ossessione finché non gli regalano una chitarra acustica. Nel 1959 nasce il suo primo figlio illegittimo, da Valeria, una ragazzina quattordicenne di Cheltenham e nello stesso periodo abbandona gli studi. Nel 1958 Bill Wyman è congedato dall'Airforce e trova lavoro come magazziniere e impiegato in un'officina a Londra.

L'Inghilterra degli anni Cinquanta non è solo rock'n'roll in quanto si sta affermando lo skiffle, un tipo di jazz suonato con chitarre e strumenti a percussione improvvisati, impregnato di blues che influenzerà anche i futuri Stones. Quando a Bill arriva la cartolina militare, nel 1955, è in classifica Bill Haley con Rock Around the Clock e Finger of Suspicion di Dickie Valentine è al numero uno. Questo è anche il periodo dell'inizio della favola di Elvis Presley, dei successi di Chuck Berry e di Little Richard. Nel 1960 Charlie Watts lascia la scuola, diventa grafico pubblicitario e scrive un libro su Charlie Parker che verrà poi pubblicato nel 1965. Nel 1962 inizia a suonare con il trio del pianista e attore Dudley Moore, mentre Mick Jagger un giorno, con sottobraccio molti dischi di rock&blues, si imbatte nell'amico Keith Richards che non vede da circa sei anni. I due prendono il treno insieme e, parlando di musica, scoprono di avere un amico in comune: Dick Taylor. Prima di salutarsi decidono di rivedersi per suonare insieme.

I tre, con altri amici, decidono di chiamarsi "The Little Blue Boy And The Blue Boys" e nel loro repertorio c'è praticamente solo Chuck Berry. Il 25 maggio 1995 un nastro dei Blue Boys è stato messo all'asta da Christie's e venduto per 52.250 sterline.

Nel marzo del 1962 Brian Jones (che ora ha tre figli illegittimi) va all'Ealing Club ad ascoltare i Blues Incorporated del suo amico Alexis Korner, gruppo in cui suona Charlie Watts. La settimana successiva entra nella band, facendosi chiamare Elmo Lewis, e per la prima volta Charlie e Brian si parlano. Ad ascoltarli una sera c'erano anche Keith e Mick che, terminato lo spettacolo parlano per la prima volta a Brian dicendo che vogliono formare un gruppo. Brian è favorevole all'idea e mette un annuncio su "Jazz News": il primo a rispondere è Ian Stewart.

Nel giugno del 1962 Mick Jagger con Keith Richards e Dick Taylor iniziano a provare con Brian Jones e Ian Stewart (detto Stu) il pezzo che sarebbe poi diventato il loro cavallo di battaglia: And gonna dance like an asshole. Intanto al Marquee di Londra suona Alexis Korner con il suo gruppo e il 12 luglio, dovendo partecipare ad una registrazione televisiva alla BBC, chiede a Brian e al suo gruppo di sostituirlo. Il giorno prima del concerto Brian decide di suonare con il nome di "Rollin' Stones"(nome che si ispirava ad una canzone blues di Muddy Waters) e la formazione è composta da: Mick Jagger (voce), Keith Richards ed Elmo Lewis (Brian) (chitarre), Dick Taylor (basso), Ian Stewart (piano) e Mick Avory (batteria).

Esordio ufficiale

Mick Jagger durante il concerto al Vicente Calderon di (Madrid) 28-Giugno-2007L'esordio ufficiale avviene in uno dei templi del rock, il Marquee di Londra, il 12 luglio 1962. Fin dall'inizio costituiscono l'alternativa "sporca e cattiva" ai Beatles con una musica che attinge alle radici del rock'n'roll e del blues.

Il successo fin dalla prime canzoni è grandissimo. Nel gennaio del 1963 Charlie Watts entra ufficialmente nel gruppo sostituendo il batterista Tony Chapman, che a sua volta era subentrato al posto di Mick Avory. Nei primi anni di attività i Rolling Stones si cimentano solo in rivisitazioni di brani del repertorio americano di rock & roll, blues e rhythm'n'blues come nei casi di Buddy Holly (Not Fade Away), Chuck Berry (Carol) ma anche di Lennon/McCartney (I Wanna Be Your Man). In seguito all'uscita dei primi due singoli e dell'Ep su cui sono presenti Bye Bye Johnny, Money, Poison Ivy e You Better Move On, gli Stones ottengono il privilegio di registrare nelle sale della Chess. Da qui, tra il 1964 ed il 1965 Jagger e Richards, cominciano a incidere canzoni loro e a riprodurre quel sound sconosciuto alle sale d'incisione inglesi. Dopo il primo Lp il secondo, il terzo, e una gran quantità di singoli fino ad arrivare al '65, l'anno della svolta: esce prima The Last Time (riutilizzata più di 30 anni dopo dai The Verve per la loro Bitter Sweet Symphony), seguita da (I Can't Get No) Satisfaction. Ed è proprio con Satisfaction (1965) che i Rolling Stones si impongono definitivamente.

Il primo album
Nel 1966 arriva il primo disco composto solamente da canzoni loro: Aftermath, che segna la svolta decisiva verso una pruduzione discografica compatta e il deciso affinarsi dei gusti musicali dei cinque.

Brian Jones si rivela, oltre che un gran chitarrista di scuola blues, un vero e proprio strumentista poliedrico: suona di tutto, anche dulcimer e sitar. Le canzoni presenti non sono tutte di matrice propriamente blues: ci sono la medievaleggiante Lady Jane, la psichedelica Mother's Little Helper, Under My Thumb (divenuta poi un classico del r'n'b). Dopo Aftermath segue un biennio di noie giudiziarie e mezzi passi falsi. Between the Buttons e, soprattutto, Their Satanic Majesties Request (entrambi del 1967) vorrebbero essere repliche alla dilagante moda psichedelica e a Sgt. Pepper's. Le pietre miliari sono comunque presenti: Ruby Tuesday, Let's Spend The Night Together (da Between the Buttons) She's a Rainbow (da Their Satanic....): ma il flower power non è nelle corde degli Stones.

E così, il 24 maggio 1968 esce un singolo che rimette le cose al loro posto: Jumping Jack Flash / Child of the Moon. Nuovamente un r'n'b sulfureo dominato da un riff immortale la cui paternità è come al solito di Keith Richards. Segue poi un filotto di dischi che assicurano a Jagger e compagni il titolo di Greatest rock'n'roll band in the world.

Beggars Banquet (con la celebre canzone Sympathy for the Devil), Let It Bleed, Get Yer Ya-Ya's Out!, Sticky Fingers e Exile on Main St.: ciascuno di questi viene citato in qualsiasi classifica di migliori dischi rock di sempre. Ma la fama ed il successo mondiale vogliono un loro prezzo. Ed è pesantissimo.

La tragedia

I Rolling Stones all'Olympia Stadion di Monaco (Germania)Nel 1969 Brian Jones venne estromesso per divergenze con il gruppo e pochi mesi dopo, il 3 luglio 1969 morì annegato nella sua piscina durante un party, in circostanze mai del tutto chiarite.

Appena due giorni dopo la morte di Jones, i Rolling Stones tennero un concerto gratuito, già programmato, al Hyde Park di Londra di fronte a un pubblico stimato in circa 250.000 persone. Il concerto, che doveva servire come presentazione per il nuovo chitarrista, Mick Taylor, fu un evento senza precedenti e risentì inevitabilmente del clima creatosi dopo la morte di Jones. Molte critiche furono rivolte agli Stones, accusati di insensibilità nei confronti del loro vecchio compagno. In risposta, il concerto fu dedicato a Jones e Mick Jagger iniziò l'esibizione leggendo una poesia di Percy Shelley alla sua memoria.

Cambiamenti

Ron Wood in una foto alla Royal Albert Hall (London), 2004
Charlie Watts in una foto al concerto di Hannover nel 2006Mick Taylor entra ufficialmente a far parte dei Rolling Stones il 13 giugno 1969 in "momentanea" sostituzione di un Brian Jones, debilitato da alcol, droghe e psicofarmaci. In realtà il posto che era stato di Brian Jones non diventò mai di Taylor, come non lo diventò per Ron Wood; il ruolo svolto da anni da Brian all'interno del gruppo, riguardava più l'immagine che la musica. L'ingresso di Taylor porta nel gruppo un'ondata di freschezza e contribuisce notevolmente a quello che, a detta di molti, è la formazione migliore dei Rolling Stones. Con il suo arrivo il gruppo perde però quella componente sperimentale tipica di Brian, ma il talento innato di Taylor col suo strumento e la sua finezza di tocco, regalano al gruppo assoli ormai storici. La sua grande timidezza tuttavia non gli permette di entrare mai in sintonia completa col gruppo al punto da proporre a Bill di abbandonare i Glimmer Twins e di mettersi in proprio assieme a Charlie. Il netto rifiuto del bassista lo fa sprofondare in una pesante depressione che gli farà sempre più pesare i ritmi alienanti delle tourneè e la vita sregolata del gruppo. Nel 1974 prende la fatidica decisione di abbandonare i Rolling Stones, provocando notevoli difficoltà al gruppo nuovamente orfano di un secondo chitarrista e costringendo i compagni a ritardare il tour americano.

A sostiture Mick Taylor accorre nel 1975 Ron Wood, già al fianco di Rod Stewart nel Jeff Beck Group e nei Faces. Meno talentuoso del suo predecessore, Ronnie è però già un amico di vecchia data e più in linea con l'immagine del gruppo. Oltretutto è in grado di sostituire Keith nei suoi riff potendo ricreare assieme a lui "l'antica forma d'intreccio" che solo con Brian era riuscita.

Il resto degli anni 70 scorre tra concerti, album (Black And Blue, Love You Live e Some Girls) e i soliti eccessi.

Gli anni ottanta si aprono con Emotional Rescue, un buon disco. L'anno seguente esce Tattoo You con la celebre Start Me Up. Un nuovo tour viene annunciato da cui ne esce nel 1982 Still Life (American Concert 1981). L'anno successivo viene pubblicato Undercover, album sperimentale che mira però troppo a scalare le classifiche e cede alle lusinghe delle nuove sonorità degli anni '80. Il rapporto tra Keith e Mick si sgretola ogni giorno di più, col primo che vuole tornare al buon vecchio rock 'n' roll e il secondo darsi al pop. Il gruppo attraversa così il periodo di crisi più profonda, e nel 1986 esce Dirty Work, "Lavoro Sporco" appunto, che sottolinea la distanza tra i Glimmer Twins. Anche in questo caso l'album non viene supportato da alcun tour e ciò fa già parlare di un prossimo scioglimento. Sono ormai un paio d'anni che Mick si dedica a progetti individuali: She's the Boss nel 1985 e Primitive Cool nel 1987. Preoccupante la risposta di Keith Richards che nello stesso '87 si impegna anima e corpo a fare Hail Hail Rock 'n' Roll!, film-documentario sul suo idolo Chuck Berry. Come se non fosse abbastanza l'anno successivo pubblica il suo primo album solista Talk Is Cheap e i timori che sia giunta la fine dei Rolling Stones sembrano ormai più ben fondati, visto che Keith intraprende un tour coi suoi Expensive Winos.

Il Riavvicinamento

Ronnie Wood (sinistra) and Mick Jagger (destra), durante il Tour Americano del 1975Nel 1989, visto che i Glimmer Twins non hanno riscosso un particolare successo con i loro progetti solisti, si torna all'ovile e con Steel Wheels si riaprono i battenti della premiata ditta Stones. Segue immancabile tournée mondiale e album live. Ecco fino al 1997 si procede così: album ogni tre anni tour e poi, inesorabile, disco dal vivo. Nel 1997 arriva Bridges to Babylon, album di pezzi inediti, a cui segue nel 2002 l'antologia (40 Licks) che celebra il quarantennale della Band.

Per strada si è perso Bill Wyman che, dal 1993, annoiato dalla pantomima, si è ritirato dal gruppo e ora si diverte con una nuova band "The Rhythm Kings" che si dedica a un tipo di musica briosa e di puro divertissement; il bassista viene sostituito da Darryl Jones, contrattato però come semplice collaboratore, non come membro ufficiale della band.

Nell'agosto del 2005 ripartono per una nuova tournèe, mondiale ovviamente, e il 2 settembre 2005 ha visto la luce A Bigger Bang un disco di canzoni nuove che dopo circa 8 anni dà un seguito a Bridges to Babylon. L'album è un ritorno alle origini, ricco di energia e senza fronzoli come nel precedente. Nella scaletta è presente anche una canzone dedicata a George W. Bush (Sweet Neocon). Al loro concerto a Rio de Janeiro hanno partecipato oltre 2.000.000 persone.

Il 23 marzo 2007 lo stesso Mick Jagger annuncia al mondo via web il proseguo del A Bigger Bang Tour del 2006, che toccherà le città dove sono stati annullati i concerti l'anno precedente a causa dell'incidente che ha visto Keith Richards protagonista, caduto giù da una palma durante una vacanza alle isole Fiji, che gli aveva procurato una commozione cerebrale. Il tour si è aperto il 5 giugno a Werchter, vicino a Bruxelles, e si è concluso alla O2 Arena di Londra, il 26 agosto. Gli Stones si sono esibiti in un unico concerto in Italia, presso lo Stadio Olimpico di Roma il 6 luglio. Sempre nel 2007 esce "Shine a light", film-documentario di Martin Scorsese, uno dei registi più appassionati di musica e amante della band britannica, che ripercorre la gloriosa "epopea" musicale dei Rolling Stones, evidenziandone le tappe capitali: "Brown sugar", "Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash", "Sympathy for the Devil", "As tears go by" e tante altre.

Concerti in Italia
5 aprile 1967 - Bologna, Palazzo dello Sport
29 settembre 1970 - Roma, Palaeur
1 ottobre 1970 - Milano, Palalido
11 luglio 1982 - Torino, Stadio comunale
12 luglio 1982 - Torino, Stadio comunale
17 luglio 1982 - Napoli, Stadio San Paolo
25 luglio 1990 - Roma, Stadio Flaminio
26 luglio 1990 - Roma, Stadio Flaminio
28 luglio 1990 - Torino, Stadio Delle Alpi
10 giugno 2003 - Milano, Stadio Giuseppe Meazza
11 luglio 2006 - Milano, Stadio Giuseppe Meazza
6 luglio 2007 - Roma, Stadio Olimpico

Formazione [modifica]

Attuale [modifica]
Mick Jagger - voce
Keith Richards - chitarra
Ron Wood - chitarra (dal 1975)
Charlie Watts - batteria (da gennaio 1963)

Ex componenti [modifica]
Bill Wyman - basso (dicembre 1962-1993)
Mick Taylor - chitarra (1969-1974)
Brian Jones - chitarra (1962-1969)
Dick Taylor - basso (1962)
Mick Avory - batteria (solo il primo concerto al Marquee il 12 luglio 1962)
Tony Chapman - batteria (da agosto 1962 a gennaio 1963)
Ian Stewart - pianoforte (Componente del gruppo dal 1962 a maggio del 1963, poi come collaboratore fino al 1985 anno della sua morte). Stu merita una citazione a parte, dato che agli occhi del grande pubblico è sempre apparso come una figura di secondo piano. Ha invece contribuito in maniera determinante sin dagli inizi alla vita del gruppo alla loro musica, per questo viene spesso citato come "il sesto Stone". Non ha però mai fatto ufficialmente parte del gruppo in quanto, per problemi di marketing, i manager dei Rolling Stones ritenevano che il numero di componenti perfetto per una band fosse quattro (come i Beatles), dato che era impossibile eliminare ben due componenti senza che il gruppo ne risentisse, fu deciso di escluderne solo uno e la scelta ricadde su Ian visto che il suo look dimesso e poco appariscente non era adatto alla figura "giovane & ribelle" che si era creata intorno alla band.

Discografia
Per approfondire, vedi la voce Discografia dei The Rolling Stones.

1964 - The Rolling Stones (UK, aprile)
1964 - England's Newest Hit Makers (US, maggio)
1964 - 12 x 5 (US, 24 ottobre)
1965 - The Rolling Stones No.2 (UK, 15 gennaio)
1965 - The Rolling Stones, Now! (US, 13 febbraio)
1965 - Out of Our Heads (UK-US)
1965 - December's Children (And Everybody's) (US)
1966 - Aftermath (UK-US)
1967 - Between the Buttons (UK-US)
1967 - Flowers (US)
1967 - Their Satanic Majesties Request
1968 - Beggars Banquet
1969 - Let It Bleed
1971 - Sticky Fingers
1972 - Exile on Main St.
1973 - Goats Head Soup
1974 - It's Only Rock'n Roll
1976 - Black and Blue
1978 - Some Girls
1980 - Emotional Rescue
1981 - Tattoo You
1983 - Undercover
1986 - Dirty Work
1989 - Steel Wheels
1994 - Voodoo Lounge
1997 - Bridges to Babylon
2005 - A Bigger Bang

Filmografia
(1967) - Charlie Is My Darlin'
(1968) - One Plus One - Sympathy For The Devil (diretto da Jean-Luc Godard)
(1968) - Rock 'n' Roll Circus
(1969) - The Stones in the Park
(1970) - Gimme Shelter
(1972) - Cocksucker Blues
(1999) - Bridges To Babylon
(2004) - * (2007) - The Biggest Bang
(2008) - Shine a Light (diretto da Martin Scorsese)

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